Melhores filmes de fantasia que antecederam o Senhor dos Anéis

Quando Peter Jackson Senhor dos Anéis Chegados aos cinemas em 2001, era como se durante a noite, o gênero de fantasia tivesse nascido para o público em todos os lugares. Senhor dos Anéis provou ser tão influente para o cinema que, mesmo 20 anos depois, os filmes de fantasia ainda estão emprestados liberalmente da aclamada trilogia e da construção mundial do autor Jrr Tolkien.

Apesar de quanto Senhor dos Anéis mudou o cinema, de maneira alguma criou fantasia. O gênero tinha um catálogo expansivo nos anos 80, que contém algumas jóias de qualidade. De clássicos de culpado como Dragon Slayer para o icônico Conan, o bárbaroexistem muitos filmes de fantasia dignos de nota para conferir.

Atualizado por Jordan Iacobucci em 27 de janeiro de 2025: O Senhor dos Anéis pode ser o auge da fantasia, mas estava longe da primeira palavra no gênero. Esses filmes épicos de fantasia são anteriores ao início dos filmes amados de Peter Jackson. Esta lista foi atualizada para incluir entradas adicionais e aderir às diretrizes de formatação atual da CBR.

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O Mágico de Oz inaugurou uma nova era do cinema

Wizard of Oz estabeleceu um novo padrão para o gênero de fantasia

O Mágico de Oz mudou o cinema para sempre, reimaginando o que poderia ser o meio. O filme de 1939 – baseado em L. Frank Baum's Maravilhoso Mágico de Oz– A seguir, Dorothy Gale (Judy Garland) quando ela é varrida em um tornado, aterrissando no mundo mágico de Oz. Lá, ela encontra todos os tipos de seres fantásticos, desde os Munckins de Munckinland até seu trio de companheiros incomuns e coloridos, escaravelho, homem de lata e o leão covarde. Juntos, a equipe incomum viaja para a cidade de Emerald, na esperança de levar Dorothy de volta para casa-e derrotar a Bruxa Malvada do Ocidente.

O Mágico de Oz é famoso por fazer a transição de preto e branco para Technicolor quando Dorothy entra na terra de Oz, uma metáfora fantástica para a própria natureza do gênero de fantasia, pois o público acompanha o protagonista em uma aventura em um mundo desconhecido. O filme dá vida ao mundo colorido de Baum de uma maneira que muitos outros projetos tentaram, mas poucos capturaram tão graciosamente. Mais de 80 anos depois, O Mágico de Oz ainda é um clássico de todos os tempos, inspirando outros projetos como Oz o grande e poderoso e Malvado.

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Hook oferece uma visão diferente da história de Peter Pan

Robin Williams de Peter e Dustin Hoffman's Hook complementam esse conto subversivo

A história original de Peter Pan continua sendo uma história clássica contada e recontou inúmeras vezes ao longo das décadas. No entanto, poucas recontagens são tão únicas quanto Ganchoum filme de 1991 estrelado por Robin Williams como Peter Pan e Dustin Hoffman como o capitão titular James Hook. O filme explora o que aconteceria se “o garoto que nunca cresceria” finalmente crescesse, apenas para retornar às suas antigas aventuras em Neverland em seus anos adultos.

Com performances fantásticas de suas duas principais pistas, Gancho tornou -se um clássico cult, mesmo que tenha sido subestimado quando atingiu os cinemas no início dos anos 90. Steven Spielberg empresta uma certa magia a Neverland e as aventuras de Peter Pan e dos meninos perdidos. Além disso, Williams modifica um nível surpreendente de maravilha da infância no filme, apesar de seu papel como Peter Pan adulto. Não há nada tão fantástico quanto esse confronto, que prova ser uma das melhores histórias de Peter Pan da era moderna.

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Red Sonja é um filme de fantasia raro liderado por mulheres

O vermelho de Brigitte Nielsen é um marco em protagonistas femininas de fantasia

Sonja vermelho é um filme de 1985 baseado no personagem de quadrinhos de mesmo nome. Brigitte Nielsen retrata o personagem titular, que atravessa o mesmo mundo fantástico que Conan the Bárbaro (Arnold Schwarzenegger). Durante os eventos do filme, Red Sonja toma uma posição valente contra a vilã rainha Gedren, que governa a terra com um punho de ferro.

Embora Sonja vermelho foi um fracasso crítico e financeiro no momento de seu lançamento, estava à frente de seu tempo de várias maneiras. O filme de 1985 foi um dos primeiros filmes de fantasia liderados por mulheres, um feito que ainda é surpreendentemente raro para o gênero até hoje. O personagem permanece popular hoje, com Matilda Lutz começou a tocar o herói em um próximo Sonja vermelho reinício.

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Dragonheart fez o seu melhor com a tecnologia de seu tempo

O mundo da fantasia e os efeitos visuais de Dragonheart foram ambiciosos por seu tempo

Dragonheart é um filme épico de fantasia estrelado por Dennis Quaid como Ser Bowen, um cavaleiro valente que faz uma carreira como caçador de dragão. No entanto, ele se vê surpreendentemente aliado a um dragão chamado Draco (dublado por Sean Connery), o último de sua espécie, que o ajuda a ficar contra o rei tirânico Einon (David Thewlis). Juntos, eles lutam pelo futuro de seu mundo.

Completo com cavaleiros arrojados, dragões poderosos e muita diversão fantástica, Dragonheart Tem tudo o que o público passa a amar do gênero de fantasia. Apesar dos recursos limitados de seu tempo, o filme de 1996 faz um ótimo trabalho ao dar vida ao seu mundo de fantasia, mesmo ganhando uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. O filme também é distinto por apresentar Dennis Quaid exibindo um tainhador incrivelmente perturbador, o que deve ser suficiente para convencer o público a pelo menos conferir.

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Monty Python e o Santo Graal zombam de outras histórias de fantasia

A comédia de Monty Python se mantém hoje como uma sátira de gênero

Monty Python e o Santo Graal é um dos filmes de fantasia mais deliciosamente bregas. Da lendária equipe de comédia de Monty Python, o filme de 1975 segue o rei Arthur de Camelot enquanto ele embarca em uma busca lendária do próprio Deus para encontrar o Santo Graal. Ele reunia cavaleiros de toda a terra para ajudá -lo na missão, no entanto, ele se vê confuso a cada passo.

Monty Python e o Santo Graal continua sendo um clássico cult, fazendo um ótimo uso de seu orçamento limitado para maximizar as risadas. O filme icônico falsifica as aventuras de fantasia mais sérias que surgiram antes dele na moda clássica de Monty Python. Mais importante, pelo menos por uma questão de relevância moderna, o filme de 1975 é um dos filmes mais cotáveis ​​de todos os tempos.

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Legenda oferece a opinião de Ridley Scott sobre o gênero de fantasia

O filme de fantasia liderado por Tom Cruise tem os ingredientes de um clássico cult

Depois de alguns filmes clássicos de ficção científica, Ridley Scott mergulharia em fantasia com Lenda. Após a escuridão, ocorre a terra, uma princesa é levada por um grande demônio, que deixa Jack, um garoto da floresta, que trabalha com outras criaturas encantadas para salvar o dia. O filme é uma maravilha, pois Ridley Scott filmou o filme inteiramente em intrincados palcos sonoros.

O estilo e o tom do filme também são fantasia no estilo dos anos 70. Todos os duendes, demônios e heróis têm um retrocesso Dungeons & Dragons vibe, fazendo Lenda Um retrocesso fantástico para uma era diferente do gênero de fantasia. Embora possa não ser bem conhecido hoje, Lenda Pode ser um clássico cult na espera.

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Conan, o bárbaro, ajudou a lançar a carreira de Arnold Schwarzenegger

Conan de Schwarzenegger continua sendo um ícone de fantasia da cultura pop

Enquanto todos o conheceriam por Terminator, A reivindicação original de Arnold Schwarzenegger à fama foi seu papel como o poderoso Conan. Situado em uma terra pré -histórica, Conan, o bárbaro segue o personagem titular de celulose em sua busca encharcada de sangue para vingar a morte de seu povo. Apesar de sua natureza excêntrica, a história é contada com maestria pelo diretor John Milius.

Por um lado, Conan não fala uma palavra de diálogo até 30 minutos no filme. Toda a introdução tem uma qualidade de sonho, à medida que a história é contada apenas com visuais. Acrescente isso à partitura poderosa de Basil Poledouris, e o público fica com um filme que parece mais um leone ocidental do que um filme de espada e feitiçaria.

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Fogo e gelo são uma obra -prima da animação

Animado ou não, fogo e gelo são um filme de fantasia clássico

Feito por Ralph Bakshi de Fritz, o gato fama, Fogo e gelo é uma história ambientada na Era do Gelo sobre um guerreiro, uma princesa e um bárbaro mascarado lutando para salvar o mundo de um mago e seu exército de neandertais. Renderizado em bela animação de rotoscópio, Fogo e gelo é uma maravilha visual que apresenta personagens projetados pelo lendário artista Frank Frazetta.

Como Conan, Fogo e gelo é outro filme de fantasia com pouco diálogo. No entanto, é porque, em apenas uma hora e vinte e um minutos, é uma história contada com pura ação que foi meticulosamente animada. Bakshi aprendeu muito sobre o gênero de fantasia de seu trabalho anterior sobre as adaptações animadas de O Senhor dos Anéise isso mostra em Fogo e gelo.

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A espada e o feiticeiro são um dos melhores roubos de Conan

A lâmina titular e a ação rápida fazem espalhar e o feiticeiro se destacar

O sucesso de Conan, o bárbaro levou a muitos Conan roubo, com A espada e o feiticeiro sendo um deles. No entanto, o que faz este filme se destacar é a ação em ritmo acelerado e um pequeno apoio no filme. Como afirmado no título, há uma espada no filme – uma que apresenta três lâminas que podem ser disparadas à vontade em um oponente desavisado.

É um suporte tão memorável que A espada e o feiticeiro Ainda está sussurrado nos círculos de fantasia hoje. Tanto é isso, aquele grito! A Factory lançou uma edição de 4K Colector do filme décadas após seu lançamento. A espada e o feiticeiro merece mais atenção do que recebeu no início dos anos 80 e pode estar a caminho de um reavivamento em breve.

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Bandidos tempos é imaginativo e divertido

Os bandidos do tempo da tripulação de Monty Python oferecem comédia mais caprichosa

Criado por Terry Gilliam e o talentoso Monty Python equipe, Bandidos horários é uma aventura imaginativa sobre um garoto ignorado que embarca em uma jornada com uma tripulação de anões que viajam no tempo. Da Europa medieval à Grécia antiga, Bandidos horários é um filme criativo obrigado a fazer o público rir tanto quanto olhar para algumas das peças.

O filme é único, pois não apresenta o herói estereotipado da fantasia. Em vez disso, é da perspectiva de uma criança, junto com seus companheiros, completamente composta de pessoas pequenas, o que inclui Star Wars ' Kenny Baker. Bandidos horários Recentemente, obteve um remake como uma série original da Apple TV+, ajudando a reviver a popularidade do filme de fantasia quase esquecido.

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Labyrinth apresenta David Bowie como nunca visto antes

Labirinto continua sendo uma das peças mais únicas do legado de Bowie

Apresentando Jennifer Connelly e David Bowie, Labirinto é a amada descendência de Jim Henson em terror. Depois que ela deseja que seu irmão bebê nunca tenha nascido, uma adolescente deve escapar do labirinto para salvar seu irmão do carismático Rei Goblin. O filme permaneceu na consciência social ao longo das décadas por causa do mundo imaginativo e do trauma da infância.

O envolvimento da empresa Henson também significa que o filme está rastejando com todo tipo de bonecos e criaturas encantadoras, desde o adorável verme até os aterrorizantes Fireys. Desde que David Bowie morreu em 2016, Labirinto subiu em popularidade, apresentando o músico-ator em um papel deliciosamente único. Labirinto Serve como uma cápsula do tempo para fãs de cinema e fãs do lendário artista.

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Willow foi subestimado em seu tempo

Desde o seu lançamento dos anos 80, Willow recebeu um seguinte dedicado

Sobre um agricultor anão que protege um bebê das forças do mal, Salgueiro é um filme de fantasia que alcançou status de culto graças a personagens memoráveis ​​como Madmartigan e o temível general Kael. Apesar das críticas mornas quando foram lançadas, Salgueiro permaneceu um favorito para muitos.

Salgueiro Também foi fundamental para o desenvolvimento de muitos dos efeitos de computador da ILM, sendo um deles a tecnologia de transformação usada fortemente nas cenas de transformação do filme. O filme subiu em popularidade muito após seu lançamento, levando a Disney a lançar um renascimento da Disney+ de curta duração, que foi infame removido do serviço de streaming logo depois. No entanto, Salgueiro continua a desfrutar de seguidores respeitáveis.

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Dragonslayer dá vida a alguns dragões incríveis

A história direta do Dragonslayer é apoiada por efeitos impressionantes

Quando Guerra nas Estrelas estreou em 1977, Hollywood foi para as corridas com filmes de fantasia. Dragonslayer é um filme sobre um jovem – semelhante a Luke Skywalker – treinar para se tornar um mago, apenas para ser enviado em uma busca para lidar com dragões que atormentam o reino. O filme é a história de fantasia típica, com algum engenhoso Dragon FX de Ilm.

Apenas fora Empire Strikes de volta, Dennis Muren e a equipe emprestariam seus talentos à aventura de Matthew Robbins. Com caras como Phil Tippit na equipe, os Dragons são um destaque do filme. Dragonslayer Inclui efeitos maravilhosamente impressionantes que quase fazem o espectador se perguntar se o filme foi realmente lançado nos anos 80.

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O caldeirão preto é um dos filmes mais sombrios da Disney

O caldeirão Black do Disney investiga áreas surpreendentes com temas de horror

Com várias exibições desastrosas de teste devido a crianças assustadoras, O caldeirão preto é o filme mais sombrio da Disney até hoje. Sobre um garoto e seu porco mágico embarcando em uma jornada para encontrar o caldeirão preto, um item lendário que pode criar um exército dos mortos -vivos, o filme é uma jóia escondida no catálogo da Disney. O enredo genérico de fantasia é fácil de olhar além dos surpreendentes elementos de terror do filme e da atmosfera assustadora.

Por causa do tom sombrio do filme, O caldeirão preto provou ser um desastre para a Disney de forma crítica e financeira. Por esse motivo, o filme raramente foi falado ou anunciado. No entanto, os fãs podem assistir a uma versão em 4K do filme no Disney+, e a novidade desse recurso exclusivo da Disney faz com que valesse a pena assistir.

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Highlander é um filme de fantasia falha, mas divertido

Ação e visuais em ritmo acelerado tornam Highlander uma história de fantasia que vale a pena

Produzido por filmes Canon e com músicas de capotamento de punhos por Queen, Highlander é um épico sobre um espadachim imortal que luta contra um bárbaro implacável ao longo do tempo. Como a maioria dos filmes da Canon, muitos Highlander Ocorre na moderna Nova York, mas não impede que o filme seja menos mágico, pois o público é tratado como maravilhosamente lutas de espadas operatórias entre heróis maiores do que a vida.

O filme também apresenta uma qualidade de samurai, à medida que o personagem principal MacLeod se aproxima de cidade em cidade, onde algumas almas pobres tentam desafiá-lo a um duelo. Highlander tentou vários avivamentos ao longo dos anos, embora ninguém pareça decolar. No entanto, o filme original ainda tem um forte culto, apesar de suas falhas.

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Voltar para Oz é um acompanhamento estelar para um clássico atemporal

A sequência tem uma premissa notavelmente mais sombria do que o Mágico de Oz

Uma sequência de O mago de Oz, Voltar para Oz é muito mais legal do que tem o direito de ser. Estrelando um jovem Balk Fairuza, Voltar para Oz é sobre Dorothy escapar de uma instituição mental e retornar a uma Oz que foi invadida pelo rei do mal. O filme é muito mais sombrio que o Judy Garland Classic e parece mais alinhado com algo que Guillermo del Toro criaria.

O filme é uma fantasia sombria que apresenta personagens imaginativos, especialmente os companheiros que Dorothy se reúne à medida que o filme continua. É também uma maravilha tecnológica que apresenta um stop motion incrível. O filme cresceu em popularidade ao longo dos anos, mesmo que nunca tenha se tornado tão amado quanto o original Mágico de Oz.