O lendário ator Donald Sutherland faleceu em 20 de junho de 2024, aos 88 anos. Amplamente considerado um dos maiores atores que nunca ganhou um Oscar competitivo de atuação, Sutherland foi uma estrela de cinema prolífica que acumulou quase 200 créditos entre 1962 e 2023. Sutherland teve sua grande chance em 1967, quando conseguiu um papel coadjuvante em A dúzia suja. No início da década de 1970 Sutherland emergiu como uma das estrelas mais proeminentes de Hollywood após atuações em filmes como M*A*S*H, Os heróis de Kellye Klute.
Embora Sutherland nunca tenha sido indicado ao Oscar, ele recebeu um Prêmio Honorário no 90º Oscar por suas realizações no cinema. Ao longo de sua carreira, Sutherland conseguiu ganhar dois Globos de Ouro e um Primetime Emmy Award. Um dos atores mais respeitados vindos do Canadá, Sutherland foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá e Companheiro da Ordem do Canadá, dois dos mais altos prêmios de mérito concedidos pelo governo canadense. Muitos dos melhores filmes de Sutherland estão entre os melhores filmes de todos os tempos.
Atualizado em 14 de outubro de 2024, por Christopher Raley: A carreira de Donald Sutherland deu uma longa e notável contribuição ao cinema. Da comédia ao drama e à ficção científica, Sutherland fez tudo. Mais cinco grandes filmes dele foram adicionados a esta lista, e este artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR..
15 Os heróis de Kelly fizeram o que muitos filmes da segunda guerra mundial não conseguiram
Transformou a guerra em uma farsa anacrônica
Lançado em 1970, Os heróis de Kelly provavelmente não fará parte da lista de ninguém dos melhores filmes já feitos. Mas o filme dá uma guinada inteligente na Segunda Guerra Mundial, um assunto que Hollywood estava prestes a matar quando Clint Eastwood e o elenco abandonou o filme. Eastwood estrela como Soldado Kelly, um soldado que descobre que os nazistas têm uma pilha de frio escondida atrás das linhas inimigas e reúne uma equipe para sair por conta própria para recuperá-la.
Sutherland interpreta Sargento Oddball, um comandante de tanque que se junta à equipe com, o que mais, seus tanques. À medida que o grupo se afasta cada vez mais das linhas inimigas, eles involuntariamente abrem um caminho para o Exército dos EUA atacar. Os heróis de Kelly é uma pequena farsa adorável, e A atuação de Sutherland como Oddball é uma de suas comédias mais inteligentes por como ele pega padrões de fala, entonação e gírias da subcultura hippie e os lança na frente da Europa Ocidental por volta de 1945. Eleva o cinema, este filme não, mas é ótimo para rir, e é por isso que fica no número 15 no a lista.
14 Without Limits retrata um jovem Steve Prefontaine
Sutherland interpreta seu treinador Bill Bowerman
Em um papel que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, Sutherland interpreta o técnico de corrida Bill Bowerman, que mais tarde co-fundou a Nike. Baseado em uma história real, o filme foca no corredor de longa distância Steve Prefontaine e suas experiências no ensino médio. A mudança segue sua mudança para a Universidade de Oregon em Eugene, OR, onde trabalhou com o técnico Bowerman.
Sutherland ganhou o papel depois de ter sido recusado por Harrison Ford, Tommy Lee Jones e Clint Eastwood. Quando o filme foi lançado, foi elogiado pela crítica pelo olhar perspicaz sobre o atleta que iniciava uma promissora carreira na corrida (já havia quebrado recordes em distâncias entre 2 mil e 10 mil metros) quando morreu em um acidente de carro em 24. Mas eles elogiou particularmente Sutherland por seu desempenho enquanto ele equilibrava a natureza imponente de Bowerman com sua sutileza emocional.
13 O dia do gafanhoto satiriza Hollywood
Sutherland apresenta um desempenho atraente
Quando o estudante de arte Tod Hackett (William Atherton) se muda de Yale para Hollywood para trabalhar como ilustrador em um estúdio, ele se muda para um complexo de apartamentos degradado habitado por uma variedade de personagens, alguns dos quais existem na periferia do filme. negócios. Uma dessas pessoas é Faye Greener (Karen Black), uma atriz sem sorte e sem talento desesperada por um papel, e Homer Simpson (Sutherland – e o filme foi lançado em 1975, então não aquele Simpson)um contador sexualmente reprimido que anseia por Faye.
Situado na década de 1930, o filme é uma adaptação sombriamente satírica do romance de Nathanael West. Após seu lançamento, Vincent Canby escreveu em O jornal New York Times queO Dia dos Gafanhotos ilustra a prosa desapaixonada de West com uma fidelidade aos detalhes mais frequentemente encontrada em um épico bíblico engenhoso do que em algo que ridiculariza tão implacavelmente a civilização americana.” Canby e outros revisores elogiou Sutherland por seu retrato nítido da descida de Simpson à loucura.
12 Ad Astra é uma entrada no final da carreira
O desempenho de Sutherland foi elogiado acima dos outros
Ad Astra conta a história de Roy Richard McBride (Brad Pitt) que viaja para Netuno para descobrir a verdade por trás do desaparecimento de seu pai, Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Clifford liderava o “Projeto Lima”, uma estação espacial que orbita Netuno aparentemente para descobrir se há vida na planta. Mas agora os surtos de energia emanam da estação e ameaçam desestabilizar a civilização na Terra.
No início de sua jornada (que envolve uma viagem até a Lua antes de seguir para Marte), Roy é acompanhado por seu colega, o Coronel Thomas Pruitt (Sutherland). No caminho, eles são atacados por piratas espaciais, contra os quais Roy e Pruitt conseguem lutar. O filme depois de Marte se concentra em Roy e Clifford e na verdade por trás do que aconteceu no Projeto Lima. Portanto, é uma espécie de realização que alguns críticos elogiaram o papel de Sutherland no filme acima dos outros protagonistas,mesmo concedendo seu papel comparativamente menor.
11 Seis graus de separação é um dos melhores papéis de Sutherland
Também vê o lançamento de Will Smith na tela grande
Baseado em uma peça de John Guare e inspirado em fatos reais, Seis graus de separação conta a história de Paul (Will Smith) que engana seu caminho na casa do negociante de arte Flan (Sutherland) em Manhattan e sua esposa socialiteOuisa Kittredge (Stockard Channing), alegando que conhece seus dois filhos de Harvard e é filho de Sydney Poitier. Certo? Mas funciona (assim como funcionou na vida real), e os Kittredges o acolhem e lhe dão dinheiro.
Mas quando o plano de Paulo é revelado, eles o expulsam. Então os Kettredges descobrem que outros casais foram acolhidos por ele, então começam a investigar Paul. Channing foi escolhida por trazer profundidade à sua personagem enquanto investiga Paul e tem compaixão por ele. Mas Sutherland foi frequentemente elogiado pela forma como aperfeiçoou seu papel. Em Variedade na época de seu lançamento, Leonard Klady chamou o desempenho de Sutherland um tour de force e escreveu: “Ele é a personificação do leão social educado, loquaz e superficial de Manhattan.”
10 Uma estação branca e seca é um filme poderoso sobre o apartheid
Lançado em 1989, mostra Sutherland em ótima forma
Baseado no romance homônimo de André Brink de 1979 Uma estação seca e branca é um exame poderoso da África do Sul sob o apartheid, e é por isso que este filme ocupa o décimo lugar na lista. Sutherland estrela como Ben du Toit, um professor cuja vida e valores estão ameaçados quando ele começa a investigar as circunstâncias da morte do filho de seu jardineiro. Ele morreu sob custódia policial após ser preso em uma manifestação pacífica que visava melhorar a educação dos negros na África do Sul.
Uma obra controversa, Uma estação seca e branca foi temporariamente proibido na África do Sul quando o país passou por uma convulsão política sísmica no final da década de 1980. Nos Estados Unidos, Uma estação seca e branca recebeu críticas positivas dos críticos, que elogiaram particularmente Marlon Brando por seu hipnotizante desempenho coadjuvante. Brando recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao BAFTA Film Awards por sua atuação. Rita Kempley de O Washington Postescreveu sobre o filme“Uma estação seca e branca é o cinema político tão profundamente sentido que alcança uma graça moral. Um remédio amargo, um lembrete doloroso, que lamenta a África do Sul ao narrar as atrocidades do apartheid. Sim, é uma história já contada em maior escala, mas nunca com tanto fervor.”
9 Johnny Got His Gun é um filme subestimado
Lançado em 1971, Sutherland aparece para Jon em sonhos
O único filme dirigido pelo famoso roteirista Dalton Trumbo, Johnny pegou sua arma é um filme anti-guerra baseado no romance homônimo de Trumbo, de 1938. Um drama da Primeira Guerra Mundial, Johnny pegou sua arma centra-se em Jon Bonham, um soldado patriota que fica cego, surdo, sem membros e mudo após um ataque de artilharia. Consternado com sua existência, Jon procura desesperadamente uma maneira de acabar com sua vida. Sutherland co-estrela como Jesus Cristo, que aparece para Jon em sequências de sonho.
Johnny pegou sua arma estreou no Festival de Cinema de Cannes, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio FIPRESCI. Apesar de uma recepção crítica positiva, Johnny pegou sua arma desempenho inferior nas bilheterias. Anos depois, o Metallica usou clipes de Johnny pegou sua arma no videoclipe da música “One”, expondo o filme a um público mais amplo. Esse a nova exposição ajudou a transformar Johnny pegou sua arma em um clássico cult. Roger Ebert elogiou a direção de Trumbo, escrevendo: “Em vez de elaborar pontos irônicos sobre a ‘guerra para acabar com a guerra’, Trumbo permanece teimosamente no nível humano. Ele deixa sua ideologia crescer a partir de seus personagens, em vez de impô-la de cima.”
8 The Dirty Dozen foi o primeiro papel de destaque de Sutherland no cinema
O filme foi lançado em uma abundância de filmes da segunda guerra mundial
Dirigido por Robert Aldrich, A dúzia suja é um filme de ação e aventura da Segunda Guerra Mundial sobre um grupo de condenados encarregados de realizar uma missão suicida que envolve a infiltração em um castelo inimigo bem guardado e a execução dos oficiais nazistas lá dentro. Parte de um elenco icônico, Sutherland co-estrela como Vernon L. Pinkley, sem dúvida o membro mais engraçado do A dúzia suja. Depois de vários anos de papéis menores no cinema e na televisão A dúzia suja forneceu a Sutherland seu primeiro papel de destaque.
Junto com filmes como Bonnie e Clyde e O bando selvagem, A dúzia suja inaugurou uma nova era do cinema, em que a violência na tela atingiu níveis sem precedentes. Apesar da imensa controvérsia em torno A dúzia suja conteúdo violento, o filme foi um grande sucesso de bilheteria, terminando em 1967 como o quarto filme nacional de maior bilheteria do ano. Indicado para quatro Oscars, A dúzia suja ganhou o Oscar de Melhores Efeitos e Efeitos Sonoros. Em 2001, o American Film Institute colocou A dúzia suja 65º na lista dos 100 anos…100 emoções.
7 Invasão dos ladrões de corpos foi lançada em 1978
É um dos melhores remakes da história do cinema
Romance de Jack Finney de 1955 Os ladrões de corpos foi adaptado pela primeira vez para um longa-metragem em 1956. Uma obra marcante, Don Siegel’s Invasão dos Ladrões de Corpos é um dos maiores filmes de ficção científica da década de 1950. Em 1978, Philip Kaufman refez o filme, que conta a história de cápsulas alienígenas que pousam na Terra e replicar os moradores da cidade. Sutherland interpreta Matthew Bennell, um inspetor de saúde que tenta ajudar sua amiga Elizabeth depois que ela confidencia que seu marido está se comportando de maneira estranha.
Apesar de ter padrões elevados para cumprir, Invasão dos Ladrões de Corpos foi um sucesso de bilheteria. Embora o original servisse como um comentário sobre a América da era McCarthy, A sequência de Kaufman resumiu a paranóia pós-Watergate nos Estados Unidos. Stella Hurtley de Variedade elogiado Invasão dos Ladrões de Corposescrevendo que o filme “valida todo o conceito de remakes. Esta nova versão do clássico cult de Don Siegel de 1956 não apenas corresponde ao original em tom e efeito horríveis, mas o excede tanto na concepção quanto na execução.” Complexo nomeado Invasão dos Ladrões de Corpos em sua lista dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.
6 Pessoas comuns ganharam o Oscar de melhor filme
É considerado um dos melhores de Sutherland
A estreia na direção de Robert Redford, Pessoas comuns é um drama sombrio sobre como uma família lida com a morte acidental de seu filho mais velho. Sutherland interpreta Calvin Jarrett, um pai bem-humorado devastado pela perda de seu filho.. Mary Tyler Moore co-estrela como a esposa de Calvin, Beth, que fica amarga após a tragédia. Em uma atuação vencedora do Oscar, Timothy Hutton interpreta Conrad Jarrett, o filho mais novo cheio de culpa, cuja tentativa de suicídio complica ainda mais a já horrível situação.
Pessoas comuns foi um tremendo sucesso crítico e financeiro. Com um orçamento de 6 milhões de dólares, Pessoas comuns arrecadou US$ 90 milhões. No 53º Oscar, Pessoas comuns recebeu seis indicações, vencendo Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, Roteiro Baseado em Material de Outro Meio. Pessoas comuns também ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor do National Board of Review. Por seu desempenho comovente, Sutherland recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme – Drama. Em 2007, o American Film Institute nomeou Pessoas comuns para sua lista 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário).
5 JFK vê Sutherland apresentar um desempenho breve, mas inesquecível
Lançado em 1991, a controvérsia cercou o filme
Um dos filmes mais polêmicos da década de 1990, Oliver Stone JFK é um thriller político biográfico sobre o promotor público Jim Garrison, um advogado de Nova Orleans que investigou o assassinato do presidente John F. Kennedy. Sutherland oferece uma atuação breve, mas inesquecível, em JFK como “X”, um alto funcionário do governo que revela informações valiosas a Garrison sobre a verdade que gira em torno do envolvimento do governo no assassinato de Kennedy, razão pela qual este filme fica em quinto lugar na lista.
JFK causou extensa controvérsia, com muitos questionando a validade da precisão histórica do filme. A controvérsia não impediu o público de vê-lo, pois JFK tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1991 em todo o mundo. JFK ganhou dois Oscars de Melhor Fotografia e Melhor Edição de Filme, de um total de oito indicações. Indicado pelo American Film Institute JFK para a lista deles 100 anos…100 emoções. Rolling Stone’s Tim Grierson escreveu sobre o desempenho de Sutherland: “A exposição sedutora de Sutherland empurra JFK em um outro reino de paranóia elétrica. O Sr. X mal aparece neste filme de três horas, mas você nunca o esquece depois que ele sai da tela.
4 Casanova de Fellini encontra Sutherland trabalhando com Federico Fellini
Ele brilha com este mestre do cinema italiano
Em 1976, Sutherland trabalhou com dois mestres do cinema italiano, Bernardo Bertolucci e Federico Fellini. Para Casanova de FelliniSutherland interpreta o aventureiro e escritor italiano Giacomo Casanova. O filme centra-se nas façanhas sexuais de Casanova, que o levam cada vez mais a uma existência sem sentido. Sutherland ganhou o papel sobre estrelas da lista A, como Robert RedfordJack Nicholson e Marcello Mastroianni.
Casanova de Fellini deslumbrou os críticos com sua cinematografia exuberante, direção brilhante, trilha sonora maravilhosa, figurinos lindos e design de produção ornamentado. O filme recebeu duas indicações ao Oscar, ganhando de Melhor Figurino. Casanova de Fellini também ganhou dois BAFTA Film Awards de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção/Direção de Arte. Gilberto Adair de Visão e Somcomemorou o desempenho de Sutherlandafirmando que “Donald Sutherland comanda uma impressionante variedade de gestos precisos e reveladores… um desempenho extraordinariamente físico e a joia desta obra-prima imperfeita.”
3 Klute é uma obra seminal da nova Hollywood
Em 1971, era visualmente deslumbrante
Após seu excelente desempenho de liderança em M*A*S*H, O papel principal de Sutherland em Alan J. Pakula Klute consolidou seu legado como um dos atores mais influentes do movimento New Hollywood. Um thriller psicológico neo-noir, Klute estrela Sutherland como o detetive John Klute, um investigador de uma pequena cidade cuja única pista para encontrar um executivo desaparecido é uma prostituta, interpretada por Jane Fonda. Por sua atuação emocionante como Bree Daniel, Fonda ganhou o Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme – Drama.
Klute também recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro por seu roteiro. O Los Angeles Times’ Charles Champlin defendeu o filme, afirmando “Klute é visualmente deslumbrante, cheio de surpresas, desconcertante e cheio de suspense, impecável em seu timing… Como os melhores mistérios de sempre, Klute oferece mais do que suas diversões e redime seus materiais sórdidos ao compreendê-los e considerá-los dignos de pena, e não de diversão. Instituto Americano de Cinema indicado Klute por suas listas dos melhores thrillers americanos e os maiores filmes de mistério de Hollywood.
2 M*A*S*H é uma comédia de guerra de todos os tempos
A apresentação de Sutherland em 1970 o estabeleceu como uma potência
A maioria associa o papel do capitão Benjamin Franklin “Hawkeye” Pierce Jr. a Alan Alda, que interpretou o personagem na série de televisão marcante M*A*S*H. No entanto, Sutherland originou o papel dois anos antes da série de televisão na igualmente histórica adaptação cinematográfica de 1970 M*A*S*H. Baseado no romance de Richard Hooker de 1968 MASH: um romance sobre três médicos do exército, M*A*S*H segue a equipe de um hospital de campanha da Guerra da Coréia enquanto eles usam o humor e brincadeiras para manter a sanidade diante dos horrores da guerra.
Um sucesso comercial substancial, M*A*S*H foi o terceiro filme de maior bilheteria nos Estados Unidos em 1970. No Festival de Cinema de Cannes, M*A*S*H ganhou o Grand Prix du Festival International du Film, que desde então foi renomeado como Palme d’Or. M*A*S*H também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro, Roteiro Baseado em Material de Outro Meio e o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia ou Musical. Por sua atuação magnética, Sutherland recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em um filme – comédia ou musical. O American Film Institute incluiu M*A*S*H em suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas, 100 anos…100 músicas e 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário). Em 1996, a Biblioteca do Congresso selecionou M*A*S*H para preservação no National Film Registry.
1 Não olhe agora é o melhor filme de Sutherland
Seu desempenho é classificado como o melhor
O polêmico thriller de terror britânico Não olhe agora é o melhor filme de Sutherland. Dirigido por Nicolas Roeg, Não olhe agora estrela Sutherland e Julie Christie como um casal em luto pela recente morte de sua filha. Eles decidem viajar para Veneza, onde encontram duas irmãs idosas, uma das quais possui habilidades psíquicas que trazem um aviso do além. Na sua estreia, Não olhe agora enfrentou profunda reação por sua cena de sexo explícita.
Apesar da polêmica, Não olhe agora foi um sucesso financeiro na Grã-Bretanha, embora o filme não tenha conseguido encontrar público nos Estados Unidos. Nos prêmios BAFTA, Não olhe agora recebeu sete indicações, vencendo como Melhor Fotografia. Sutherland recebeu uma indicação de Melhor Ator. Ao longo dos anos, Não olhe agora a reputação tem aumentado constantemente, com muitos elogiando a edição, a fotografia e os temas do filme, razão pela qual ele ocupa o primeiro lugar nesta lista. O British Film Institute classificou Não olhe agora como o oitavo maior filme britânico de todos os tempos, enquanto Tempo esgotado colocou o filme em primeiro lugar em sua lista dos melhores filmes britânicos.