Melhores filmes de Clint Eastwood, classificados

Clint EastwoodA carreira de John se estende por sete décadas, começando com uma sequência de oito temporadas Couro cruum drama de TV ocidental. Como ator, ele é mais famoso por interpretar Dirty Harry e o Homem Sem Nome, seu personagem icônico em O bom, o mau e o feio (1966). Eastwood lentamente se tornou um cineasta magistral, dirigindo vários filmes premiados após sua estreia de sucesso com Jogue Misty para mim (1971).

Ele ganhou dezenas de prêmios, incluindo quatro Oscars, quatro Globos de Ouro e o Comandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres, uma prestigiosa honraria concedida pelo governo francês. Clint Eastwood se estabeleceu como um ícone cinematográfico de todas as maneiras imagináveis, tanto como ator quanto como diretor, como seu cânone cinematográfico pode atestar.

Atualizado por Arthur Goyaz em 5 de agosto de 2024: Clint Eastwood tem 94 anos e continua contribuindo ativamente para a indústria cinematográfica como ator e cineasta. Seu próximo filme, Jurado nº 2é uma adição altamente esperada ao seu legado. Esta lista foi atualizada para adicionar títulos mais memoráveis ​​da prolífica carreira de Eastwood.

15 Cry Macho projeta o passado na era moderna

Chore Macho pode não ter sido o último filme de Eastwood como diretor, mas foi sua encantadora despedida da atuação. Ele relembra a figura do cowboy tradicional através de Mike Milo, um velho astro do rodeio e criador de cavalos que aceita a difícil tarefa de afastar um jovem de sua mãe abusiva.

O primeiro faroeste direto de Eastwood desde Imperdoávellançado nos anos 90, Chore Macho traça um paralelo entre o homem que Eastwood foi e o homem que ele é agora. É um filme sobre sobreviver além do que se espera de você e, às vezes, é difícil diferenciar Mike Milo do próprio Eastwood. A premissa de um homem de 90 anos partindo em uma missão de sequestro parecia absurda para muitos, e poderia muito bem ser, mas Chore Macho está mais interessado em oferecer uma aula de faroeste do que um filme de faroeste em si. Devido à sua natureza divisiva, o filme fica no final da lista.

14 O blefe de Coogan deu início à personalidade pós-Leone de Eastwood

Dirigido por Don Siegal e estrelado por Clint Eastwood, Blefe de Coogan foi a primeira de cinco colaborações cinematográficas entre o ator e o diretor. O título alude a uma característica geográfica localizada em Upper Manhattan, na cidade de Nova York, ao redor do clube de beisebol New York Giants. Eastwood brilha neste filme, retratando um xerife rural do Arizona em visita a Nova York, onde espera extraditar um criminoso notório.

De acordo com Quentin Tarantino, Blefe de Coogan deu início à “persona pós-Leone” de Eastwood […] que dominaria o cinema de ação pelos próximos vinte e cinco anos.” O filme é um thriller policial surpreendentemente hábil, como pode ser visto em sua classificação de 95% no Rotten Tomatoes. Dito isso, O jornal New York Times chamou de “uma piada contada por alguém sem senso de humor”, que tem base na verdade. Ainda assim, é bom ver a ligação entre os faroestes de Eastwood e as ideias policiais obstinadas.

13 Um mundo perfeito é diferente de outros filmes de Eastwood

Em Um mundo perfeitoKevin Costner interpreta Butch, um condenado fugitivo com a polícia em seu encalço. Ele sequestra um menino e estabelece com ele uma amizade surpreendente, cruzando os Estados Unidos em busca de um porto seguro. Desta vez, Eastwood se afasta do papel de fora da lei e fica do lado da aplicação da lei, perseguindo Butch com perigosa determinação.

Um mundo perfeito poderia ter seguido um caminho neo-ocidental ou de suspense policial, mas o vínculo improvável entre captor e refém é o que mantém a narrativa em movimento. Eastwood pinta um confronto comovente entre a insurgência e a ordem, procurando a humanidade no estado de coisas sem lei.

12 O fora-da-lei Josey Wales deu continuidade ao legado de Sergio Leone

O fora-da-lei Josey Wales está centrado em Eastwood em sua postura de cowboy mais tradicional. Ele é Josey Wales, um verdadeiro fora-da-lei como o título sugere: um assassino, ladrão e indutor de tumultos, movido pela raiva de perder sua família e por uma sede insaciável de vingança. O “Homem sem Nome” dos filmes de Leone agora tem um, mas ele continua sendo uma espécie de fantasma, vingando as almas perversas do Ocidente moribundo.

Não há dúvida de que a Trilogia Dollars, de Sergio Leone, foi fundamental para transformar Eastwood na lenda do faroeste que ele é, mas parte do que torna o legado do ator/cineasta tão significativo é como ele adotou os temas e referências de seus mestres e os inseriu em uma voz criativa. dele mesmo. O fora-da-lei Josey Wales é um dos primeiros vislumbres de Eastwood perseguindo seu estilo original, abrindo caminho para futuras obras-primas.

11 Gran Torino leva a guerra a um pequeno bairro

Em Gran Turimum dos melhores filmes dirigidos por Eastwood, ele interpreta um veterano de guerra mal-humorado e inflexível, Walt Kowalski, cuja alegria remanescente é atribuída ao seu Gran Torino de 1972, que ele protege como um membro de sua família. Quando Thao, de 15 anos, é coagido por membros de uma gangue a roubar o carro de Walt, Walt encontra algo novo pelo qual lutar.

O cenário de um veterano de guerra recriando uma batalha nos limites de um bairro parece bastante emocionante, mas não exatamente original.Gran Turim compartilha muitas semelhanças com Primeiro Sangueo primeiro filme da Rambo franquia, mas opta por uma condução mais autocontida, preservando a sanidade de seu protagonista em favor de um senso de justiça alienante. Com Gran Turim, Eastwood aprimora a natureza de um ideal americano fracassado, um filme que só ele poderia ter feito.

10 Hang ‘Em High ganhou imensos elogios pelo desempenho de Eastwood

Ted Post Pendure-os bem altoum grande faroeste estrelado por Clint Eastwood, é uma narrativa complexa sobre o bárbaro judiciário desenfreado no então subdesenvolvido Território de Oklahoma. A atuação de Eastwood como Jed Cooper recebeu imensos elogios, e o filme revisionista de faroeste foi um triunfo monumental de bilheteria, arrecadando quase seis vezes seu orçamento de produção.

A história gira em torno de uma pessoa inocente chamada Jed Cooper, que escapa de um linchamento violento antes de ser nomeado vice-marechal dos EUA. Embora inicialmente rejeitado por Variedade como uma “pobre imitação americana de uma pobre imitação italiana de um faroeste americano”, Pendure-os bem alto mais tarde acumulou um próspero fandom de culto. O filme destaca os problemas enfrentados pelos Vice-Marechais no final do século 19, uma questão esquecida, digna de abrir os 10 melhores filmes de Eastwood.

9 Escape from Alcatraz é um thriller sombrio de fuga na prisão

Para uma prisão aparentemente impossível de ser libertada, há uma abundância de filmes sobre prisioneiros escapando de Alcatraz. No entanto, apenas um deles teve Eastwood no auge. Fuja de Alcatraz é uma joia do final dos anos 70 que segue Eastwood como o infame Frank Lee Morris, o cérebro por trás da fuga de três homens de Alcatraz. Os criminosos da vida real realizaram a façanha para nunca mais serem vistos.

O que faz Fuja de Alcatraz possivelmente o melhor filme sobre o assunto é como ele retrata Alcatraz como um personagem. A prisão é esta sombra desumana, exigente e avassaladora que paira sobre os prisioneiros e, para evitá-la eficazmente, Morris e os seus parceiros devem transformar-se eles próprios em sombras. Fuja de Alcatraz é um filme sobre a luta pelo poder entre os homens e o espaço em que estão confinados, uma espécie de duelo, tenso do começo ao fim.

8 O homem de Honkytonk é ao mesmo tempo comovente e adoravelmente estranho

Clint Eastwood dirigiu e atuou em Homem de Honkytonkum musical da Era da Grande Depressão baseado no chamado “Pai da Música Country”, Jimmie Rodgers. O filme foi um sucesso instantâneo de crítica, com Roger Ebert chamando-o de “um filme doce, caprichoso e discreto”. […] isso faz você se sentir bem sem pressioná-lo demais.”

O músico Red Stovall tem a oportunidade de ter sucesso pela primeira vez, embora sua tuberculose fatal coloque sua carreira brilhante em sério risco. Embora Homem de Honkytonk foi um fracasso de bilheteria, o relacionamento ocasionalmente terno compartilhado pelo protagonista e seu jovem sobrinho (interpretado pelo filho de Eastwood, Kyle) é ao mesmo tempo comovente e adoravelmente estranho – uma doce adição à filmografia brutal e política de Eastwood.

7 In The Line Of Fire foi aclamado por sua dinâmica de personagem

Na Linha de Fogodirigido por Wolfgang Petersen, gira em torno de um amargurado ex-agente da CIA e sua conspiração para assassinar o presidente americano. Clint Eastwood Frank Horrigan está sobrecarregado com trinta anos de culpa por não ter protegido JFK, mas eventualmente consegue se redimir salvando o atual POTUS..

Na Linha de Fogo obteve elogios especiais pelas interações combustíveis entre Harrigan e Mitch Leary (interpretados com perfeição vil pelo inimitável John Malkovich). Na Linha de Fogo garantiu três indicações ao Oscar e foi um grande triunfo de bilheteria. O filme também recebeu aplausos pelas atuações de John Mahoney e Dylan McDermott, mas a verdadeira estrela sempre será Clint Eastwood. O filme se destaca por ser um thriller carregado de emoção, movido pelo fardo catártico das pessoas responsáveis ​​por mudar para sempre a história americana.

6 High Plains Drifter é um dos filmes de faroeste mais icônicos já feitos

Em Derivante das Planícies AltasClint Eastwood interpreta um vigilante enigmático conhecido apenas como The Stranger. A segunda tentativa de Eastwood na direção de filmes revelou-se extremamente popular entre o público e os críticos. A trama gira em torno do Estranho, um vigilante misterioso, mas capaz, que começa a fazer um nome violento em uma cidade mineira fronteiriça.

Derivante das Planícies Altas oferece uma sensação de entretenimento que frequentemente ultrapassa os limites do bom sensomas o crítico Gene Siskel elogiou “a presença, o estilo pessoal e a direção de Eastwood”. De acordo com Variedadea “sátira autoconsciente ao protótipo da fórmula de Clint Eastwood do misterioso estranho vingador” ajudou a definir Derivante das Planícies Altas como um dos filmes de faroeste mais icônicos já feitos.

5 Dirty Harry se tornou sinônimo da personalidade de Hollywood dos anos 1970 de Eastwood

Sujo Harry tornou-se sinônimo da identidade hollywoodiana de Clint Eastwood na década de 1970 – um policial durão com um desejo ardente de caçar criminosos. Desde então, muitas das falas usadas no filme se tornaram elementos invariáveis ​​​​da cultura pop, como “Você se sente com sorte?”, de Dirty Harry. citar. Tempo destacou Eastwood como “seu melhor desempenho até agora: tenso, duro, cheio de identificação implícita com seu personagem”.

Sujo Harryquatro sequências – Força Magnum (1973), O Executor (1976), Impacto repentino (1983), e A Piscina Morta (1988) – não foram tão bem recebidos, apesar de terem Eastwood como estrela. Ao mesmo tempo, Os métodos do inspetor Harry Callahan muitas vezes zombam do sistema de justiça. Vários críticos e telespectadores reclamaram que a narrativa glorificava a brutalidade policial, direta ou não, o que é apenas uma prova da natureza moralmente ambígua do filme, chegando ao 5º lugar da lista.

4 The Bridges Of Madison County apresentou o escopo visionário de Clint Eastwood como diretor

O romance best-seller de Robert James Waller, As pontes do país de Madisonfoi adaptado para um filme igualmente bem-sucedido, estrelado por Clint Eastwood e Meryl Streep, envelhecendo como um bom vinho. O jornal New York Times elogiou Clint Eastwood como “diretor e alquimista” por gerar “uma comovente e elegíaca história de amor no cerne do exagero autocongratulatório do Sr. Waller”.

O caso de amor entre o fotojornalista da Nat Geo, Robert Kincaid, e a noiva de guerra italiana, Francesca Johnson, fornece o ponto crucial da visão cintilante do filme. A atuação de Meryl Streep foi aclamada universalmente e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. O apelo lacrimoso de As pontes do país de Madison não é de forma alguma forçado ao público; o impacto devastador das percepções do filme sobre o amor e o compromisso é construído através de um processo mundano e gradual.

3 Bebê de um milhão de dólares deixa uma cratera emocional no coração de seu público

O diretor Clint Eastwood dá um passo atrás no papel principal em Bebê de um milhão de dólarespermitindo que Hilary Swank brilhasse sob os holofotes. Como consequência, Maggie Fitzgerald tornou-se um dos maiores ícones do desporto na história do cinema. Bebê de um milhão de dólares subverte os tropos empregados pelos filmes de boxe padrão, transformando-se em um estudo de personagem infinitamente terno.

O filme foi um grande sucesso, ganhando o Oscar de Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante. O consenso dos críticos do Rotten Tomatoes afirma que Bebê de um milhão de dólares “transcende seus clichês” sob a “direção garantida de Clint Eastwood”. Seus personagens são jogados de cabeça em um atoleiro inevitável de infortúnio, mas o impacto emocional do filme não pode ser subestimado. Com base nos resultados de bilheteria, o público certamente adorou Bebê de um milhão de dólares.

2 Imperdoável redefine o faroeste tradicional ao derrubar estereótipos de gênero

Imperdoável é um exemplo definitivo do faroeste revisionista na medida em que tenta transcender os conceitos estereotipados associados aos antecessores do gênero. O filme praticamente desmonta a base ética associada às narrativas ocidentais – o bem e o mal são noções sem sentido; a única coisa que importa é a sobrevivência.

Imperdoável está repleto de personagens moralmente ambíguos com histórias profundamente perturbadoras, até mesmo William Munny, de Clint Eastwood, tornando o filme uma exploração mórbida da condição humana. Eastwood ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. Imperdoável também teve a rara honra de ser incluído no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos, onde será preservado para a posteridade. Mais importante, porém, este filme continua sendo o faroeste tradicional definitivo de Eastwood; o resultado de décadas contribuindo ativamente para o gênero e construindo sua própria voz criativa.

1 A trilogia dos dólares se tornou o trampolim de Clint Eastwood em direção à grandeza cinematográfica

Dirigido por Sérgio Leone, o Trilogia de dólares incorpora Um punhado de dólares (1964), Por mais alguns dólares (1965), e O bom, o mau e o feio (1966). O gênero Spaghetti Western deve sua existência a esta série de filmes com curadoria magistral, embora a última parcela seja inquestionavelmente a mais famosa das três.

O bom, o mau e o feio é notavelmente lembrado como um dos filmes mais influentes da história de Hollywood, tendo inspirado a todos, de Stephen King ao cineasta Quentin Tarantino. “Man with No Name” de Clint Eastwood é chamado de vários nomes ao longo da trilogia, incluindo Joe, Manco, Blondie e Señor Ninguno. Impulsionado pela grande visão de Sergio Leone, o Trilogia de dólares tornou-se o trampolim de Eastwood no caminho da grandeza cinematográfica, tornando-se a melhor entrada nesta lista.