Melhores filmes de animação de todos os tempos

A animação há muito tempo é uma desvantagem quando se trata de filmes aclamados pela crítica. Ainda assim, esse estilo de filmagem geralmente tem uma capacidade única de explorar emoções profundas e temas adultos, ao mesmo tempo que mantém o material superficial digerível para as crianças. À medida que as capacidades da animação melhoraram ao longo dos anos, o público está cada vez mais a perceber o valor da animação como meio. Hoje, fãs de diversas idades celebram filmes de animação.

Como o meio explodiu, especialmente durante a última década, é difícil restringir a lista dos filmes de animação de maior qualidade. A narrativa, a qualidade da animação e as performances de voz desempenham um papel crítico no sucesso de um filme de animação. Quando cada aspecto se junta, os resultados não são apenas os melhores filmes de animação, mas alguns dos melhores filmes, ponto final.

Atualizado em 7 de abril de 2024 por Chelsea Steele: Durante anos, a animação tem sido um meio extremamente subestimado, muitas vezes sendo esquecido pelos espectadores em favor da ação ao vivo. Mas embora os filmes de animação nem sempre recebam o amor que merecem, é difícil negar que alguns dos melhores filmes de todos os tempos vêm deste meio imaginativo. Atualizamos esta lista para atender ao padrão de publicação atual da CBR, oferecendo mais informações sobre alguns dos maiores sucessos de animação que já apareceram na tela grande.

20 O Rei Leão é um dos clássicos mais icônicos da Disney

Pontuações de classificação do Rei Leão

Não pode haver uma conversa sobre os maiores filmes de animação de todos os tempos sem incluir os da Disney O Rei Leão. Este filme – uma entrada marcante do período renascentista da Disney dos anos 90 – é a história de um jovem leão chamado Simba, que deve superar a morte de seu pai. e encontre seu lugar no círculo da vida.

O Rei Leão entrelaça temas adultos de perda, destino, força interior e redenção com humor alegre, visuais impressionantes e algumas músicas originais incríveis para provar que a animação pode atingir alturas tão altas quanto os filmes de ação ao vivo. Este filme teve sucesso o suficiente para produzir duas sequências e um remake em live-action. Não é novidade que o público e os críticos concordam que o original é de longe o melhor em narrativa e qualidade geral.

19 Spirited Away conta uma história extravagante sobre a maioridade

Pontuações de classificação de Spirited Away

O lendário diretor e criador do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, dirigiu vários dos filmes de anime mais aclamados pela crítica de todos os tempos. Muitos críticos e fãs concordam que Afastado de espírito é um de seus melhores trabalhos em uma filmografia repleta de grandes nomes de todos os tempos. De todos os filmes de Miyazaki, que podem ser tão comoventes quanto extravagantes, Afastado de espírito foi talvez o mais amplamente recebido. O filme abriu a porta para os filmes de Ghibli alcançarem um público mais mainstream.

Afastado de espíritoque segue uma jovem que trabalha em um resort sobrenatural para espíritos comprarem seu caminho de volta ao mundo real, foi o primeiro longa de anime a ganhar o prêmio de Melhor Filme de Animação em 2001. Os críticos elogiaram o filme por suas mensagens ocultas que se revelaram. para espectadores mais velhos. Na verdade, as crianças podem identificar-se com a solidão e o desejo do jovem Chihiro de se adaptar a uma nova cidade, enquanto o público mais velho pode encontrar uma crítica em camadas ao consumismo e à poluição. Com uma narrativa diferenciada e animações desenhadas à mão de tirar o fôlego, Afastado de espírito é um conto atemporal.

18 Como Treinar o Seu Dragão apresenta o vínculo emocionante entre um menino e um dragão

Como treinar suas pontuações de classificação de dragão

Como treinar seu dragão foi um sucesso surpresa do estúdio DreamWorks e gerou uma enorme franquia. A primeira entrada da série é a história de dois párias que encontram amizade um no outro e trazem à tona uma força interior que nenhum deles pensava possuir. O jovem Viking Hiccup vive em um mundo onde o único propósito do ser humano é matar dragões. Infelizmente para Soluço, sua relutância em ferir essas criaturas o deixa isolado em um mundo violento. A história começa quando Soluço abate um jovem dragão com uma arma caseira.

Este dragão, que Soluço chama de Banguela, logo se torna querido por Soluço, que posteriormente decide salvar sua vida e reabilitá-lo também. Por todo Como treinar seu dragãoBanguela e Soluço passam a confiar um no outro, formando um vínculo inquebrável. Eventualmente, este vínculo é um exemplo brilhante que ajuda a trazer a paz às suas espécies em guerra. É mais alegre do que alguns filmes de animação de alto nível, mas seu incentivo para defender o que é certo diante da adversidade é uma mensagem valiosa para todos os públicos.

17 A série Toy Story colocou a Pixar no mapa com sua história incrível e construção de mundo

Pontuações de classificação do Toy Story

Porque cada História de brinquedos O filme recebeu muitos elogios da crítica, é justo recomendá-los coletivamente. Desde a sua primeira entrada, História de brinquedos manteve o mais alto padrão de narrativa animada. A série segue os melhores amigos – e brinquedos – Woody e Buzz enquanto eles tentam apoiar seu dono Andy enquanto são constantemente jogados no mundo fora do quarto de Andy.

Do original História de brinquedos em 1995 até a sequência mais recente de 2019, História de brinquedos 4esta coleção é uma das poucas na história do cinema de animação, com um histórico de sucesso sustentado ao longo de 20 anos. O fator nostalgia por si só torna esses filmes atraentes para serem assistidos novamente. Mas em História de brinquedos Heart é uma construção de mundo complexa e uma animação estilizada que resiste ao teste do tempo e torna esta série uma joia verdadeiramente rara.

16 Homem-Aranha: No Aranhaverso mudou o jogo de animação com seus visuais inovadores

Pontuações de classificação do Homem-Aranha: no Aranhaverso

Uma das mais recentes adições aos grandes nomes da animação é o da Sony Homem-Aranha: No Aranhaverso. Depois de vários filmes de animação mal recebidos, os fãs ficaram apreensivos com a primeira tentativa do grande estúdio de fazer um filme animado do Homem-Aranha. Mas imediatamente após seu lançamento, o público elogiou o produto final, com alguns chamando-o de o melhor filme do Homem-Aranha já feito, incluindo versões live-action.

No verso da aranha usou um estilo de animação na tela grande que os fãs nunca tinham visto antes, combinando animação digital com detalhes desenhados à mão na parte superior. Esse estilo de arte deu ao filme uma aparência precisa de quadrinhos que saiu da tela. No final das contas, cada segundo do filme levou mais de uma semana para ser finalizado. No topo de No verso da aranhaOs visuais inovadores de , a nova versão das origens do Homem-Aranha – usando o personagem Miles Morales – impressionou o público. Além disso, com uma sequência bem recebida e outra a caminho, é seguro dizer que a Sony acertou em cheio com esta iteração de um personagem querido.

15 De dentro para fora é uma visão criativa e cuidadosa das emoções humanas

Pontuações de classificação de dentro para fora

Sempre que a Pixar lança um filme, é uma boa aposta terminar nas listas de melhores críticos de final de ano. De dentro para fora não foi diferente e foi um sucesso comercial e de crítica que lembrou ao público as melhores qualidades da Pixar. O filme enquadra as emoções de uma menina pré-adolescente como personagens individuais que vivem dentro dela.

Este dispositivo de enquadramento é uma tática inteligente de contar histórias que também permite De dentro para fora explicar às crianças as complexidades das suas emoções em termos que elas possam compreender. Como outros filmes da Pixar, De dentro para fora estabelece uma mistura de humor e emoção, usando caricaturas adoráveis ​​de emoções para discutir assuntos potencialmente complicados como saúde mental, a importância dos relacionamentos familiares e os medos associados ao crescimento.

14 Procurando Nemo segue um pai amoroso em uma jornada emocional

Procurando Nemo Pontuações de classificação

Procurando Nemo chegou aos cinemas durante a era de ouro da Pixar em 2003 e estabeleceu um novo padrão para os filmes de animação daqui para frente. Além de sua história convincente, o estilo visual de Procurando Nemo é lindo, com notável atenção aos detalhes e uma mecânica aquática convincente que continua válida até hoje.

Procurando Nemo retrata a jornada angustiante de Marlin, um pai solteiro e superprotetor que tenta resgatar seu filho depois que mergulhadores o sequestraram. O filme explora o relacionamento amoroso, mas disfuncional, entre pai e filho, enfatizando a importância da confiança e do abandono de traumas do passado. Com batidas emocionais contundentes, um punhado de personagens cômicos e um elenco de voz impressionante, não é de admirar Procurando Nemo continuou a permanecer no coração do público vinte anos após seu lançamento.

13 O fantástico Mr. Fox se destaca com sua linda animação em stop-motion

Fantásticas pontuações de classificação do Sr. Fox

Muitos os fãs podem conhecer Wes Anderson por seus filmes de ação ao vivo, altamente estilizados e absurdamente cômicos. Ainda assim, Anderson provou ser adepto de fazer filmes de animação de qualidade como Fantástico Sr. Fox. Utilizando animação stop-motion e um elenco de vozes de estrelas, Fantástico Sr. Fox tem todo o capricho e humor de um filme de Wes Anderson, o que também é surpreendentemente emocionante.

Fantástico Sr. Fox explora a complexidade da dinâmica familiar e o perigo de ser vítima da ganância, tudo com a elegância visual que os fãs de Anderson esperam de seus filmes. Como outros filmes de animação importantes, o filme encontra o equilíbrio perfeito entre ser familiar e ressoar emocionalmente para o público mais velho.

12 Up é uma bela e convincente história de vida, amor e superação da dor

Pontuações de classificação ascendente

Há muitos motivos pelos quais a Pixar é conhecida como uma das melhores e maiores produtoras de conteúdo animado, e Acima é um excelente exemplo de seu trabalho estelar. Acima’Os primeiros minutos são uma aula magistral de narrativa, já que uma montagem sem palavras do relacionamento de Carl e Ellie Fredricksen leva você por toda a vida do personagem principal e estabelece seu estado emocional atual. O resto do filme dá corpo aos personagens e dá propósito à sua parceria, ao mesmo tempo que é uma aventura divertida e alegre.

Em AcimaCarl e o escoteiro que virou clandestino Russel embarcam em uma jornada para fazer a casa de Carl e Ellie flutuar – em balões – até Paradise Falls. Diversas brincadeiras acontecem ao longo do caminho, mas a maior parte da emoção do filme vem do amor palpável de Carl por Ellie e de sua tristeza por sua morte. Qualquer filme que consiga abordar esses tópicos naturalmente e ao mesmo tempo permanecer bem-humorado e agradável é realmente uma realização notável.

11 WALL-E conta uma história de advertência de uma das maneiras mais exclusivas e charmosas

Pontuações de classificação WALL-E

Outro destaque da Pixar é PAREDE-E. Este filme é uma anomalia extraordinária no gênero, prendendo a atenção das crianças e quase não utilizando diálogos. Como o protagonista titular é principalmente silencioso, o filme expressa muita emoção através do ambiente físico e das expressões de WALL-E.

PAREDE-E leva os espectadores a uma aventura com o adorável robô de processamento de lixo abandonado na Terra para viver uma existência solene e solitária. Ao conhecer a encantadora EVA, WALL-E rapidamente se apaixona pelo robô mais avançado e a segue pelo cosmos. Além desta encantadora história de amor, PAREDE-E é um conto de advertência sobre os perigos das mudanças climáticas e do consumismo e consumo excessivos. É um filme tão relevante e divertido hoje quanto era quando foi lançado.

10 O gigante de ferro é a comovente história de uma amizade improvável

Pontuações de classificação do Gigante de Ferro

Antes de dirigir alguns dos maiores sucessos da Pixar, o diretor Brad Bird estreou no cinema com O gigante de ferro. Usando uma bela animação desenhada à mão, O gigante de ferro retrata a chegada de um enorme robô alienígena em 1957 no Maine. À medida que Hogarth Hughes, de nove anos, faz amizade com o gigante, ele também deve protegê-lo de funcionários do governo empenhados em destruir o gentil e heróico gigante.

O gigante de ferro é um filme lindo e comovente. Apesar de ser um alienígena não humanóide, o gigante homônimo constrói um vínculo profundo com Hogarth que é um relacionamento entre dois personagens tão significativo quanto qualquer outro em um filme de animação. Além disso, a mensagem explícita anti-armas do filme é ainda mais adequada hoje do que há mais de 20 anos.

9 O pesadelo antes do Natal continua sendo um ícone da animação mesmo décadas depois

Pontuações de classificação do pesadelo antes do Natal

Embora o nome de Tim Burton esteja no pôster e muitos fãs associem o filme a ele O pesadelo antes do Natal é principalmente o trabalho do guru da animação Henry Selick. Utilizando o estilo de animação stop-motion, marca registrada de Selick, Pesadelo antes do Natal é um musical encantador que exala um visual único em cada quadro, apesar de ter mais de 30 anos.

O pesadelo antes do Natal segue Jack Skellington, o Rei Abóbora de Halloweentown. Jack, que está cansado e entediado com o Halloween, acidentalmente tropeça em Christmastown. Inspirado por este novo feriado, Jack posteriormente tenta trazer de volta o Natal para Halloweentown com resultados previsivelmente caóticos. Com animação fantástica e uma excelente trilha sonora liderada por Danny Elfman, O pesadelo antes do Natal é um totem do meio.

8 Meu vizinho Totoro é uma história simples, mas comovente

Pontuações de classificação do meu vizinho Totoro

Tanto críticos quanto fãs consideram amplamente Meu vizinho Totoro – juntamente com Spirited Away – como um dos melhores trabalhos do autor de anime Hayao Miyazaki. Como os outros filmes de Miyazaki, Totoro é uma aventura extravagante com animação excepcional que também traz um impacto emocional significativo.

Meu vizinho Totoro retrata a vida da família Kusakabe enquanto eles se mudam para a zona rural do Japão para ficarem mais próximos de sua mãe enferma. Apesar de sua nova casa ser mais antiga e um pouco dilapidada, as irmãs Kusakabe – Satsuki e Mei – logo descobrem o charme e a emoção que viver perto da natureza pode trazer. Essa conexão com a natureza, representada pelo amigável troll da floresta, Totoro, ajuda as meninas na transição para sua nova casa, vivendo sem a mãe.

7 O primeiro filme inovador de Shrek transformou a DreamWorks no que ela é hoje

Pontuações de classificação de Shrek

Shrek não é apenas um filme de animação que vale a pena; é responsável por ajudar a solidificar um grande estúdio de cinema. Quando os gigantes do entretenimento Steven Spielberg, Jeffery Katzenberg e David Geffen fundaram a DreamWorks Studios, eles queriam competir com outros gigantes da indústria. Depois de ganhar três Oscars consecutivos de Melhor Filme por seus filmes de ação ao vivo, eles lançaram-se em trabalhos de animação para tentar competir com a Disney e a Pixar. Enquanto Shrek não foi o primeiro longa de animação do estúdio, foi de longe o de maior sucesso.

Shrek acompanha as aventuras de seu ogro titular e de seu companheiro, Burro, enquanto eles procuram resgatar uma princesa presa e entregá-la ao rei. O filme se tornou um clássico instantâneo graças à sua animação, dublagem e trilha sonora de alta qualidade. Além disso, o senso de humor do filme – que contava com piadas para crianças e adultos – fez com que ele se destacasse no meio. Shrek fez tanto sucesso que gerou uma enorme franquia com três sequências e dois spinoffs.

6 Pinóquio ainda é um dos filmes mais sombrios da Disney

Pontuações de classificação de Pinóquio

Sendo apenas o segundo longa-metragem de animação da Disney Pinóquio foi tão inovador quanto envolvente. Embora Pinóquio é lindamente animado e centra-se na busca de uma boneca para se tornar um menino de verdade, grande parte dela é bastante sombria. O filme não é apenas um dos mais sombrios da Disney, mas Pinóquio é definitivamente um dos filmes de animação mais sombrios já feitos.

Por todo Pinóquioo boneco homônimo deve passar por uma série de testes físicos e mentais que representam as tentações mundanas que ele enfrentará como um ser humano real. Durante o filme, Pinóquio mente, bebe e até é vendido como trabalho escravo. Apesar da gravidade dessas aventuras, Pinóquio é, em última análise, uma história comovente de uma nova família se unindo quando mais precisam uma da outra.

5 Rango é uma aventura peculiar de inspiração ocidental

Pontuações de classificação do Rango

Rango é uma das entradas mais exclusivas nos anais dos melhores filmes de animação. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o filme apresenta animação excepcional, cenários de primeira linha e performances de voz crepitantes que são o resultado da atuação do elenco em conjunto em um set, em vez de em uma cabine de gravação, como é típico da maioria dos filmes de animação.

Rango acompanha as aventuras do camaleão titular que acidentalmente pousa na cidade de Dirt, no Velho Oeste. Ao chegar, Rango descobre que Dirt precisa desesperadamente de água e de um novo xerife. Depois de se tornar xerife, Rango assume o caso do desaparecimento da água. O que se segue é uma aventura boba e estrondosa que se compara favoravelmente a qualquer filme de faroeste, muito menos a qualquer filme de animação.

4 Wallace & Gromit: A maldição do coelho é um dos melhores filmes da franquia

Wallace e Gromit: pontuações de classificação da maldição do coelho

Wallace e Gromit: A Maldição do Lobisomem é um dos maiores filmes de animação stop-motion de todos os tempos. Dos diretores inovadores Steve Box e Nick Park, este filme é tão excêntrico e bobo quanto qualquer outro do casal, mas com um coração açucarado reconfortante que traz algum peso emocional a esta aventura maluca em stop-motion.

A Maldição do Were-Coelho segue a dupla homônima enquanto eles tentam deter o reinado do homem-coelho que ataca as preciosas hortas da cidade todas as noites. Enquanto Wallace e Gromit trabalham para capturar humanamente o coelho monstro, eles devem fazê-lo rapidamente antes que seu rival, Victor Quartermaine, consiga o que quer e mate o misterioso animal.

3 Mulan abriu novos caminhos com sua protagonista feminina forte e capaz

Pontuações de classificação de Mulan

De muitas maneiras, Mulan é como outros filmes de animação da Disney. O filme apresenta um elenco de vozes estelar (destacado por Eddie Murphy como o diminuto dragão Mushu), canções cativantes e uma história séria e ressonante. Ainda assim, Mulan é único em muitos outros aspectos, especialmente em comparação com outros filmes de princesas da Disney.

Ao contrário das princesas da Disney antes dela, Mulan não precisa de um príncipe para ajudá-la a escapar de um castelo, do coma ou de uma família malvada. Da mesma forma, Mulan é mais do que capaz de cuidar de seus próprios assuntos em todos os aspectos da vida, inclusive no campo de batalha, onde é uma heroína várias vezes. Além disso, embora Mulan eventualmente encontre o amor durante suas aventuras, esse não é o ponto principal de sua jornada e é apenas um subproduto de sua proteção ao pai e ao país. Apesar de já ter quase 30 anos, Mulan continua sendo um filme poderoso para espectadores de qualquer idade.

2 Akira ajudou o anime a se tornar mais proeminente nos EUA

Pontuações de classificação de Akira

Embora Akira é um dos primeiros filmes de anime a entrar no mainstream americano, continua sendo um dos melhores do gênero. O filme, do lendário mangá que virou diretor Katsuhiro Ôtomo, é conhecido por sua violência visceral e sequências de ação cinéticas e de tirar o fôlego. Esses atributos e Akira a animação geral de alta qualidade manteve o filme como porta-estandarte do anime moderno.

Akira se passa em Neo-Tóquio, construída sobre as cinzas da cidade velha, onde gangues de motociclistas em guerra governam o país. Shotaro Kaneda, o líder de uma dessas gangues, trabalha para deter seu velho amigo Tetsuo, a quem o governo imbuiu de poderes telecinéticos enquanto salvava sua vida. Kaneda tem como missão deter Tetsuo, agora em um rastro sangrento de destruição, e evitar outra Guerra Mundial.

1 Os Incríveis estrelam uma poderosa família de super-heróis

As pontuações de classificação dos incríveis

Os Incríveis é um dos melhores filmes da Pixar em um portfólio que se iguala ou supera quase qualquer outro estúdio de cinema, muito menos estúdios apenas de animação. Após o sucesso criativo, mas o fracasso de bilheteria de Tele Gigante de Ferroo diretor Brad Bird mudou da Warner Brothers para a Pixar. Seu primeiro filme com este novo estúdio foi Os Incríveis.

Os Incríveis detalha a vida suburbana de uma família de super-heróis, o pai e a mãe aposentados e seus três filhos, que estão apenas começando a aprender a extensão de seus poderes. Quando um cliente misterioso atrai o patriarca, Sr. Incrível, de volta ao seu supertraje, o resto da família logo deve ajudá-lo a escapar das garras de um novo supervilão. Os Incríveis é tudo o que um fã de animação poderia querer de um filme; é cheio de ação, hilário e tem coisas significativas a dizer sobre a meia-idade, o mal-estar suburbano e a criação de uma família.