Melhores filmes de animação da Toei, classificados

A Toei Animation iniciou seu estúdio em 1954 e seu logotipo vem de um de seus primeiros filmes Gato de Botas. O estúdio produziu cerca de trezentos shows e cerca de duzentos filmes. Os contos literários são um tema comum nos filmes da Toei, como a adaptação de Drácula, A Pequena Sereia de Hans Christian Anderson e algumas recontagens de balé, especialmente na década de 1970.

Hayao Miyazaki dirigiu alguns de seus primeiros filmes, como A Grande Aventura de Hórus: Príncipe do Sol com Toei. A Toei também produziu muitos filmes e séries de televisão para franquias que os fãs de anime conhecem bem hoje. A Toei é responsável por grandes séries como Dragon Ball Z, Sailor Moone Assassinos.

10 Fist of the North Star é um clássico do anime de batalha

Punho da Estrela do Norte: O Filme é como o Mad Max do mundo do anime, mas em vez de sangue de alta octanagem governando a terra, o protagonista possui um poder lendário das artes marciais, Hokuto Shinken. Depois de perder o amor de sua vida em uma batalha brutal, Kenshiro vaga pelo deserto árido, ajudando os necessitados.

Muitos vilões desafiam Ken enquanto ele busca salvar sua amada, Yuria, e reúne aliados únicos ao longo do caminho. Punho da Estrela do Norte: O Filme é um clássico de ficção científica ultraviolento que tem uma batalha explosiva e catástrofe após a outra e um enredo simples. Punho da Estrela do Norte é um clássico que define o gênero, e o filme de 1986 funciona como uma introdução à série.

9 Sailor Moon Eternal é uma nova edição deslumbrante

Sailor Moon Eterna faz parte do Cristal da Sailor Moon reinício. O original Sailor Moon anime, também produzido pela Toei, já adaptou este arco do mangá de Naoko Takeuchi, Linda Guardiã Sailor Moonmas o novo filme eleva a história a novos patamares que fãs novos e antigos podem apreciar. Toei lançado Sailor Moon Eterna com Netflix como um filme de duas partes em 2021.

Em Sailor Moon EternaUsagi Tsukino enfrenta a elegante e malvada Rainha Nehelenia, líder do Dead Moon Circus. O arco Dead Moon Circus é sobre sonhos e pesadelos. Sailor Moon EternaA animação de é onírica e exuberante, especialmente quando se trata das interações de Chibiusa com Pegasus, que se encaixam perfeitamente com o tema mágico dos sonhos do arco. Este arco também apresenta Outer Sailor Senshi, Sailor Plutão, Sailor Uranus e Sailor Neptune; mais conteúdo Outer Senshi nunca dá errado.

8 Drácula: Soberano dos Amaldiçoados é uma jóia escondida exagerada

Fãs de Netflix Castlevania a adaptação deve dar Drácula: Soberano dos Amaldiçoados (também intitulado A Tumba do Drácula) um relógio. Foi produzido em 1980 e é uma joia gótica escondida (mas estranhamente suburbana). O filme tem avaliações alarmantemente baixas, mas isso se deve em parte ao quão exagerado ele é, e o exagero é metade da diversão. O delicioso estilo de arte dos anos 80 compensa o resto.

Drácula: Soberano dos Amaldiçoados parece uma mistura entre o primeiro arco de Castlevania e um filme de animação de Don Bluth. Drácula é caracteristicamente sensual e ameaçador ao roubar sua eventual noiva de uma tentativa de ritual de sacrifício. O filme é uma história inesperadamente romântica sobre um amor proibido.

7 A Pequena Sereia, de Hans Christian Anderson, tem um charme surrealista ao estilo dos anos 60

A Toei adaptou alguns contos de fadas europeus, incluindo A Pequena Sereia de Hans Christian Anderson. Embora o filme tenha sido produzido em 1975, há um estilo mod distinto dos anos 1960 na animação e no design dos personagens. As paisagens marinhas subaquáticas são surrealistas, lindas e um pouco misteriosas.

O pôster do filme faz A Pequena Sereia de Hans Christian Anderson parece um filme com animação barata, mas o estilo tem profundidades ocultas. Cada uma das irmãs sereias Marina tem uma aparência distinta, da maquiagem ao cabelo e às barbatanas. A bruxa do mar é tão ameaçadora quanto bonita, seu desenho lembra uma arraia manta. O Pequena Sereia recontar é surpreendentemente doce, detalhado e artístico.

6 Slayers: o filme é uma ótima história de preenchimento

Lina Inverse, uma protagonista clássica do shonen, começa a ter sonhos estranhos em Slayers: o filme. Ela continua sonhando com duas pessoas doces se apaixonando pela primeira vez. A animação do filme é lindamente detalhada a ponto de ser injusto compará-la com a animação da série. A principal desvantagem do Assassinos filme é o rival de Lina, o design do personagem de Naga. Ela é uma adição divertida e uma boa amiga que complementa bem Lina, mas é uma terrível vítima do fan service.

Slayers: o filme tem tudo o que os fãs gostam no Assassinos franquia. Há muitas batalhas épicas, produção grandiosa de shonen, humor e amizade. Além disso, um personagem estranho de sapo. Slayers: o filme é uma história de preenchimento independente baseada no Assassinos romances anteriores.

5 O Lago dos Cisnes é etéreo e escuro

Toei Lago dos Cisnes demonstra como o folclore do balé e o anime combinam perfeitamente. A Toei manteve a música original de Tchaikovsky para a trilha sonora do anime, e é um adorável precursor de outros animes de garotas mágicas com tema de balé, como Princesa Tutu. O estilo de arte do anime dos anos 80 é severamente subestimado e há muitos detalhes colocados neste anime.

Como alguns outros trabalhos da Toei dos anos 80, Lago dos Cisnes tem muito em comum com o estilo do animador Don Bluth, principalmente com o design do personagem Rothbart. E embora os designs dos personagens centrais sejam um tanto simplistas, a beleza está no cenário. A floresta à noite é detalhada, escura e etérea, com galhos rastejantes e sombras lindamente em camadas. Odille, o Cisne Negro, é a estrela brilhante com suas roupas de vampiro, estilo de bruxa e cabelo luminoso da meia-noite.

4 Sailor Moon R: O Filme, A Promessa da Rosa é uma Grande História Encapsulada

Sailor Moon R: O Filme, A Promessa da Rosa é o primeiro dos Sailor Moon filmes. É um arco de preenchimento que ocorre fora de qualquer arco de mangá ou conteúdo de conto, ao contrário da maioria dos outros. Sailor Moon filmes. Fiore é um grande vilão por causa de seu lindo design de personagem, mundo celestial, poderes letais de plantas e sua história de origem.

A Promessa da Rosa também mostra Usagi e Mamoru assim que eles começam a namorar. É um momento interessante para eles, porque eles se lembram de terem se apaixonado há muito tempo, mas ainda estão se conhecendo na vida atual. Fiore está possuído pelo malvado e lindo parasita Kisenian Blossom que o leva a separar os amantes protagonistas, mas a cura e a compaixão sempre vencerão no final.

3 Garota Revolucionária Utena: Adolescência de Utena Desvenda Temas Complexos

Garota Revolucionária Utena: Adolescência de Utena é um caso interessante, porque brinca com eventos canônicos da série. Não é uma prequela, nem uma continuação ou um arco de preenchimento. Os fãs adoram o filme por causa de suas camadas. É surrealista e abstrato; cobrindo temas-chave como estereótipos, heteronormatividade e autenticidade.

Além disso, há eventos estranhos e encantadores de garotas mágicas, como Utena se transformando em um carro esporte rosa para ajudar a salvar Anthy. Adolescência de Utena é um pós-Sailor Moon filme de garota mágica. Também explora temas de contos de fadas, funcionando como uma releitura sutil de “A Bela Adormecida”, onde Anthy (a princesa) é a única pessoa que pode “acordar” Utena (o príncipe). Adolescência de Utena também se inclina mais para o romance de Anthy e Utena do que para a série, que deixou muito subtexto.

2 Dragon Ball Z: Battle of Gods tem um pouco de tudo

Goku tem um novo inimigo em Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses. Beerus é o Deus da Destruição que quer afiar suas garras em Goku e Vegeta. Esfera do dragão é uma grande franquia e parece improvável que o décimo oitavo filme da franquia se destaque, mas é o favorito dos fãs.

Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses tem personagens clássicos da série e apresenta novos que combinam bem com o elenco e o cenário. As batalhas finais são tão épicas quanto os fãs poderiam esperar (especialmente a luta de Vegeta e quando Beerus tenta machucar Bulma). Esfera do dragão é uma história tão extensa que Akira Toriyama não trabalhou em todas as partes, mas trabalhou em estreita colaboração com a equipe de animação em Dragon Ball Z: Batalha dos Deusese isso mostra.

1 Nausicaa do Vale do Vento ainda se aplica hoje

Nausicaa do Vale do Vento é frequentemente associado ao Studio Ghibli e, embora tecnicamente seja distribuído e comercializado pelo Studio Ghibli, foi originalmente produzido pela Toei. É baseado na série de mangá de mesmo nome de Hayao Miyazaki e tem seu estilo clássico e narrativa. Segue uma jovem princesa com curiosidade científica e compaixão humana por seu mundo enfermo.

Os temas em Nausicaa do Vale do Vento são tão relevantes hoje como eram em 1984. Miyazaki pergunta ao público: onde é que as pessoas começam a curar o mundo? Nausicaa busca a compreensão acima da raiva, da complacência ou do niilismo e enfrenta todos os desafios sem comprometer sua ética. Ela continua enfrentando a dor e a incerteza, aprendendo com seus mentores prestativos ao longo do caminho.