Melhores filmes da Disney como Moana, classificados

Como MoanaA sequência chega aos cinemas e as notícias da reimaginação da ação ao vivo da Disney fazem barulho, deixando os fãs em busca de filmes semelhantes. A partir de uma coleção de contos de fadas clássicos, mitos modernos e aventuras épicas, a Disney tem um século de seleções para o público desfrutar. Embora cada um desses filmes tenha seus méritos e se destaque em diferentes categorias, o seguinte conjunto de filmes de animação é classificado de acordo com o quão bem eles complementam o filme da Disney. Moana em tom, enredo e temas.

Convenientemente categorizados, resumidos e examinados para os entusiastas da Disney, esses filmes certamente os superarão antes Moana 2. O filme se inspirou na mitologia do Pacífico Sul. Estrelada por Auliʻi Cravalho, a história acompanha Moana, filha de um cacique que embarca em uma odisséia para devolver o Coração de Te Fiti, relíquia pertencente a uma ilha viva. Escolhida pelo oceano para salvar sua ilha, a aventura de Moana a leva ao mítico trapaceiro Maui (Dwayne “The Rock” Johnson), ao extravagantemente ganancioso Tamatoa (Jemaine Clement) e a águas desconhecidas para impedir que a praga de Te Kā destrua tudo. .

Atualizado por Chen Drachman em 22 de dezembro de 2024: Com Moana 2 lançado oficialmente, é hora de adicionar à lista ainda mais jovens aventureiras, bem como a inclusão de diversas culturas. Abaixo está uma combinação de filmes clássicos e modernos, tanto de animação quanto de carne e osso, sem contar as aquisições posteriores da Disney, como Marvel e Star Wars. Esta lista pode proporcionar aos fãs coração, coragem, espírito de exploração e paisagens deslumbrantes.

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Peter Pan leva Wendy em uma aventura arrebatadora

Wendy era a garota original da aventura da Disney

Quando os espectadores pensam em Moanauma das primeiras coisas que vem à mente é o quanto ela anseia por aventura. Em Pedro PanWendy, filha mais velha dos Darlings e mais tarde mãe dos meninos perdidos, sonha com aventura. Infelizmente, no dia a dia, além de um pai severo, ela não tem muita emoção. Em vez disso, ela conta a seus irmãos mais novos, Michael e John, não apenas sobre Cinderela e outros contos de fadas, mas também sobre Neverland, com seus piratas, sereias e, claro, Peter Pan. Os irmãos ficam tão fascinados com tudo isso que muitas vezes brincam de faz de conta, se passando por piratas e lutando com espadas. A pretensão termina quando Peter Pan aparece uma noite e os surpreende. Eles partem para Neverland sem pensar duas vezes sobre seus pobres pais, que podem estar muito preocupados.

Neverland dá a eles tudo o que desejam, e muito mais, e, não muito diferente de Moana, estar longe de casa os ajuda a apreciá-la melhor. Mas Wendy tem mais paralelos com Moana. Embora alguns possam discordar, Wendy é a garota original das aventuras da Disney. Embora longe de ser um filme feminista, lançado originalmente em 1953, Peter Pan dá a Wendy o poder de escolha. Wendy, ao contrário do primeiro filme da Disney, Branca de Neve, começa a procurar a aventura para si mesma. Ela não é lançada no perigo e na exploração, ela recebe uma oportunidade e a agarra com as duas mãos.

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Mergulhe na fantasia aconchegante à beira-mar da Pixar

Um lembrete de que o que nos torna diferentes nos torna bonitos

Uma história literal de peixe fora d'água, Lucas é sobre duas criaturas marinhas que mudam de forma e passam um verão inesquecível na superfície do mundo. Luca (Jacob Tremblay) e Alberto (Jack Dylan Grazer) devem se manter discretos e ficar longe de problemas na pitoresca cidade litorânea de Portorosso. No entanto, os dois monstros marinhos logo descobrem que essa tarefa é mais fácil de falar do que realizar, à medida que descobrem novos amigos, embarcam em aventuras e encontram um mundo além de seus sonhos mais loucos.

Enquanto Lucas inclusão pode parecer um pouco suspeita, aqueles que gostaram dos visuais deslumbrantes inspirados no oceano de Moana e o ambiente aconchegante de “Where You Are” vai encantar a história de maioridade da Pixar. Muitas vezes comparado a um filme do Studio Ghibli Lucas compensa a falta de ação marítima com momentos cativantes, personagens peculiares e puro charme. Uma maneira ideal de relaxar depois Moana longa busca, Lucas atinge o público com a catarse de uma refrescante brisa do oceano.

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Lilo & Stitch abraça o espírito de Ohana

O filme conta uma história de quando o mal é demonstrado como amor

Quando um monstro alienígena geneticamente modificado escapa para a Terra, parece que o mundo não está pronto para este desastre ambulante, programado para destruir qualquer coisa ao alcance dos seus quatro braços. No entanto, depois que “Stitch” (Chris Sanders) é adotado por uma garota havaiana excêntrica chamada Lilo (Daveigh Chase), ele descobre a redenção e a importância de “ohana” (família em havaiano, escolhida ou não). ensinar o amor não é novidade, ensina-o com um lado extra de humor.

Moana é frequentemente elogiado por retratar a cultura e a mitologia polinésia. No entanto, com o Havaí moderno como pano de fundo e um elenco de personagens não convencionais, Lilo e Stitch dá vida ao seu cenário de uma forma única. Há tanto amor, cultura e comédia infundidos em todos os aspectos do Lilo e Stitch muito antes Moana trouxe sua história para a tela grande anos depois. Embora possa ser um filme bizarro e, ao contrário dos contos de fadas habituais da Disney, este encanto único é o que fez Lilo e Stitch uma série tão cativante, tão amada hoje como era em 2002.

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Princesa da Pixar cria problemas em Brave

Alguém perdeu um urso?

Na Escócia Medieval, CorajosoA princesa Mérida (Kelly Macdonald) desafia a tradição ao recusar um casamento arranjado com um dos muitos aliados de seu clã. Depois de envergonhar seus pretendentes e colocar em risco o delicado equilíbrio diplomático que mantém a paz no reino, a mãe de Mérida, a rainha Elinor (Emma Thompson), ataca, fazendo com que Mérida fuja. Na floresta, Merida encontra uma bruxa que lhe dá um feitiço para “mudar” sua mãe. Quando o feitiço dá errado, transformando os irmãos de Elinor e Merida em ursos, Merida tem até o segundo nascer do sol para salvá-los e consertar as coisas.

Como filme, Corajoso explora temas de legado e tradição, assim como Moanaatravés do seu principal protagonista e futuro líder. Embora o filme de 2012 esteja fora da casa do leme habitual da Pixar como um filme de princesa da Disney, foi sem dúvida um empreendimento corajoso, infundindo a narrativa emocional e excêntrica pela qual o estúdio é conhecido em uma narrativa mais tradicional. Embora possa não estar entre os clássicos dos contos de fadas como A bela e a fera ou o principal da Pixar funciona como Coco, Corajoso oferece muito para Moana fãs para amar.

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Mary Poppins traz um charme inegável para a tela

Maria não apenas aproveita a aventura – ela é a aventura

Ao longo de sua extraordinária carreira, Julie Andrews retratou muitos personagens icônicos, alguns deles se tornando sinônimos de seu nome. Uma dessas personagens é a melhor das babás, vindo na forma de Maria Poppins. Os espectadores têm muito o que amar no filme, o primeiro deles é seu personagem titular. Mary aparece do nada, exatamente quando ela é mais necessária, e leva os filhos de Banks, assim como os telespectadores, em uma jornada e tanto. Canções, danças, chaminés, sacos sem fundo e, ocasionalmente, personagens animados num mundo de carne e osso – tudo graças a Maria.

Se emoção e aventura são o que os amantes de Moana querer, Maria Poppins fornece isso em abundância. Se sonhamos com um lugar mágico, que melhor maneira de conseguir isso do que ser transportado para uma pintura de rua? Mary, assim como Moana, é instantaneamente amada. Ela pode ser surpreendente, pode ser confusa, mas os fãs não podem deixar de se sentir seguros com ela. Este sentimento é partilhado pelas crianças de Banks, mesmo que tudo ao seu redor possa parecer inseguro, eles têm o guardião final no coração da aventura, Maria Poppins. Quando Mary Poppins vai embora, tudo está um pouco melhor do que era antes de ela chegar.

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Disney teceu uma aventura inspirada com Tangled

Tangled define o projeto para as princesas modernas da Disney

Em uma releitura pouco convencional de “Rapunzel”, este filme de conto de fadas fragmentado segue uma princesa perdida (Mandy Moore) enquanto ela escapa de sua torre com o malandro Flynn Rider (Zachary Levi). Cheio de romance, ação e comédia, é uma história de arrepiar os cabelos que não foi interrompida, gerando múltiplas continuações, incluindo Emaranhados para sempre e Enrolados: a série. Muitos espectadores se apaixonaram pelas lanternas flutuantes depois de assistir Emaranhado pela primeira vez, desejando também enviar suas vontades e desejos para o mundo.

Com uma bela animação e uma história cativante, Emaranhado ajudou a pavimentar o caminho para os filmes de princesas mais modernos da Disney, incluindo Congelado e Moana. Cheio de coração (e cabelo mais que suficiente), tornou-se um clássico atemporal e um dos melhores filmes da Disney até hoje. Além disso, enquanto os fãs aguardam o Moana sequência e o próximo remake de ação ao vivo da Disney, eles têm Emaranhados spinoffs para mantê-los entretidos e lembrar que é sempre bom ter uma panela na mão.

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O relâmpago na Grécia ganha um novo significado em Hércules

O musical mítico da Disney leva Hércules do zero ao herói graças aos entes queridos

Embora este filme evoque o nome do herói clássico, da Disney Hércules joga como um Super-homem filme ambientado na Grécia Antiga. Concentrando-se no lendário semideus (Tate Donovan) em sua busca pela imortalidade, Hércules luta contra os esquemas de Hades, senhor dos mortos (James Woods), e finalmente descobre o que é preciso para ser um verdadeiro herói. Assim como Superman não é Superman sem Lois, Herc não é Herc sem Meg (Susan Eagen) e Phil (Danny DeVito). Afinal, um herói não é um herói se trabalha sozinho e nunca pede ajuda.

da Disney Hércules é uma continuação perfeita para quem amou Maui e a visão colorida de sua mitologia. Embora se afaste de seu material original e dos mitos clássicos que o inspiraram, Hércules ainda parece épico com sua trilha sonora inspirada no gospel, performances memoráveis ​​​​e batalhas de monstros grandiosas. Contanto que o público saiba que não deve identificar Hércules como o atleta olímpico que “colocou a alegria no gladiador” em seu próximo teste de literatura inglesa, vale a pena assistir depois que os créditos passarem Moana.

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Nova York nunca foi tão intensa quanto em Encantada da Disney

Giselle experimenta um choque cultural nesta aventura de ação ao vivo da Disney

Moanaassim como Encantado Giselle, é uma das maiores sonhadoras da Disney. Em Moanaa música mais popular, Até onde ireiela nota que a água a chama e seus olhos estão sempre no horizonte. Giselle também, embora feliz com sua vida, está sempre esperando por alguma coisa, sempre sonhando, especificamente, com seu feliz para sempre. Mas, assim como Moana, é longe de casa que ela encontra o que procurava, pois vivencia o mundo real e não uma versão de conto de fadas dos sentimentos. Ela também encontra uma versão de amor que não é apenas romântica, é familiar, então ela aprende a amar como parceira e também como mãe.

Giselle embarca na aventura definitiva para uma garota bidimensional – um mundo em três dimensões. A verdadeira beleza não está apenas em Giselle se encontrar neste mundo totalmente novo, mas ela também traz partes de si mesma para um mundo que carece de magia real. Se Moana descobrir sua própria força e habilidade e ao mesmo tempo descobrir a verdade sobre o passado de seu povo como viajantes, Giselle descobrirá o que o amor verdadeiro realmente significa. Não é um instante mágico, é como um final feliz, que tem seus desafios. O amor verdadeiro e finais felizes exigem trabalho e comprometimento, e escolhê-los repetidamente todos os dias (um sentimento que está no centro da sequência, Desencantado), mas é também isso que o torna especial.

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Fãs embarcam em uma jornada em alto mar com Procurando Nemo

Procurando Nemo diz ao público em caso de dúvida, continue nadando

Quando um jovem peixe-palhaço chamado Nemo (Alexander Gould) é capturado e exposto no consultório de um dentista, seu pai, Marlin (Albert Brooks), o procura com a ajuda da sempre esquecida Dory (Ellen DeGeneres). Com um oceano inteiro para procurar, Procurando Nemo vê Marlin superar seus medos e, seja o que for que surja em seu caminho, determinado a se reunir com seu amado filho. O oceano representa o impossível e o desconhecido nesta história, mas, assim como na vida real, alguns pais cruzarão desertos e montanhas para cuidar de seus filhos.

Evocando um espírito de exploração, algumas das melhores histórias levadas ao grande ecrã começam no oceano. Enquanto Moana e Maui navegam pelo mundo acima da superfície em sua busca, a jornada de Marlin leva o público às profundezas abaixo. Através de seus locais submarinos de tirar o fôlego e vida selvagem exótica, Procurando Nemo transmite a vastidão do oceano e a motivação necessária para enfrentar os seus muitos perigos. Como um filme que canaliza o tipo de odisseia oceânica épica que inspirou Moana, Procurando Nemo é um belo filme que continua sendo uma prova do tipo emocional de narrativa da Pixar.

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Encanto faz música com os Madrigals

A homenagem do Encanto à cultura colombiana mostra magia de várias formas

Quando EncantoOs dons mágicos da família Madrigal começam a desaparecer e sua casa começa a desmoronar. A aparentemente normal Mirabel (Stephanie Beatriz) embarca em uma jornada para descobrir a origem de seus problemas. Navegando pela complexa dinâmica familiar, pelos segredos e pelo drama que cerca o casamento iminente de sua irmã mais velha, Mirabel descobre mais coisas em jogo do que apenas o nervosismo no dia do casamento. A jornada que ela fará ajudará não apenas a si mesma, mas a toda a família, incluindo seu incompreendido (e portanto evitado) irmão, Bruno. Além do mais, o Encanto também mostra a beleza da cultura colombiana.

Moana apresenta números musicais memoráveis ​​como “How Far I'll Go” e “Shiny”, que certamente serão os favoritos em qualquer noite de karaokê da Disney. Para o público que adorou Moana trilha sonora espetacular e as obras de Hamilton e Nas alturas' Lin-Manuel Miranda, Encanto oferece uma lista popular de músicas da Disney. De “Pressão superficial” a “Não falamos sobre Bruno”, Encanto's a música está entre as melhores da Disney e serve como acompanhamento perfeito para aqueles que ainda têm “De nada” gravado na cabeça.

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De dentro para fora mostra que é o que está dentro que conta

Pegando a estrada não percorrida

“Eu sei que todos nesta ilha têm um papel nesta ilha”, canta Moana, sabendo, assim como Joy em De dentro para fora que ela recebe um papel muito específico. Ao contrário de Moana, porém, Joy (dublada por Amy Poehler) fica feliz em cumprir o propósito que lhe foi designado, mesmo que a vida pareça a mesma, dia após dia. Ela sabe que precisa manter Riley feliz, e os outros sentimentos no QG a aceitam como líder sem questionar. Eles presumem que a alegria de Riley é o objetivo final e ficam em segundo plano. Mas como a própria Joy nunca experimentou outras emoções antes, ela é incapaz de valorizá-las e sua importância para o bem-estar geral de Riley.

Mas a família de Riley, em sua própria jornada transformadora, muda-se para uma nova cidade e, de repente, a alegria de Riley não é tão fácil. Se Moana e Maui parecem um par improvável, nada se opõe mais do que De dentro para foraAlegria e Tristeza (dublado por Phyllis Smith). Ainda assim, os dois são evacuados para áreas desconhecidas na mente de Riley, tentando navegar para casa. Eles têm que aprender a confiar uns nos outros, apesar das diferenças, enfrentar a perda de memórias preciosas e abrir uma porta para novas formas de ser. Mas é essa aceitação que cria algo novo e belo – a noção de agridoce também traz momentos felizes, e a alegria pode vir acompanhada de pedaços de tristeza.

4

Uma história de duas irmãs se desenrola em Frozen

Frozen ensina o público quando se trata de família, nunca deixe ir

Quando CongeladoA Rainha Elsa (Idina Menzel, em seu segundo papel como princesa da Disney após Encantado) inaugura uma nova era glacial para o reino de Arendelle, depois de perder o controle de seus poderes, sua irmã Anna (Kristen Bell) embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Aventurando-se no deserto congelado da Noruega, a jovem princesa enfrenta perigos criados no rastro de sua irmã, incluindo monstruosos bonecos de neve, desastres naturais e um vácuo político que ameaça destruir os dois. Vagamente inspirada em “A Rainha da Neve”, de Hans Christian Andersen, esta história comovente continua a encantar públicos de todas as idades, tornando-se um dos filmes de maior sucesso da Disney de todos os tempos.

Enquanto filmes como Emaranhado definir o ritmo para as princesas modernas da Disney, Congelado os aperfeiçoou. Entre seus muitos motivos positivos, há uma grande ênfase nos perigos da vergonha e na importância do amor próprio e do amor entre irmãos na Congeladobem como a aceitação de coisas que nem sempre podemos compreender. Compartilhando muito em comum com Moana—desde seu enredo voltado para o meio ambiente e subversão dos tropos clássicos da Disney até sua trilha sonora cativante—Congelado é provavelmente a experiência mais próxima que o público pode esperar Moana.

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Mulan, da Disney, faz história antes de Moana

A jornada de Mulan é espadas cheias e reflexão

Quando Fa, o pai de Mulan, é convocado para uma guerra contra o traiçoeiro Shan Yu (Miguel Ferrer), ela toma o seu lugar, fazendo-se passar por seu filho. Através do raciocínio rápido, diligência e coragem para fazer o que é certo, Mulan (Ming-Na Wen) salva o povo da China. Ela faz isso com a ajuda de Mushu, o Dragão (Eddie Murphy), provando que o heroísmo vem em muitas formas. As expectativas são uma forma de suposições, e quais são as suposições que não servem para as pessoas provarem que os outros estão errados?

Enquanto Congelado podem compartilhar mais pontos em comum com Moanaem muitos aspectos, Mulan lidou melhor com sua adaptação. A história lembra Moanafocando em um herói lendário disposto a fazer o que for preciso para salvar seu povo. Assistir aos triunfos e lutas de Mulan enquanto ela enfrenta um dos vilões mais terríveis da Disney é uma experiência poderosa que culmina em um final satisfatório para todos os seus personagens. Um pioneiro dos filmes de princesas da Disney e um relógio totalmente divertido, Mulan não recebe crédito suficiente pelo que realizou.

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Por que a Pequena Sereia é uma ótima matinê de filme Moana

Sobre querer fazer parte do mundo

Quando A Pequena SereiaAriel (Jodi Benson) se apaixona pelo mundo humano e faz uma barganha faustiana com a bruxa do mar Ursula (Pat Carroll) para caminhar entre ele. Com suas novas pernas humanas condicionadas ao “beijo do amor verdadeiro”, o tempo está correndo enquanto os esquemas tortuosos de Ursula vêm à tona. Porém, Ariel não impede a sinistra feiticeira do mar e cumpre seu contrato; as marés poderiam mudar, dando a Úrsula o poder máximo sobre os oceanos.

Em vez de ser uma história sobre um jovem aventureiro atraído pelo mar, A Pequena Sereia inverte o script. Muitas vezes referido como o “reverso Moana“, A Pequena Sereia é uma peça icônica da história cinematográfica amplamente creditada como a origem do Renascimento Disney. Embora seja notavelmente diferente de Moanaé sempre uma boa hora para assistir a um clássico da Disney. A Pequena Sereia oferece ao público a oportunidade de refletir sobre o quão longe a animação chegou, criar laços com uma boa dose de nostalgia e revisitar as histórias que deram início a tudo. Apesar das tentativas de refazê-lo, A Pequena Sereia permanece atemporal, com algo para todos. Como uma aventura aquática, A Pequena Sereia faz um perfeito Moana recurso duplo com música, magia e mais do que alguns momentos fascinantes.

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Raya e o Último Dragão voam alto com narrativas e recursos visuais ressonantes

A aventura de Raya é uma celebração da cultura do sudeste asiático

Enquanto Moana coloca a cultura polinésia na frente e no centro, Raya e o Último Dragão faz o mesmo para o Sudeste Asiático. Em vez de fazer o que tantos filmes fizeram antes e agrupar muitas pessoas diversas em uma só, Raya mostra diferentes regiões e visuais diferentes (no que pode lembrar alguns espectadores do Avatarverso). É uma história cheia de ação sobre a unidade superando as diferenças, além do autoperdão. O elenco de vozes estelar inclui Kelly Marie Tran (Raya), Awkwafina (Sisu), Gemma Chan (Namaari), bem como Daniel Dae Kim, Benedict Wong e Sandra Oh. Mas a inclusão pode não terminar aqui, pois muitos fãs têm certeza de que Raya e Namaari estão mais do que apenas amigos.

Raya sempre soube que tinha um propósito: proteger a joia feita do poder de Sisu. É o poder de Sisu, acredita Raya, que derrotou os Druun séculos atrás, libertando os humanos que estavam petrificados, mas infelizmente não os dragões. Agora, devido à divisão entre as cinco nações, os Druun estão de volta. Raya é salva por seu pai que ficou para trás, e seis anos se passam até que a vemos em busca de Sisu, esperando que o último dragão consiga derrotar o Druun mais uma vez. Ela encontra Sisu, e os dois embarcam em uma jornada perigosa e muitas vezes divertida. No final, é mais uma vez um sentimento de confiança e unidade que une as nações e revive pessoas e dragões, permitindo que todos – incluindo Sisu – se curem mental e fisicamente.