Com mais de 80 anos de história de publicação sob o comando do Cavaleiro das Trevas, Batman se beneficiou de alguns dos melhores artistas da indústria de quadrinhos para emprestar talentos e estilos ao mundo do herói. A arte exibida melhorou, especialmente quando os falecidos Dennis O’Neil e Neal Adams chegaram nos anos 70 para ressuscitar a reputação do super-herói nos quadrinhos. Eles ajudaram a trazer Batman de volta ao seu começo mais sombrio e sombrio.
Crise nas Infinitas Terras serviu como a primeira reinicialização de toda a marca da DC Comics, e com ela vieram evoluções graduais das representações do Batman. A arte de David Mazzucchelli deu o tom para a emocionante era moderna, e ele e Frank Miller apresentaram versões únicas de O Cavaleiro das Trevas que ainda ressoam hoje. No entanto, artistas recentes como Dan Mora também pintam um presente e um futuro brilhantes para Batman e seus aliados.
Atualizado em 8 de novembro de 2024, por Christopher Raley: A aparência do Batman mudou consideravelmente desde o início do herói em 1939. Ele parecia sombrio e sombrio, ridículo e pateta. Na era moderna dos quadrinhos do Batman, muitos artistas trouxeram sua própria visão do Batman para as páginas, dando aos leitores uma variedade de abordagens sobre O Cavaleiro das Trevas. Ainda mais artistas foram adicionados e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os atuais padrões de publicação da CBR.
15 Lee Bermejo traz uma aparência dura para o Batman
O Batman de Bermejo apresenta detalhes ousados
Lee Bermejo é um artista recente que desenha o Batman com detalhes fortes e ousados. Quer-se usar a palavra sensual para descrever o Batman de Bermejo, mas não no sentido sexual. Em vez disso, a obra de Bermejo apela a uma variedade de sentidos, fazendo com que o leitor ouça o rangido do Batsuit, sinta o peso da capa e cheire o couro. Lembrando vagamente o trabalho de Kelley Jones, o físico de Batman fica do outro lado da linha entre o real e o fantástico.
Bermejo tem pouca formação formal e é principalmente autodidata. Ele começou sua carreira em 1997 como estagiário da WildStorm. Ele e Brian Azarello colaboraram em 2008 Palhaçoe no final da década de 2010, Bermejo tinha vários homem Morcego títulos em seu currículo. Ele contribuiu com arte para Batman: Maldito, Batman: Preto e Branco, Batman: Caro Detetivee Batman:Noelentre outros, por isso começa a lista no número 15.
14 O trabalho de Brian Bolland na piada mortal é icônico
Suas contribuições para o Batman desde então foram espartanas
Nascido em Butterwick, Lincolnshire, Inglaterra, Brian Bolland começou sua carreira nos quadrinhos britânicos no início dos anos 1970 e logo se tornou conhecido por seu trabalho em Juiz Dredd. No início dos anos oitenta ele começou a trabalhar para a DC em uma variedade de projetos, um dos quais inclui a história única com Alan Moore chamada, Batman encontra o juiz Dredd. Então, em 1988, Bolland e Moore lançaram A piada mortalum dos títulos mais icônicos do Batman de todos os tempos.
A piada mortalA visão sombria de Batman e o relacionamento do Coringa não é isenta de controvérsia, e tanto Bolland quanto Moore parecem insatisfeitos com o resultado final. No entanto, a arte de Bolland leva os leitores diretamente à dor física e ao terror psicológico que as vítimas do Coringa sofrem. Essa abordagem irrestrita tanto da história quanto de sua arte é o motivo pelo qual o efeito da história perdurou por tantos anos e foi tão influente no homem Morcego quadrinhos que seguiram seu rastro.
13 Frank Miller é uma figura chave no Batman moderno
Seu trabalho marca uma mudança significativa de tom
Quando O Cavaleiro das Trevas Retorna foi lançado em 1986, era mais difícil, mais sombrio e mais cruel do que qualquer iteração anterior do Batman, talvez porque O Cavaleiro das Trevas retorna ao combate ao crime como um velho amargo com pouco a perder. A idade não é boa para Bruce Wayne, e Miller também não. As feições amarguradas de Wayne mostram uma coragem dolorosa e uma decepção irada e parecem sangrar sangue de verdade.
Este não foi o fim da opinião de Frank Miller sobre o Batman. Ele estava apenas começando. Mas O Cavaleiro das Trevas Retorna provou ser o melhor da arte de Miller. O Caped Crusader é grande e volumoso, trazendo tecnologia mecanizada em seu Batsuit para o confronto com o Superman. Apesar de tudo isso, ele paradoxalmente parece frágil, pronto para estourar. As outras opiniões de Miller sobre Batman em O Cavaleiro das Trevas ataca novamente não foram tão bem recebidos porque foram estilizados demais.
12 Kelly Jones deu aos leitores Batman, o Vampiro
Ele também trabalhou em Knightfall
Falando em estilizado, artista O trabalho de Kelley Jones deu ao Batman um visual inesquecívelparticularmente no Queda de Cavaleiro quadrinhos e o Batman e Drácula trilogia. Nesses quadrinhos, Batman assume um físico totalmente fantástico. Basta olhar para O Cavaleiro das Trevas em sua encarnação de vampiro e os leitores saberão que eles viajaram muito além dos limites da realidade (na medida em que o realismo se aplica aos quadrinhos).
No entanto, mesmo em suas outras contribuições, Jones dá aos leitores um Batman que tende mais para a fantasia do que qualquer outra coisa. Em Queda de CavaleiroBane tem camadas de músculos tão opressivas que parece desumano. Por outro lado, os músculos protuberantes do Batman fazem com que ele pareça em boa forma. Mas os retratos exagerados de Jones de The Caped Crusader servem a um propósito: trazer um elemento do outro mundo ao super-herói que é famoso por não ter superpoderes.
11 Mike Parobeck desempenhou um papel esquecido em Batman
Ele conectou a série animada aos quadrinhos
Devido em grande parte ao trabalho de Tim Burton homem Morcegoo Caped Crusader experimentou um renascimento no imaginário popular em 1989. Decorrente disso foi Batman: a série animadaum desenho animado cujo legado provou ser notavelmente duradouro, dando o tom para vários desenhos que se seguiriam. As aventuras do Batman era CCa história em quadrinhos do show.
Embora a arte tenha sido inspirada no trabalho de Bruce Timm no programa de animação, Mike Parobeck demarcou seu próprio território neste espaço de quadrinhos. Parobeck pegou o visual vintage da série animada e usou-o como uma plataforma para relembrar os estilos mais antigos do Batman sem regredir à tolice. Batman se movia, falava e lutava como um durão, mas, como no programa de TV, Parobeck manteve os quadrinhos apropriados para todas as idades. Isso não é tarefa fácil.
10 David Mazzucchelli deu ao primeiro ano seu visual icônico
Batman é jovem, cru e robusto
Frank Miller e David Mazzucchelli Ano Um é um dos maiores quadrinhos do Batman disponíveis e, sem dúvida, a história de origem definitiva do Caped Crusader. Esta história renovada do início de Bruce Wayne como vigilante surgiu na sequência de Crise na Terra Infinita e dentro das páginas de homem Morcegofornecendo um novo ponto de entrada emocionante em seus quadrinhos. A história corajosa e de rua continua a avançar para um território mais sombrio do que as histórias anteriores, marcando uma mudança fundamental ainda hoje nos leitores.
A arte de Mazzucchelli é particularmente um deleite por ser simples. Isto é especialmente verdadeiro em seu trabalho com Frank Miller, como visto em Demolidor: Nascido de Novo pelos dois colaboradores. Não é o mais detalhado e definido em termos físicos, mas define perfeitamente a atmosfera suja e polpuda do Ano Umtema crime-noir. Jim Gordon é perfeito como o policial espancado que luta contra a corrupção na Polícia de Gotham, e Bruce Wayne captura o espírito de determinação. Isso dá a Mazzucchelli o décimo lugar na lista.
9 Jim Aparo fez uma ponte entre o Batman pré e pós-crise
Seu trabalho sobre uma morte na família chega em casa
Jim Aparo ilustrou Batman bem antes do pós-modernoCrise era da DC Comics, mas continuou até aquela época. Ele é talvez um dos artistas mais influentes do Batman na história do personagem, criando uma linha divisória entre as duas épocas. Aparo foi um dos desenhistas mais prolíficos de Os bravos e os ousados.
Embora certamente bem recebida em sua época, a arte de Aparo também envelheceu maravilhosamente em um sentido nostálgico “clássico”. Sua abordagem foi semelhante à construção revolucionária e vigorosa de Neal Adams para o Cavaleiro das Trevas. Ele também desenhou algumas das melhores páginas de homem Morcego e Quadrinhos de detetivee seu trabalho no icônico Uma morte na família ao lado do escritor Jim Starlin é provavelmente o maior destaque.
8 Tony S. Daniel fez parceria com Grant Morrison
Ele ajudou a dar vida à visão de Morrison
Os quadrinhos do Batman de Grant Morrison foram um destaque especial dos anos 2000, em parte graças à parceria de longa data do escritor com Tony S. Daniel. A arte de Daniel foi um grande trunfo para a narrativa de Morrison, nomeadamente no primeiro ato de uma odisseia em três partes. Batman e filho para Descanse em paz do Batman é uma leitura essencial para a versão moderna de O Cavaleiro das Trevas.
Considerando que Morrison gosta de brincar com conceitos bizarros em sua narrativa, o trabalho de Daniel captura lindamente as imagens impressionantes necessárias para retratar a loucura do Batman de Zurr-En-Arrh ou o Cavaleiro das Trevas saindo de seu túmulo como um ser sinistro de outro mundo. O trabalho de Daniel no RASGAR arco de história foi o destaque de seu tempo com o herói. Mas ele não terminou e seu trabalho recente também merece menção honrosa.
7 Norm Breyfogle enfatizou a criatura da noite
Seu trabalho destaca os aspectos mais temíveis do Batman
Os anos 90 serviram bem ao Caped Crusader, com homem Morcego, Quadrinhos de detetivee Lendas do Cavaleiro das Trevas indo forte. Norm Breyfogle contribuiu para este sucesso artístico. Sua opinião sobre Batman combina a abordagem musculosa e magra com características nítidas e angulares, às vezes lembrando o animal que lhe deu o nome. Esta representação mostra o herói sob uma luz mais assustadora.
A arte de Breyfogle retrata Batman como uma “criatura da noite” da perspectiva dos vilões. Esta abordagem complementa a mudança tonal geral para um estilo de narrativa mais sombrio e fundamentado. Ele e o escritor Alan Grant formaram uma dupla criativa lendária, contribuindo para arcos subestimados dos quadrinhos do Batman, como O Último Arkham.
6 Tim Sale trabalhou em histórias lendárias do Batman
Sua arte para o longo Halloween é icônica
Outro dos mais célebres artistas modernos, o falecido Tim Sale se uniu ao escritor Jeph Loeb para alguns quadrinhos reverenciados do Batman na forma de O longo Halloween e sua sequência direta Vitória Negra. Essas séries limitadas estão entre os casos mais fortes de por que o herói funciona melhor ao enfatizar seu apelido de Maior Detetive do Mundo. Eles também usam a galeria clássica de bandidos do Batman com grande efeito.
No entanto, a arte de Sale é metade do trabalho, pois é instantaneamente reconhecível e uma aula magistral para definir o tom. Sua representação de Batman e Gotham City usa características exageradas e faz com que ambos pareçam imponentemente maiores que a vida, com suas obras repletas de uma estética neo-noir. A arte de Sale combina o melhor do antigo e do novo.
5 Jason Fabok combina estética de quadrinhos com realismo
Seu trabalho combina bem com a escrita de Geoff Johns
Sua arte só é vista com moderação nos títulos do Batman da DC, mas Jason Fabok aparecendo como um artista regular ainda chama a atenção. Seus primeiros anos desenhando o Cavaleiro das Trevas Quadrinhos de detetive eram sólidos, mas um pouco semelhantes ao estilo do mentor David Finch. No entanto, Fabok floresceu totalmente após sua gestão com Geoff Johns em Liga da Justiça.
Fabok faz um excelente trabalho ao dar ao Batman e seu elenco de apoio uma aparência de maturidade endurecida pela batalha. Sua arte é uma mistura perfeita de realismo corajoso e estética reconhecível de quadrinhos, que funciona especialmente bem em quadrinhos sombrios do crime noir do Batman, como Três curingas. Fabok também é a combinação perfeita com a escrita de Johnsdando a ele o quinto lugar na lista.
4 Jorge Jiménez dá ao Batman um retrato ricamente detalhado
Seu trabalho no Batman é singular e identificável
Liderando a arte homem Morcego ao lado da escrita de Chip Zdarsky, As habilidades de Jorge Jiménez representam uma vergonha de riqueza em relação ao conjunto de talentos da DC para o personagem. A abordagem distinta de Jiménez o marca como outro talento singular. Ele retrata Batman com um sentimento profundo e brilhante de glamour neo-noir.
Além do estilo impecável dos designs de seus personagens, dos traços faciais penetrantes e do imenso nível de detalhes exibidos, seus lápis por si só são obras-primas em fazer personagens e ambientes parecerem tridimensionais. Isso é complementado ainda mais ao trabalhar com o colorista Tomeu Morey para dar à arte de Jiménez um brilho final polido. Jiménez trabalhou nos quadrinhos da Liga da Justiça e também no Batman e é creditado como co-criador de vários personagens.
3 Dan Mora é um artista em ascensão do Batman
Seu trabalho expressa versatilidade com Batman e Superman
Um dos artistas em ascensão da DC Comics, Dan Mora mostra ainda como Batman está em ótimas mãos artísticas. Quadrinhos de detetive foi seu primeiro grande compromisso em desenhar o Caped Crusader, e ele só floresceu mais desde que enfrentou ele e o Superman em O melhor do mundo. Ele é capaz de fazer o Cavaleiro das Trevas parecer clássico e novo, humano e sobre-humano.
A arte de Mora combina facilmente com a narrativa aventureira de Mark Waid, equilibrando uma abordagem moderna limpa e elegante com um toque de quadrinhos vintage que abraça o senso de capricho inerente ao gênero de super-heróis. Sua arte também é talvez uma das mais versáteis do meio. O trabalho de Mora se adapta perfeitamente às cores vibrantes e à atmosfera exagerada de O melhor do mundo e dentro da areia do nível da rua de Quadrinhos de detetive.
2 Jim Lee ajudou a definir a imagem do Batman nos anos 2000
Seu trabalho no Hush teve um enorme impacto
Jim Lee é um dos artistas mais inovadores do Batman. Ele também é conhecido por seu trabalho em X-Men da Marvel e cofundador da Image Comics. A arte de Lee pode não ter aparecido em muitos interiores do Batman antes de se tornar um executivo, mas causou uma impressão retumbante, apresentando o Caped Crusader como sinistro e ameaçador.
Mais proeminentemente apresentado ao lado de Jeph Loeb Silêncioo arco de grande sucesso exibiu os designs de personagens limpos, elegantes e elegantes e a direção de arte geral detalhada de Lee. A arte de Lee foi um excelente retrato visual do Batman no início dos anos 2000. Seus desenhos praticamente se tornaram sinônimos da imagem do herói fora do meio.
1 Greg Capullo fez do Batman um novo destaque dos 52
Ele trabalhou em vários projetos, como Court of Owls
A reinicialização do New 52 no início dos anos 10 pode ter sido controversa no geral, mas Batman disparou a todo vapor durante o evento, tornando-o um dos destaques. Os pontos altos mais significativos foram a gestão do escritor Scott Snyder e do artista Greg Capullo em Batman. Eles abriram o caminho para o emocionante Corte das Corujas arco e algumas das histórias mais atraentes do Coringa nos quadrinhos do Batman.
A arte de Capullo era distinta, misturando um pouco do toque de Todd McFarlane dos anos 90 com sensibilidades modernas. Embora sua arte pudesse retratar Bruce Wayne e a Família Morcego às vezes como extraordinariamente jovens, Capullo poderia muito bem mostrar um nível impressionante de detalhe, expressividade e ação cinética. O trabalho de Capullo superou o evento Novos 52 para revelar um Batman que manteve um certo grau de familiaridadeentão ele ocupa o primeiro lugar nesta lista.