Melhor Westerns de espaguete sem Clint Eastwood

Um oeste de espaguete é definido como um filme ocidental de baixo orçamento criado pelos diretores europeus e, na maioria das vezes, eles foram produzidos principalmente na Itália durante a década de 1960. Além de uma longa lista de diferentes técnicas de filmagem, os ocidentais de espaguete eram únicos no fato de que muitas vezes se concentravam nos aspectos negativos dos ocidentais, como a corrupção e a violência no centro de muitas de suas histórias.

Como muitos fãs ocidentais provavelmente estão cientes, Clint Eastwood estrelou a famosa em três westerns de espaguete: Um punhado de dólares em 1964, O bom, o ruim e o feio em 1966, e Por alguns dólares mais Em 1965. Embora ele seja considerado uma figura de proa dentro do gênero de westerns de espaguete, há uma grande variedade de ocidentais de espaguete que são igualmente fantásticos, mas não estrelam Eastwood.

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Viva Zapata! Inspirou -se em conflitos históricos

Estrelando Marlon Brando, Anthony Quinn, Jean Peters

Ao imaginar Viva Zapata! Elia Kazan se inspirou no filme de fotos tiradas durante os anos da Guerra Revolucionária do México. Isso foi durante o período em que Emiliano Zapata, a inspiração revolucionária para Viva Zapata!estava lutando por terras apreendidas sob o ditador Porfirio Diaz. Da mesma forma, ao criar o roteiro, o roteirista John Steinbeck foi inspirado no livro “Zapata the Inconquerable”, que foi escrito por Edgcumb Pinchon e publicado em 1941.

Após seu lançamento, Viva Zapata! recebeu críticas mistas. Alguns críticos o descreveram como incapaz de expressar adequadamente sua profundidade de emoção pretendida, enquanto outros o elogiaram como uma imagem bem pintada de Emiliano Zapata. Viva Zapata! ganhou três prêmios: Anthony Quinn ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e Marlo Brando venceu o Melhor Ator no Festival de Cannes em 1953, bem como o Melhor Ator Estrangeiro do BAFTAS em 1953.

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Companheiros continuam sendo um remake altamente subestimado

Estrelando Jesus Fernandez, Franco Nero, Tomas Milian

Companheiros foi lançado em 1970 e é na verdade um remake do filme do diretor Sergio Corbucci O mercenário. Filmado em contexto para as tensões da Guerra Fria na época, Companheiros também foi a resposta de Corbucci às revoltas de estudantes parisienses fracassados ​​em 1966; O filme contempla como viver como uma pessoa honesta em um mundo cheio de engano. Os críticos também consideram Companheiros ser o último ótimo filme de Carbucci, bem como um dos últimos grandes ocidentais de espaguete a ser produzido.

Os críticos estão divididos sobre se Companheiros é superior a O mercenário; Alguns acreditam nisso Companheiros é melhor devido à química entre Franco Nero e Tomas Milian e a partitura do filme. Os espectadores também apreciaram que foram capazes de se divertir com Companheiros Em vez de ser obrigado a levar isso a sério. No entanto Companheiros Nunca ganhou nenhum prêmio, os espectadores consideram que é um clássico cult.

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Django foi um sucesso muito antes de ser refeito

Estrelando Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo

Django é considerado um dos melhores ocidentais de espaguete a ser produzido. Os críticos enfatizaram Django. A raiva de Carbucci também fez um filme sombrio e sombrio. Django estava tão sombrio e corajoso que também foi considerado um dos filmes mais violentos de seu tempo, e o Reino Unido se recusou a classificar Django Até 1993, quando foi classificado com uma classificação de 18.

Django's A influência vive no número de sequências não oficiais que o filme produziu, incluindo outros ocidentais de espaguete. Django Kill … se você mora, atire!dirigido por Giulio Questi, foi lançado em 1967, Django, prepare um caixãodirigido por Ferdinando Baldi, foi lançado em 1968 e Django, o bastardodirigido por Sergio Garrone, foi lançado em 1969. Nenhum prosperava com a influência de Django; No entanto, e a sequência oficial, Django ataca novamentefoi lançado apenas em 1987.

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Meu nome é ninguém foi predominantemente baleado nos Estados Unidos

Estrelando Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin

Quando Meu nome não é ninguém foi lançado para o público italiano em 1973, foi o terceiro filme de maior bilheteria naquele ano na Itália, arrecadando mais de 3,6 bilhões de liras. Contemporâneos, os críticos elogiaram o estilo do diretor Tonino Valerii, louvando -o como uma análise intrigante do gênero cinematográfico ocidental e observando Meu nome não é ninguémTrilha sonora, comédia de palhaçada e métodos experimentais. Meu nome não é ninguém também foi observado pelos críticos como despedida do gênero de espaguete como um todo.

Apesar de seu título como um oeste de espaguete, 80% das cenas ao ar livre em Meu nome não é ninguém foram filmados em Acomo Pueblo, Novo México, e em Nova Orleans, Louisiana. Também houve disputas de direção sobre o filme, com algum elenco e tripulação alegando que Valerii era o verdadeiro diretor de Meu nome não é ninguém; Outros afirmam que Sergio Leone se tornou o verdadeiro diretor depois de assumir uma segunda unidade de filmagem para terminar o filme a tempo. No entanto, Valerii permanece listado como diretor de Meu nome não é ninguém nas listagens de filmes.

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Lemonade Joe faz referência a muitas obras ocidentais

Estrelando Olga Schoberová, Kveta Fialová, Rudolph Deyl

Lemonade Joe Foi o mais conhecido Spaghetti Western filmado na República Tcheca (anteriormente parte da Tchecoslováquia.) Era baseado na peça de palco escrita por Jiří Brdečka e considerada uma paródia do Ocidental Americano. Muitos atores de cinema silencioso recebem referência em Lemonade Joe Além disso, dos atores de cinema silencioso ocidentais Thomas Hart a Tom Mix. O diretor Oldrich Lipský também presta homenagem a Looney Tunes, Stagecoach, Arizona Bill, Destry Rides novamente e Minha querida Clementine.

Além de ser o mais conhecido Spaghetti Western filmado na República Tcheca, Lemonade Joe também foi o filme mais vendido do país dos anos 60. Lemonade JoE também foi o primeiro ocidental a ser exibido em Cuba depois que o governo proibiu a exibição dos ocidentais três anos antes. Em 1965, Lemonade Joe Também foi indicado como a seleção da Tchecoslováquia para o melhor filme de língua estrangeira, mas acabou não ganhou uma indicação ao Oscar. Hoje, Lemonade Joe Possui status de filma de culto na República Tcheca.

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O Big Gundewn está entre os westerns de espaguete mais bem produzidos de todos os tempos

Estrelando: Lee Van Cleef, Tomas Milian, Walter Barnes

O grande guundo foi lançado na Itália em 1967, e o público encontrou mérito em todos os cantos de O grande guundoProdução: Da capacidade de executar bits de comédia no meio de momentos tensos à autenticidade dada aos designers, figurinos e adereços. O público também elogiou o papel de Lee Van Cleef em O grande guundoobservando suas entregas corajas e sua excelência no papel de Jonathan Corbett, ainda mais porque era um raro papel de van Cleef.

Quando O grande guundo foi lançado originalmente, o tempo de execução da versão italiana foi de 105 minutos. Após o lançamento de O grande guundo Em 1968, as versões mostradas nos Estados Unidos foram reduzidas duas vezes: uma vez a 89 minutos para se adequar à duração típica de um filme dublado e outro a 85 minutos para remover o conteúdo relacionado a estupro e assassinato. Foi apenas em 2013 que a Grindhouse Lankeing lançou um corte expandido de 95 minutos e a versão completa de 110 minutos de O grande guundo.

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Eles me chamam de Trinity continua sendo um dos filmes de maior sucesso da Itália

Estrelando Terence Hill, Bud Spencer, Farley Granger

Quando Eles me chamam de Trinity foi lançado em 1970, ganhou uma ampla audiência no exterior, inclusive na Espanha, onde Eles me chamam de Trinity foi o segundo spaghetti ocidental com maior bilheteria no país sob Por alguns dólares more. Muito do que o público agradou foi que Eles me chamam de Trinity Não se manteve às expectativas de um filme 'sério' e enfatizou a comédia apresentada no filme. Eles me chamam de Trinity Também foi um filme histórico da dupla do ator Terence Hill e Bud Spencer, que iriam estrelar em vários filmes.

A partir de 2004, Eles me chamam de Trinity ainda é considerado um dos filmes italianos de maior sucesso a serem produzidos. Numerosos filmes inspirados por Eles me chamam de Trinity também foram produzidos no tempo seguinte ao filme, como o filme Dois filhos da TrinityAssim, Eles me chamam de aleluia, eles me chamam de cemitério e Eles me chamam de Espírito Santo. O diretor Enzo Barboni decidiu direcionar uma versão contemporânea de Eles me chamam de Trinitye intitulado Eles me chamam de renegado.

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Pato, você otário! A saída de Sergio Leone marcada do gênero ocidental

Estrelando Rod Steiger, James Coburn, Romolo Valli

Pato, você otário! foi o último ocidental pelo diretor Sergio Leone e também não oficialmente o segundo filme da trilogia de Leone Era uma vez filmes. O público considerou o filme negligenciado e subestimado, citando que Leone tomou um tom mais irônico do que em seus filmes anteriores e adotou uma posição mais apropriadamente política. Os espectadores também observaram que a trilha sonora de Ennio Morricone Pato, você otário! foi um dos mais notáveis.

Quando Pato, você otário! foi lançado originalmente na Itália, foi considerado o terceiro filme de maior bilheteria naquele ano; em seu lançamento na França em 1972, Pato, você otário! foi considerado o quarto filme de maior bilheteria naquele ano. Leone também venceu o David di Donatello em 1971 para Pato, você otário!. Em 2009, o filme foi exibido em Cannes como parte dos clássicos de Cannes e, em 2014, os estúdios da MGM lançados Pato, você otário! Para Blu-ray.

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O grande silêncio influenciou muitos filmes modernos

Estrelando Jean-Lous Trintignant, Klaus Kinski, Frank Wolff

Os espectadores costumam argumentar que O grande silêncio ser um dos melhores filmes de Sergio Corbucci, bem como um dos maiores ocidentais de espaguete de todos os tempos. O grande silêncio foi lançado em 1968 na Itália como uma alegoria política, com Corbucci sendo inspirado pelas mortes dos revolucionários Che Guevara e Malcolm X. Audiences encontrados O grande silêncio Para ser lindamente sombrio, com a atitude de Corbucci em relação à morte de líderes radicais claros na formação dos personagens do filme. O grande silêncio também foi uma influência no trabalho de Quentin Tarantino, tanto que ele prestou homenagem a ele em Django Unchained e The Haterfante Oity.

Embora tenha sido lançado no final dos anos sessenta na Itália, o público no Reino Unido e os Estados Unidos não viu O grande silêncio até 1990 e 2001, respectivamente. O grande silêncio Foi relançado nos cinemas duas vezes, uma vez em 2012 e novamente em 2017. Também foi relançado com DVD em cinco vezes em todo o mundo, variando de 2001, quando teve seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, até 2021, quando foi relançado na Grã-Bretanha.

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Era uma vez no oeste é Sergio Leone no seu melhor

Estrelando Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson

Considerado o melhor ocidental de espaguete a ser produzido, Era uma vez no oeste é aclamado pelos críticos em todas as categorias, desde o design do cenário e do figurino até a cinematografia do diretor Sergio Leone. Visualização do público Era uma vez no oeste Como culminar do maior trabalho de Leone, mergulhando grandiosamente nas fundações do que um oeste consiste.

Era uma vez no oeste foi o filme de maior sucesso da França em 1969, classificando em geral como o sétimo filme de maior sucesso. Na Alemanha, Era uma vez no oeste também foi o filme de maior sucesso do ano, ficou em terceiro lugar geral em sucesso. Até o momento, o filme foi relançado em vários formatos globalmente um total de seis vezes, desde razões de restauração até a liberação de toda a versão sem cortes para o público.