ficção científica tem sido um gênero popular em romances e revistas populares desde a virada do século 20 e faz parte dos filmes já em 1902 Uma viagem à lua. Com a introdução do rádio e da televisão, o gênero de ficção científica é exemplificado de forma mais proeminente por séries de longa data como Jornada nas Estrelas e Doutor quem. Embora alguns pareçam não entender ou não ter interesse, os fãs de longa data do gênero podem ver o potencial e o entretenimento em contar uma história muito humana sob o disfarce de uma ópera espacial de aventura.
Por esta razão, há um número considerável de bons programas de TV de ficção científica disponíveis. Para que um programa de ficção científica seja considerado o melhor, ele precisa explorar os principais elementos da ficção científica, como inteligência artificial e vida extraterrestre, e explorá-los de maneira interessante. No entanto, como qualquer outro programa, também deve ser consistentemente bom, com personagens atraentes e histórias interessantes para contar com eles. Os melhores combinam tudo em algo especial. Nem todos duram (alguns duram apenas uma ou duas temporadas), mas todos deixam uma impressão profunda no gênero quando vão.
Atualizado em 26 de novembro de 2024, por Robert Vaux: A TV de ficção científica hipnotiza os espectadores há gerações, e o melhor dos melhores na TV de ficção científica inclui tantas séries inesquecíveis. Esta lista foi atualizada para incluir ainda mais das melhores séries de TV de ficção científica, além de aderir aos padrões de formatação mais recentes da CBR.
30 Stranger Things ainda é um trabalho em andamento
A série continua sendo o rolo compressor da Netflix
Coisas estranhas foi um fenômeno no momento em que estreou na Netflix em 2016. Desde então, tornou-se uma das maiores histórias de sucesso da série de streaming, e sua combinação de terror sobrenatural e nostalgia dos anos 80 capturou o momento da cultura pop como poucos. Coisas estranhas por si só ajudou a reviver uma série de tendências da época, mais notavelmente Masmorras e Dragõesque seus protagonistas interpretam em seu porão, e que serve de fonte para os nomes dos monstros do show, como Vecna e Demogorgon.
A única razão pela qual não tem uma classificação mais elevada é que ainda é um trabalho em andamento. Assim que concluir sua quinta e última temporada em 2025, poderá ser avaliado com mais precisão. Independentemente disso, é provável que envelheça extremamente bem, e qualquer discussão sobre as melhores séries de ficção científica de todos os tempos provavelmente o incluirá por padrão. Coisas estranhasO elenco de personagens cativantes é forte o suficiente para apoiar qualquer número de potenciais spin-offs, e cinco temporadas podem acabar sendo apenas o começo.
29 Westworld da HBO teve um ótimo começo, mas se complicou demais
A primeira temporada usou um conceito fascinante de faroeste de ficção científica
A primeira temporada da série HBO Mundo Ocidental é uma das melhores televisões de ficção científica já criadas. Um aspecto comum do gênero é o papel da inteligência artificial, popular em filmes que vão desde Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço e os Wachowski A Matriz. A ideia de vida criada pelo homem está no centro dos temas em Mundo Ocidental. Em um parque de diversões de férias com tema do Velho Oeste administrado por andróides, os hóspedes ricos podem se entregar às suas fantasias mais loucas.
Acompanhada de atuações fantásticas, a série foi criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy. A premissa básica foi tirada do filme de 1973 Mundo Ocidentalescrito e dirigido por Michael Crichtone sua sequência de 1976, Mundo Futuro. Após 36 episódios e quatro temporadas, a HBO cancelou o programa, que muitos fãs começaram a sentir que havia perdido o rumo. Essa primeira temporada, porém, é incomparável e só isso já é suficiente para conquistar uma vaga no ranking, ainda que no final da lista.
28 Perdido abriu forte antes de desaparecer
O mistério da ficção científica foi convincente enquanto durou
O início do século 21 testemunhou um grande aumento nas séries de “prestígio”, à medida que as redes trabalhavam horas extras para competir com os programas premiados produzidos por empresas como a HBO. A ABC encontrou o que parecia ser uma cortesia de mudança de jogo de JJ Abrams, que apresentou uma das premissas mais intrigantes em décadas. Perdido começa com os sobreviventes de um acidente de avião em uma ilha deserta desconhecida. Logo fica claro que esta não é uma ilha comum e que os sobreviventes não ficaram necessariamente presos aqui por acidente.
A forte configuração levou a uma série de desenvolvimentos fascinantes durante PerdidoA série de seis anos, impulsionada por um elenco forte e uma série de personagens fascinantes. Infelizmente, a série não conseguiu dar continuidade ao seu início brilhante, e os fãs começaram a se cansar de seus intermináveis jogos nas temporadas posteriores. A revelação final foi uma grande decepção, deixando Perdido mais uma série promissora do que uma grande série por si só.
27 Perdidos no Espaço Exploraram o Lado Mais Leve da Fronteira Final
De certa forma, a série era uma concorrente de Star Trek
Perdido no espaço estreou aproximadamente ao mesmo tempo que o original Jornada nas Estrelas, e os dois têm sido frequentemente considerados rivais. Na verdade, são abordagens muito diferentes do mesmo conceito básico, com Perdido no espaço permanecendo um clássico cult enquanto Jornada nas Estrelas tornou-se um alicerce da cultura pop. O criador da série, Irwin Allen, estava mais interessado no excêntrico e estranho do que no mais nobre Gene Roddenberry, o que deu ao seu programa seu caráter distinto.
Perdido no espaço também teve o benefício de vencer Jornada nas Estrelas ao soco, estreando em 1965 um ano antes da nave Enterprise lançar sua primeira missão. Segue-se a família espacial Robinson, enviada numa missão de colonização para Alpha-Centauri no distante ano de 1997, apenas para ser sabotada por um passageiro clandestino e enviada para confins selvagens do espaço inexplorado. Por três temporadas e 83 episódios – apenas um pouco mais do que A série original – eles saltaram de planeta em planeta em uma série de aventuras cada vez mais campais. Também promoveu uma pequena franquia própria, menor que Jornada nas Estrelas com certeza, mas possuindo longevidade semelhante.
26 Buck Rogers no século 25 atualizou o herói clássico
A série foi uma criadora de tendências de ficção científica para sua época
Buck Rogers no século 25 apresentava o cowboy espacial original, publicado pela primeira vez como uma história em quadrinhos de jornal a partir de 1929 e logo gerando um império multimídia. (Flash Gordon, seu imitador mais famoso, só apareceu em 1934.) Buster Crabbe interpretou Buck em uma série de filmes de 12 partes em 1938 – já tendo se tornado uma estrela como Flash – e uma série de TV mal datada com o personagem foi exibida. na ABC por uma temporada em 1950. A série de 1979 reviveu Buck e seus amigos para o pós-Guerra nas Estrelas era, armado com efeitos especiais decentes e alto interesse público.
Gil Gerard interpretou o herói titular, um astronauta do século 20 descongelado no ano de 2.491 e se adaptando à vida em um admirável mundo novo. Erin Gray interpretou sua forte parceira Wilma Deering e, por duas temporadas, eles lutaram juntos contra as forças do mal em toda a galáxia. O show foi prejudicado pela greve dos atores de 1980, e uma reinicialização suave na segunda temporada perdeu muito do charme inicial. Hoje continua sendo um clássico cult – amado pelos membros da Geração X que se lembram dele com carinho – e até que outra versão surja, ainda é a versão de maior destaque do personagem até hoje.
25 Red Dwarf zombou da pomposidade da Ópera Espacial
O programa de ficção científica Satirização habilmente equilibrada com autoconsciência
As paródias de ficção científica têm um histórico bastante misto. Embora certamente haja muito o que zombar, a maioria das séries de sucesso são suficientemente autoconscientes para incluir pelo menos um pouco de autossátira própria. Anão Vermelho é uma das grandes exceções, com uma premissa própria suficientemente forte para evitar comparações imediatas e o mesmo tipo de humor satírico que marcou nomes como Douglas Adams no seu melhor.
Em Anão VermelhoCraig Charles interpreta David Lister, despertando três milhões de anos no futuro para se tornar o último humano vivo na galáxia. Preso a bordo do navio de mineração titular, ele passa por uma série de desventuras junto com um holograma de seu antigo boato morto, um homem felino senciente evoluiu de seu gato de estimação e um andróide de saneamento amigável. Ele ganhou elogios por sua abordagem inteligente de tropos clássicos de ficção científica e conquistou um forte culto de seguidores durante seu longo prazo. Uma nova temporada de episódios está prevista para 2025, provando que você simplesmente não consegue conter uma boa paródia.
24 V trouxe a Epic Space Opera para a telinha
V se modelou após as lutas da Europa na Segunda Guerra Mundial
A ficção científica dominou o início dos anos 1980 graças à enorme influência do original Guerra nas Estrelas trilogia. No entanto, o gênero muitas vezes teve dificuldades na televisão, que não conseguia sustentar as caras demandas de efeitos visuais por longos períodos. Até Jornada nas Estrelas havia abandonado em grande parte a televisão em favor de filmes de tela grande naquele momento. O original V serviu como uma repreensão retumbante à tendência.
V centra-se na ideia de uma conquista sem derramamento de sangue, modelada após a ocupação nazista da Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Alienígenas, apelidados de “Visitantes”, chegam à Terra prometendo amizade e solidariedade. À medida que a humanidade relaxa a guarda, integra-se no governo, nos meios de comunicação e outras fontes de poder: colonizando efectivamente o planeta sem disparar um tiro. Forma-se uma resistência humana, composta por jornalistas, cientistas, criminosos e pessoas comuns dedicadas a recuperar o seu mundo dos seus novos proprietários. A fórmula funcionou brilhantemente para duas minisséries e, embora a série resultante não tenha durado, silenciou a noção de que apenas os filmes poderiam entregar ficção científica interessante em escala épica.
23 O homem de seis milhões de dólares ajudou a revitalizar a ficção científica
Ajudou a manter o gênero à tona durante sua era de nicho
A década de 1970 foi uma época árida para a ficção científica, pelo menos até a chegada de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança que deu início a um tsunami de novos conteúdos. Antes disso, a ficção científica era considerada cara e de apelo limitado, especialmente na televisão. O homem de seis milhões de dólares foi uma grande exceção à regra: estreando em 1973 com grande audiência e manter a linha da cultura pop até que a galáxia muito, muito distante de George Lucas pudesse chegar.
Lee Majors se tornou uma estrela como Steve Austin, um astronauta ferido quando sua cápsula caiu e foi reconstruída com componentes cibernéticos. Ele então passa cinco temporadas de muito sucesso como agente secreto, impedindo ameaças ao governo dos EUA. A série permanece muito atual, mas se mantém como entretenimento nostálgico, assim como seu spin-off igualmente agradável, A Mulher Biônica.
22 12 Monkeys expande o clássico de Terry Gilliam
A história de ficção científica se adapta surpreendentemente bem ao meio de TV
1995 12 macacos é uma obra-prima da ficção científica e um dos destaques da carreira do diretor Terry Gilliam. É também o último filme que alguém consideraria um bom material para uma adaptação expandida para a televisão. 12 macacosO enredo é auto-fechado por definição, incorporando um paradoxo de causa/efeito: um criminoso é enviado de volta no tempo para reunir pistas sobre uma pandemia devastadora, apenas para ser convencido de que está apenas sofrendo de delírios.
Os produtores Terry Matalas e Travis Fickett transformam isso em uma extensa história de paradoxo e história alternativa, enquanto agentes que viajam no tempo tentam impedir o Exército dos 12 Macacos de liberar seu vírus genocida. Mais sombrio e meditativo do que o filme de Gilliam, ele ganha força à medida que avança, e seu enredo intacto de quatro temporadas desenvolve sua própria identidade, distinta tanto de seu antecessor na tela grande quanto do curta-metragem. La Jetée isso começou tudo.
21 Fringe adotou o conceito de Arquivo X em direções ousadas
Provou ser uma exploração serializada digna do paranormal
Os Arquivos X influenciou a televisão de ficção científica por décadas, mas nunca teve um herdeiro adequado até Franja estreou 15 anos depois, em 2008. Adota um conceito semelhante, com um grupo de excêntricos agentes do FBI investigando casos envolvendo coisas estranhas e paranormais. Embora tenha começado como uma série de casos da semana, logo evoluiu para uma meta-trama intrigante sobre a descoberta de um universo paralelo.
O show prosperou ao encontrar seu próprio ritmo e teve um sucesso admirável no horário de sexta à noite, antes ocupado por seu alardeado antecessor. Superou uma primeira temporada difícil para se tornar uma exibição imperdível para os fãs de ficção científica, impulsionada por seu elenco envolvente e pela disposição de levar a sério seus conceitos inovadores. Também incluiu a última aparição na tela do falecido Leonard Nimoy, que se aposentou da atuação logo após sua estreia. Franja.
20 Os limites externos deram à Twilight Zone uma corrida pelo seu dinheiro
O sucesso de A Zona Crepuscular na CBS na década de 1960 levou a rival ABC a desenvolver sua própria série de antologia de ficção científica. Os limites externos não teve tanto sucesso quanto seu antecessor, durando apenas duas temporadas e abrangendo histórias mais simples do que A Zona Crepuscular tramas mais inebriantes. No entanto, causou impacto e também contou com uma narração de abertura e encerramento, juntamente com um monólogo de abertura assombroso que mantém seu impacto na cultura pop.
Ele deixou uma marca especialmente forte com seus enredos, incluindo roteiros de nomes como Harlan Ellison e Robert Towne, e adaptações de histórias influentes de ficção científica, como Isaac Asimov. Eu, robô. Também tendia ao sombrio, com finais mais pessimistas e uma visão cínica do universo que faltava nas parábolas de Rod Serling. Embora possa ser um acerto e um fracasso, os melhores episódios podem acompanhar qualquer coisa A Zona Crepuscular tem a oferecer.
19 As Aventuras do Superman Lançou o Homem de Aço
Superman foi um fenômeno desde o momento em que estreou em 1938 Quadrinhos de ação #1 (Jerry Siegel e Joe Shuster), mas foi necessária a Era de Ouro da televisão para consolidar seu status de perene. Uma série de seriados de filmes de sucesso finalmente produzida Superman e os homens-toupeiraum longa-metragem que também serviu de piloto para o que se tornou uma série de TV de sucesso fenomenal. George Reeves estrelou como o Homem de Aço em As Aventuras do Super-Homemcom Phyllis Coates interpretando Lois Lane na 1ª temporada antes de dar lugar a Noel Neill no restante das seis temporadas da série.
O programa ajudou a definir a época – Reeves até estrelou um episódio de Eu amo Lucy – e pelo menos mais duas temporadas foram planejadas na década de 1960. Infelizmente, o ator John Hamilton, que interpretou Perry White, morreu de insuficiência cardíaca no final da 6ª temporada. Reeves morreu por suicídio em 1959, encerrando uma série inovadora com uma nota sombria e trágica. Hoje, As Aventuras do Super-Homem continua sendo o bisavô da televisão super-heróicae seu sucesso preparou o cenário para todas as séries que se seguiram.
18 Loki se tornou o padrão ouro da série MCU
O programa Marvel da Disney + se destaca por seus próprios méritos
O extenso universo cinematográfico da Marvel saltou para a série de streaming com força, começando com 2021 WandaVisão e seu
meta-comentário único sobre a história da televisão. A maioria das entradas subsequentes, entretanto, seguiram mais ou menos as regras; eles eram essencialmente versões estendidas dos filmes, focando em personagens individuais que não tinham um tempo significativo na tela, como Vingadores: Ultimato.
Loki prontamente jogou fora o livro, pois uma variante do deus Asgardiano de Tom Hiddleston dá uma olhada no “homem por trás da cortina” da Autoridade de Variância Temporal. Ele oferece habilmente um belo arco para seu personagem central, ao mesmo tempo que inclui eventos importantes como a criação do Multiverso e a ascensão de Kang, o Conquistador. É facilmente o projeto MCU mais importante desde Fim do jogoe se a saga se recuperar de seu terrível 2023, ela terá que agradecer ao Deus da Travessura por ter levado isso até o fim.
17 Warehouse 13 é um riff alegre de Arquivo X
Apesar de atrair forte influência Os Arquivos X, Armazém 13 encontra seu próprio caminho aderindo a aventuras leves em vez de conspirações sombrias. A premissa fornece um poço sem fundo de inspiração fácil. Armazém 13O armazém titular serve como repositório de todos os tipos de artefatos históricos amaldiçoados, que absorveram parte da essência de seus proprietários e agora podem causar estragos sobrenaturais no mundo moderno. Dois agentes são enviados para localizá-los um por um, apoiados por uma equipe peculiar de desajustados e uma série rotativa de participações especiais divertidas.
Enquanto Armazém 13 muitas vezes parece um pouco familiar demais, essas qualidades também o tornam um alimento reconfortante para TV excepcionalmente bom. O tom permanece otimista, a ação é rápida e, embora haja uma metatrama abrangente, permanece relativamente simples e evita se emaranhar em nós como Os Arquivos X fez. Entre isso e um elenco infinitamente charmoso, é uma excelente opção para binging ou para assistir a um único episódio.
16 A sátira de ficção científica de Futurama foi construída para durar
A sitcom de ficção científica tem uma premissa maluca e um elenco cativante
Dos criadores de Os Simpsons vem a melhor sitcom de ficção científica já criada. Quando o entregador de pizza Fry é acidentalmente congelado criogenicamente por 1.000 anos, ele acorda na véspera de 3.000. Futurama foi ao ar pela primeira vez em 1999 e teve oito temporadas com 150 episódios e contando. Novas temporadas estão planejadas até 2026.
Futurama é neto de A Zona Crepuscular em certo sentido, devido à forma como transmite comentários sociais em um cenário futurista. No entanto, onde A Zona Crepuscular atrai o espectador com perplexidade, Futurama mantém seus fãs ao longo dos anos através de diversas formas de sátira. Graças à popularidade duradoura da ficção científica como gênero, ela nunca fica sem alvos para a sátira. Ao longo do caminho, sua coleção excêntrica de personagens tornou-se tão cativante quanto os de sua série irmã, Os Simpsons.
15 Legion abriu novos caminhos para histórias de super-heróis
Um excelente thriller inspirado em X-Men e um dos programas de quadrinhos mais subestimados
Uma das séries de ficção científica mais legais vem na forma de um thriller psicológico de super-heróis. Legião é sobre David Haller, um homem que cresceu acreditando que as vozes em sua cabeça eram resultado de esquizofrenia, que descobre que na verdade é um mutante com habilidades telepáticas.
A reviravolta emocionante do show é a descoberta de que David é na verdade um mutante e sofre de esquizofrenia. Inspirado nos personagens dos quadrinhos dos X-Men e ambientado em uma história alternativa ao cinema, Noah Hawley criou Legião, dando-lhe uma sequência de três temporadas com 27 episódios e um começo, meio e fim completos. No processo, ele mostrou do que as histórias de super-heróis eram capazes e abriu a porta para gente como WandaVisão e Os meninos.
14 O prisioneiro era um conceito de ficção científica ousadamente diferente
O programa foi uma mistura ambiciosa de temas e subgêneros
A televisão britânica de ficção científica tem uma presença pequena em comparação com a televisão norte-americana, mas ainda assim entregou a sua quota de séries inspiradoras. O prisioneiro está entre os melhores, apesar de ter executado apenas uma temporada de 17 episódios em 1967. Patrick McGoohan interpreta um oficial da inteligência britânica que renuncia ao cargo, apenas para se ver preso em uma “vila” surreal cujos residentes não podem sair.
Os programas de espionagem eram muito grandes quando O prisioneiro foi lançado (James Bond era o rei indiscutível da jaula da cultura pop na época), mas nada parecia ou parecia exatamente com isso. O prisioneiro tornou-se em partes iguais de suspense paranóico, sátira social e meditação de ficção científica sobre a natureza do livre arbítrio. Provavelmente não poderia ter durado muito mais do que durou, mas o que proporcionou ainda afeta o gênero hoje.
13 Firefly sobreviveu à desgraça de seu criador
A melhor série de ficção científica que recebeu flores tarde demais foi o programa de TV criado por Joss Whedon Vaga-lume. Depois de uma guerra civil no futuro, o programa acompanhou a vida de uma tripulação de contrabandistas a bordo de uma nave espacial e suas relações com o lado “vencedor”, uma superpotência intergaláctica conhecida como Aliança. Um aspecto comum da ficção científica e um tema recorrente ao longo do programa é que, embora os avanços tecnológicos melhorem a vida em alguns aspectos, a sociedade sempre sofrerá os mesmos problemas.
O de curta duração Vaga-lume é a melhor versão da ficção científica que encontra o Velho Oestecom personagens encantadores e ação emocionante. Infelizmente, devido ao marketing deficiente e à subsequente baixa audiência, o programa foi cancelado após uma temporada. No entanto, devido ao seu sucesso posterior, os fãs receberam algum encerramento da série na forma do filme de 2005. Serenidade, mas há anos eles exigem a continuação do tão querido show. Provavelmente, eles não conseguirão o que estão pedindo (alegações credíveis de abuso contra Whedon praticamente garantiram isso), mas o fato de os fãs ainda perguntarem é uma prova de seu lugar entre os melhores programas de ficção científica. de todos os tempos.
12 Max Headroom era inovador demais para durar
Mesmo assim, seus estilos distópicos e comentários atenciosos se mantêm
Como O Prisioneiro, Max Headroom é um programa decididamente à frente de seu tempo e da mesma forma foi cancelado após apenas uma temporada de 14 episódios. Seu personagem-título foi criado como apresentador fictício de uma série de videoclipes em meados da década de 1980. Um curta-metragem feito para a TV foi filmado estabelecendo sua história de origem como uma IA criada por acidente em um futuro distópico controlado por grandes corporações de televisão. Max provou ser uma sensação e uma série regular se seguiu.
O programa retratava Max fazendo parceria com seu “modelo” humano – um jornalista em cruzada chamado Edison Carter – e seus aliados enquanto tentavam expor a verdade e a corrupção em seu mundo. Altura máxima provou ser um catalisador brilhante para o crescente subgênero cyberpunke em seu herói que quebra a quarta parede encontrou uma maneira ideal de torná-lo divertido e instigante. Décadas depois, um número inquietante de suas previsões tornou-se realidade.
11 Mystery Science Theatre 3000 é uma carta de amor à ficção científica
Uma mistura inteligente de ficção científica, comédia e esquetes
Pode ser difícil classificar Teatro de Ciências Misteriosas 3000 como uma série de ficção científica em si, já que o ponto central é um meta-comentário humorístico sobre alguns dos piores filmes já feitos. As forças criativas por trás do programa continuaram com esforços como Rifftrax – que abandona a premissa abrangente e apenas entrega as piadas – e sem perda de criatividade. Dito isso, a ideia nunca foi mais forte do que com o dispositivo de enquadramento, no qual dois cientistas malucos prendem uma infeliz cobaia humana no espaço sideral e o forçam a assistir a filmes terríveis.
No início da série, o programa manteve-se bastante solto, embora mais tarde tenham adicionado enredos mais elaborados como forma de aprimorar os esboços. Eles deram Teatro de Ciências Misteriosas 3000 uma identidade distinta, separada das características anteriores das criaturas, e sem atrapalhar o propósito principal de um cara e seus robôs arrasando em filmes terríveis. Eles também ajudaram a série a se tornar uma instituição e a produzir uma próspera indústria artesanal de esforços semelhantes.