Gege Akutami Jujutsu Kaisen legitimamente se destaca como um dos maiores títulos do cenário shōnen atual, cativando os leitores com seus enredos de ação frenéticos, mistérios sombrios e personagens adoráveis. Situado em um mundo onde uma sociedade secreta de feiticeiros tem a tarefa de proteger a paz da humanidade contra maldições – seres monstruosos nascidos de emoções negativas – JJK estabeleceu-se como o shōnen moderno por excelência ao combinar premissas clássicas com a novidade da execução.
JJK se diferencia por sua singularidade e destemor ao romper com os clichês do gênero, ousando omitir a armadura da trama e incorporar motivos mais sombrios à história. No entanto, grande parte da série ainda a vincula a outras obras, tanto dentro do gênero shōnen demográfico quanto de fantasia sombria, que compartilham temas, histórias e ideias semelhantes. Muitas séries de mangá diferentes, embora não imitem JJK exatamente, poderia oferecer emoção semelhante aos fãs do clássico moderno de Gege Akutami.
Atualizado em 15 de outubro de 2024, por Antonio Sansão: Com o mangá de Jujutsu Kaisen finalmente concluído, os fãs podem estar procurando histórias semelhantes para contar. Felizmente, existem muitas histórias com temas e personagens semelhantes que os fãs de JJK vão adorar. Este artigo foi atualizado para incluir mais entradas e atender aos padrões editoriais e de formatação do CBR.
15 Os jogos mentais psicológicos da Blue Lock ultrapassam os limites de Shōnen
Um mangá esportivo com tensão implacável e apostas altas
Bloqueio Azul tem uma abordagem única ao mangá esportivo, introduzindo tensão psicológica de alto risco. O foco é em jovens jogadores de futebol competindo para se tornarem o melhor atacante do Japão. Ao contrário da maioria das séries esportivas que enfatizam o trabalho em equipe e a camaradagem Bloqueio Azul desafia essas normas criando um ambiente onde cada jogador é um rival. O protagonista, Yoichi Isagi, é lançado em uma competição brutal onde o fracasso pode significar o fim de sua carreira. A série explora a natureza cruel da ambição individual, pedindo aos jogadores que abandonem a amizade e a moralidade em nome da vitória.
Esta guerra psicológica reflecte JJK momentos mais sombriosonde os personagens são constantemente forçados a tomar decisões difíceis com consequências devastadoras. A tensão em Bloqueio Azul vem da competição física e das batalhas mentais que cada personagem enfrenta à medida que é levado ao seu limite. O intenso foco da série no interesse próprio e na sobrevivência traz um realismo corajoso ao gênero esportivo, fazendo com que cada partida pareça uma luta de vida ou morte. Com arte deslumbrante e reviravoltas imprevisíveis, Bloqueio Azul oferece uma perspectiva nova e sombria sobre o gênero esportivo, atraindo fãs de JJK dinâmicas complexas de personagens e batalhas de alta pressão.
14 O terror psicológico de Tokyo Ghoul atrai fãs de Shōnen sombrio e corajoso
Uma exploração assustadora de identidade e sobrevivência
Ghoul de Tóquio conta a trágica história de Ken Kaneki, um estudante universitário comum transformado em meio ghoul após um encontro mortal. Esta transformação o joga em um mundo violento onde ele deve lidar com sua humanidade enquanto aprende a sobreviver como um ghoul. A turbulência interna de Kaneki e a luta para reconciliar sua natureza dupla são uma reminiscência da batalha de Yuji Itadori com Sukuna em JJKenquanto ambos os personagens navegam pelas complexidades morais e físicas do exercício de um poder desumano.
Ghoul de Tóquioa exploração da identidade e o horror de ficar preso entre dois mundos o tornam particularmente atraente. Kaneki, nem totalmente humano nem totalmente ghoul, está constantemente dividido entre proteger seus entes queridos humanos e abraçar os instintos monstruosos que o mantêm vivo. A série não para de retratar as consequências brutais dessa dupla existência, com intensas cenas de ação que ressaltam os sacrifícios morais e físicos que Kaneki deve fazer. A profundidade psicológica Ghoul de Tóquio e sua construção de mundo violenta e corajosa o torna uma leitura obrigatória para Fãs de JJK que gostam de narrativas complexas, baseadas em personagens e com tons mais sombrios.
13 Battle Royale caótico e encharcado de sangue de Deadman Wonderland
Um thriller sombrio onde a morte espreita em cada esquina
País das Maravilhas do Homem Morto mergulha os leitores em um mundo distópico onde os prisioneiros são forçados a participar de jogos mortais para o entretenimento das massas. A história segue Ganta Igarashi, um estudante do ensino médio condenado injustamente por assassinato em massa e enviado para a notória prisão Deadman Wonderland. Ele descobre que desenvolveu um poder misterioso conhecido como “Ramo do Pecado”, que lhe permite manipular seu próprio sangue como arma. Este sistema de energia baseado no sangue ecoa JJK energia amaldiçoada, onde o protagonista deve se adaptar rapidamente a novas e perigosas habilidades para sobreviver.
A configuração de País das Maravilhas do Homem Morto é tanto um personagem quanto as pessoas que o habitam, com a constante atmosfera de tensão e violência da prisão mantendo os leitores nervosos. Como JJKa série equilibra momentos de ação intensa com profundidade psicológica enquanto Ganta luta para manter sua humanidade em um lugar projetado para despojá-la. A hierarquia brutal da prisão e a constante ameaça de morte dão à série uma vantagem única no gênero shōnen, tornando-a uma leitura obrigatória para os fãs de narrativas mais sombrias e violentas. O foco da série na sobrevivência, na dinâmica do poder e na ambiguidade moral de seus personagens irá repercutir naqueles que apreciam JJK narrativa madura.
12 O ataque à guerra apocalíptica de Titã prende os leitores com sua brutalidade implacável
Um conto pós-apocalíptico da luta da humanidade contra os titãs
Situado em um mundo onde a humanidade está à beira da extinção, Ataque ao Titã conta a história dos últimos remanescentes da civilização, presos atrás de enormes paredes que os protegem de gigantescas criaturas humanóides conhecidas como Titãs. A série segue Eren Yeager e seus amigos enquanto eles se juntam ao exército para lutar contra esses seres monstruosos e descobrir a verdade por trás de sua existência. Como JJK, Ataque ao Titã não evita retratar as realidades brutais da guerra, com personagens enfrentando constantemente morte, traição e dilemas morais.
A construção do mundo em Ataque ao Titã é intrincado e em camadas, revelando gradualmente uma complexa teia de intriga política, segredos históricos e questões existenciais. Muito parecido com as maldições em JJKos próprios Titãs são personificações de uma força maior e mais sombria em jogo, e a série explora como a humanidade luta contra o medo do desconhecido. Ataque ao Titã é excelente em criar tensão, com cada batalha e revelação elevando os riscos a novos e aterrorizantes patamares. Fãs de O apocalíptico de JJK temas e peso emocional encontrarão Ataque ao Titã igualmente emocionante, já que ambas as séries combinam habilmente ação com narrativas profundas e instigantes sobre sobrevivência e sacrifício.
11 O mundo distópico de batalhas e isolamento sem fim de Blame!
Uma sombria exploração cyberpunk de sobrevivência em uma paisagem infernal futurista
Culpa! é uma obra-prima cyberpunk que leva os leitores a um mundo opressivo e labiríntico conhecido como Megaestrutura, uma paisagem urbana sem fim que se estende em todas as direções. O protagonista, Killy, está em uma missão para encontrar humanos com os esquivos Net Terminal Genes, que são a chave para restaurar a ordem neste mundo caótico. A série é em grande parte silenciosa, com diálogo mínimo e foco na narrativa atmosférica, permitindo que a natureza sombria e isolada da jornada de Killy ocupe o centro do palco.
Os temas do isolamento e da sobrevivência em Culpa! ecoar o pavor existencial em JJKonde os personagens costumam ficar isolados em suas batalhas contra as maldições. A jornada de Killy é pontuada por batalhas intensas e viscerais contra ciborgues, mutantes e outros seres estranhos, bem como as lutas de vida ou morte enfrentadas pelos feiticeiros em JJK. O estilo visual marcante da série, aliado à sua narrativa minimalista, criam uma experiência assombrosamente envolvente. A atmosfera opressiva e o sentimento de desesperança em Culpa! irá agradar aos fãs de JJK atraídos por narrativas sombrias e distópicas, cheias de questões existenciais e perigo implacável.
10 Chainsaw Man fica ao lado de JJK na programação do ‘Dark Trio’
Uma desconstrução violenta e atrevida dos tropos Shōnen
Uma das séries mais óbvias para todos os fãs Jujutsu Kaisen preciso verificar, Homem motosserra é outro mangá do moderno “Dark Trio” do anime shōnen. Além de compartilharem semelhanças gritantes de tom, com ambas as séries sendo extremamente violentas e cruéis com seus personagens, CSM e JJK até mesmo seguir uma premissa comparável. Assim como Yuji, Denji é um recipiente para o monstro notoriamente poderoso de seu mundo – o Diabo da Serra Elétrica. – e seu poder permite que ele lute contra demônios hostis como um caçador de demônios de segurança pública. O vínculo de Denji com o Diabo da Serra Elétrica reflete o relacionamento de Yuji com Sukuna, acrescentando profundidade às suas respectivas lutas internas.
No entanto, onde CSM O que se diferencia é sua abordagem muito menos convencional para desconstruir tropos shōnen. O humor da série é notoriamente atrevido e chocante, e as complexidades de seus heróis residem em suas personalidades distintamente pouco heróicas, o que torna CSM um exemplo ainda mais ousado de subverter as tendências shōnen modernas. Em CSMas motivações dos personagens são muitas vezes egoístas e primitivas, como o desejo de Denji pelas necessidades humanas básicas, que contrasta com os heróis shōnen mais tradicionais. Esta abordagem ousada do gênero dá CSM uma vantagem única, atraindo os leitores para seu mundo caótico, mas estranhamente identificável.
9 X/1999 envolve os leitores em um conto apocalíptico sombrio de mudança de destino
Uma história trágica de batalhas psíquicas e mudanças de alianças
Criado pela aclamada equipe de mangá CLAMP, famosa por seu trabalho em Sakura Captora de Cartas e Chobits, X/1999 é uma das séries mais sombrias e pouco convencionais do grupo. Após uma longa ausência, um talentoso médium, Kamui, retorna a Tóquio para cumprir o desejo de sua falecida mãe de mudar o destino. No entanto, a cidade rapidamente suga o menino para uma violenta guerra de facções sobrenaturais com o destino do mundo em jogo. A luta interna de Kamui entre o destino e o livre arbítrio é um ponto focal convincente, atraindo os leitores para sua turbulência emocional enquanto ele enfrenta o fardo do destino.
Um conto apocalíptico não convencional, sem medo de ser complexo, X compartilha muitas semelhanças com JJKos últimos tópicos da história do fim do mundoque vêem diferentes facções e organizações lutando contra o apocalipse prometido que paira sobre suas cabeças. Com as alianças em constante mudança e os principais intervenientes a morrer, XO enredo de suspense sobrenatural do filme mergulha os leitores em uma narrativa ao mesmo tempo grandiosa e intimamente trágica, assim como JJK. As intrincadas relações entre os personagens e o tema abrangente do sacrifício acrescentam camadas à narrativa já envolvente, tornando-a X uma história atemporal de tragédia e redenção.
8 After God é um mangá de ação sobrenatural caótico com uma premissa única
Ação acelerada contra deuses mortais em um mundo de fantasia sombria
Um dos novatos mais intrigantes na cena do mangá de fantasia sombria, Depois de Deus transporta os leitores para uma versão do Japão moderno infiltrada por seres gigantescos e misteriosos chamados Deuses. Embora quase imóveis e aparentemente não hostis, os deuses são impossíveis de eliminar, e até mesmo respirar nas proximidades é mortal para os humanos. Visualmente deslumbrante e conceitualmente cativante, Depois de Deus não é tão sombrio e sério quanto sua premissa pode sugerir. O equilíbrio entre momentos alegres e ação intensa torna a série ainda mais envolventecriando um contraste único que mantém os leitores atentos.
Da mesma forma que JJK, Depois de Deus é um mangá incrivelmente rápido, e muito de seu apelo reside em cenas de ação lindamente executadas centradas em um protagonista que, assim como Yuji, foi escolhido como recipiente para um poder divino. Apesar de estrear apenas em 2021, Depois de Deus já conseguiu se estabelecer como uma série de leitura obrigatória para todos os fãs de ação frenética e construção intrincada de mundos. A atmosfera surreal e as influências culturais nitidamente japonesas enriquecem ainda mais a história, acrescentando outra camada de profundidade à narrativa acelerada do mangá.
7 Hunter x Hunter’s Hidden Darkness inspirou JJK muito
Uma jornada sutil e implacável por um mundo perigoso
Gege Akutami citou o clássico cult de Yoshihiro Togashi, shōnen Caçador x Caçador como uma das principais inspirações na criação Jujutsu Kaisene traços dessa influência podem ser vistos nas semelhanças entre ambas as séries. Ambos os mangás se passam em mundos expansivos e perigosos, cheios de poderes sobrenaturais muito além do alcance de força dos protagonistas. e siga um promissor herói oprimido enquanto ele luta neste ambiente hostil. A construção do mundo em ambas as séries é ampla e complexa, permitindo aos leitores mergulhar em cenários místicos e perigosos onde a sobrevivência nunca é garantida.
Enquanto muitos assumem Caçador x Caçador ser uma história muito mais optimista do que JJKa escuridão do mangá icônico de Togashi é sutil, mas sempre presente. Lesões graves e até a morte acompanham Gon em sua jornada como Caçador, e os fãs de JJKo tom maduro pode encontrar Caçador x Caçador para ser ainda mais implacável e implacável com seus heróis. A complexidade psicológica dos personagens e a natureza imprevisível do enredo aumentam ainda mais o apelo da série, mantendo os leitores presos a cada reviravolta.
6 Hell’s Paradise segue a aventura de um notório assassino em uma ilha mortal de mistério
Uma história de sobrevivência corajosa em uma ilha carregada de morte
O amado azarão do Shōnen Dark Trio, Paraíso do Inferno ganhou a comparação com Homem motosserra e Jujutsu Kaisen devido ao tom maduro da série, abundância de sangue e temas perturbadores. Embora suas contrapartes adotem cenários distintos de fantasia urbana, Paraíso do Inferno se passa em um mundo histórico mais tradicional, seguindo a jornada de um assassino a uma falsa ilha paradisíaca em busca de um misterioso elixir da vida. A própria ilha se torna um personagem cheio de segredos traiçoeiros e inimigos mortais, tornando o cenário tão importante para a trama quanto os próprios personagens.
Apesar de parecer um estranho na formação do ‘Dark Trio’ à primeira vista, Paraíso do Inferno pode ser a série mais sombria e moralmente ambígua das três. Além de ser ativamente hostil e prometer a morte a todos que ousarem pisar na ilha de Shinsenkyo, Paraíso do Inferno também apresenta um protagonista apropriadamente pouco ortodoxo, Gabimaru, que é famoso por seu coração vazio e falta de emoções. A profundidade psicológica dos personagens combinada com a narrativa de sobrevivência de alto risco faz com que Paraíso do Inferno uma leitura obrigatória para fãs de histórias intensas e instigantes.
5 Psyren enriquece seu enredo clássico Shōnen por meio de construção de mundo inventiva
Um jogo de morte sobrenatural de alto risco com enredos tortuosos
Um amado clássico cult do mangá shōnen do final dos anos 2000, Psyren vem introduzindo ideias mais complexas e maduras em premissas de fantasia típicas do gênero muito antes Jujutsu Kaisen. A série segue Ageha Yoshina, uma estudante comum do ensino médio que, ao receber um misterioso cartão de visita, é transportada para um mundo cheio de monstros de Psyren para participar de um jogo de morte sobrenatural. A mistura de mistério, ação e sobrevivência dá Psyren uma vantagem dinâmica, diferenciando-o de muitos contos shōnen tradicionais.
Embora apresente muita ação emocionante, comédia e até mesmo um romance emocionante e lento, Psyren envolve os leitores em um universo refrescantemente complicado e implacável, um universo para todos os fãs de JJK vai se sentir cativado explorando. Ainda assim, para todos PsyrenNa construção de mundo mais complicada, a série permanece fiel aos ideais shōnen clássicos influenciados pelos mesmos ícones da indústria que inspiraram Gege Akutami na criação Jujutsu Kaisen. A interação entre a sobrevivência em um mundo pós-apocalíptico e o desenvolvimento de fortes laços de caráter faz com que Psyren uma experiência envolvente e emocionalmente rica para seus leitores.
4 Smokin’ Parade Shocking Violence é o maior apelo da série
Conspirações médicas e monstros em um mundo cheio de sangue
O ressurgimento da fantasia urbana no cenário shōnen mainstream é uma tendência que pode ser vista em várias séries de sucesso, como Homem motosserra, Dias Sakamoto, Dorohedoroe Jujutsu Kaisen. No entanto, algumas séries, embora não alcancem a mesma aclamação pública que os pesos pesados mais notáveis do subgênero, capturam o mesmo tom e vibração de maneira brilhante. A combinação da série de conspirações médicas e terror sobrenatural cria uma atmosfera única e perturbadora, atraindo os leitores para uma narrativa sombria e emocionante.
Situado em um mundo contemporâneo onde uma conspiração dentro da área médica transformou as pessoas em monstros perigosos e possuídos, Desfile de Fumar segue Youku Kakujo e o esquadrão de elite Jackalope encarregado de eliminar esta ameaça errática. Vindo de Kazuma Kondo, o autor por trás País das Maravilhas do Homem Morto, Desfile de Fumar é uma série agitada e violenta que revela sangue excessivo e reviravoltas imprevisíveis na trama. No entanto, sua crueldade apenas aumenta a vibração e a coragem realista de seu cenário envolvente. A imprevisibilidade dos personagens e o cenário cheio de terror fazem com que Smokin’Parade uma leitura emocionante e cheia de adrenalina para fãs de mangá de fantasia sombria.
3 Dai Dark é uma das comédias sombrias mais corajosas do Modern Shōnen
Aventuras intergalácticas hilariantes e brutais com um herói amaldiçoado
Um protagonista adolescente que hospeda involuntariamente em seu corpo um imenso poder desejado por muitos não é um arquétipo exclusivo de Jujutsu Kaisen. Dai EscuroZaha Sanko é vítima de uma maldição semelhante, com rumores de que seus ossos concedem qualquer desejo ao seu possuidor. No entanto, a execução da premissa da série é ainda mais imprevisível e violenta do que em JJKseguindo Sanko em uma aventura intergaláctica hilariante e implacável em busca da pessoa que o amaldiçoou. A mistura de ficção científica e humor negro acrescenta um charme excêntrico, tornando Dai Escuro se destacar no gênero shōnen.
Uma comédia de humor negro que mistura elementos de ficção científica e fantasia contemporânea, Dai Escuro é uma série única cheia de humor maluco, cenas de ação explosivas e personagens absurdos que são tão adoráveis quanto idiossincráticos. No entanto, a excentricidade mórbida Dai Escuro não deve desencorajar os fãs de JJK de tentar. O contraste entre o humor e a violência mantém a narrativa atualizada, garantindo que cada capítulo tenha uma reviravolta nova e selvagem para os leitores desfrutarem.
2 Bungo Stray Dogs mantém seu enredo de mistério sobrenatural interessante, agitando-o em direções inesperadas
Um mistério urbano corajoso com detetives superpoderosos e reviravoltas imprevisíveis
A moderna cena dark shōnen à qual JJK Pertence empresta muitos elementos da contraparte mais madura do gênero – seinen. Como tal, séries seinen como Bungo cães vadios que incorporam um pouco da leveza cômica e do fascínio voltado para a ação de shōnen em tramas maduras e corajosas têm uma grande chance de atrair JJK fãs. Os mistérios intrincados e as reviravoltas imprevisíveis mantêm os leitores constantemente envolvidos, tornando o enredo atraente e cheio de suspense do início ao fim.
Situado no Japão contemporâneo, onde uma grande parte da população possui habilidades sobrenaturais, o mangá segue os membros da Agência de Detetives Armados de Yokohama enquanto eles descobrem os mistérios da cidade e protegem sua paz lutando contra organizações hostis de usuários de habilidades. Amado por sua narração imprevisível e personagens vibrantes, BSD adquiriu um grande culto de seguidores devido à sua capacidade impecável de misturar diferentes gêneros e manter sua história interessante e imprevisível do começo ao fim. Cada arco introduz novas camadas de complexidade, mantendo os fãs presos ao seu universo cada vez maior de detetives superpoderosos e inimigos perigosos.
1 A abordagem excêntrica de Dandadan para contar histórias de Shōnen torna-o uma leitura obrigatória para fãs de fantasia
Uma mistura maluca de ficção científica e aventuras ocultas com ação explosiva
Um mangá shōnen revigorante e pouco ortodoxo que vem ganhando popularidade constantemente desde sua estreia em 2021, Dandadan já é considerado leitura obrigatória para todos os fãs de fantasia sombria. Combinando dois elementos básicos do gênero shōnen sobrenatural – ficção científica e ocultismo–Dandadan segue um entusiasta de histórias de fantasmas, Ayase, e um ávido crente em alienígenas, Takakura, enquanto eles confirmam a experiência simultânea de ambos, a descoberta arrastando a dupla para um mundo de aventuras perigosas. A fusão de elementos de ficção científica e sobrenaturais cria uma narrativa altamente original, garantindo que não haja duas aventuras iguais.
Agitado, caprichoso e divertidamente ousado em subverter as expectativas dos fãs, Dandadan tem um tom muito mais leve do que a maioria dos sucessos shōnen modernos. No entanto, as idiossincrasias da série apenas realçam os seus méritos, que, à semelhança de JJKresidem em cenas de ação explosivas, personagens adoráveis e enredos imprevisíveis que desafiam o status quo da narrativa shōnen. O humor e os enredos não convencionais fazem Dandadan uma lufada de ar fresco no gênero, enquanto seu núcleo emocional mais profundo garante que os leitores continuem investidos na jornada selvagem dos personagens.