“Julgando os livros pelas capas” é um recurso onde escolho minhas capas de quadrinhos favoritas nas solicitações mensais de várias empresas de quadrinhos.
Então aqui estamos, de volta depois de um mês e não, você sabe, QUINZE ANOS como o intervalo entre os dois anteriores Julgando os livros pelas capas.
A maneira como isso funciona é que vou apenas contar minhas dez capas favoritas das solicitações (observe que nem todas as capas dos lançamentos da DC em setembro de 2024 foram reveladas ainda, então vou apenas pelo que realmente foi apresentado no solicitações, que você pode clicar aqui para acompanhar). Estou pensando em talvez trabalhar em uma ou duas imagens de capa que acho que não funcionaram muito bem, mas acho que vou ficar apenas com os “prós” por enquanto, e sem “contras” (uma exceção desta vez, mas é um dos principais).
Uma nota sobre ESSA capa do Superman
Como apontei em um artigo de notícias recente, a DC retirou três capas que foram apresentadas nas solicitações de setembro de 2024 que foram “desenhadas” pelo artista Francesco Mattina depois que o artista superstar Adi Granov apontou que as capas foram quase certamente produzidas com “AI” generativo. ” arte.
E sim, será difícil para a DC esquecer que nenhum editor percebeu o fato de que o símbolo S do Superman tinha um pedaço extra (um sinal revelador da arte da IA)…
Mas o que me surpreende é o quão ruim é a capa, ALÉM da grande bagunça. Todo mundo parece estar em sua própria capa separada, como uma capa clássica de “formas coloridas”, que era uma das críticas que eu costumava fazer na época, quando parecia que alguém simplesmente montou algumas figuras diferentes e deu um tapa eles em uma capa hoje sem coesão. Esta é a aparência desta capa, ALÉM do suposto uso de arte de IA. Foi bom ver a DC puxar as cobertas. Ok, vamos às BOAS capas!
Por um tempo, durante a Era de Ouro e a Era de Prata, uma grande novidade nas capas de quadrinhos era ter uma mão gigante aparecendo na capa. Ninguém sabe exatamente por que, fora, suponho, a ideia de que, bem, mãos gigantes nas capas de quadrinhos parecem muito legais (aqui está uma notável sobre a qual escrevi recentemente, embora esta seja ainda mais alucinante).
Aqui, a mão gigante não é a atração principal por si só, mas Javier Rodríguez justapõe habilmente a estranheza da mão gigante com a cena de John Constantine e Zatanna se abraçando em uma varanda. é uma mistura tão incomum que realmente se destaca. O interessante é que mesmo SEM a mão gigante é uma capa bem desenhada, mas, bom, tem MUITAS capas bem desenhadas todo mês, então é inteligente do Rodríguez optar por algo um pouco especial.
Outra piada clássica de capa de quadrinhos que não é mais usada é a “Capa do Infinito”. Você sabe, um personagem está lendo a capa do quadrinho em que está aparecendo, e então a capa que ele está lendo mostra-o lendo a capa do quadrinho… em que ele está, segurando a capa… em que ele está , e assim o conceito teoricamente dura para sempre, daí “Infinity Cover”. Obviamente, era mais interessante quando o principal público dos quadrinhos eram crianças, já que coisas assim provavelmente impressionavam seus pequenos.
No entanto, o que eu adoro nessa capa de Dan Hipp não é tanto o aspecto “Infinity Cover” dela (embora isso seja legal), mas apenas a quantidade de trabalho de personagem que ele faz nos rostos dos personagens. Isso realmente atrai você para a capa, e presumo que seja por isso que nossa editora, Jenny C, escolheu esta capa para a imagem de cabeçalho das solicitações de setembro da DC.
8. Inhyuk Lee mostra o poder do espaço negativo com sua capa de Robin
Como observei da última vez, a maior mudança entre agora e meados da década de 2000, quando escrevi estas colunas pela última vez, é, de longe, a proliferação de capas que são “apenas” pin-ups. Obviamente, capas pin-up já estão em jogo há ANOS, mas a diferença é que a DC eventualmente começou a fazer capas variantes de cartolina que foram projetadas especificamente para destacar a arte da capa, como se você estivesse comprando uma pequena impressão. Como resultado, e devido à expansão da QUANTIDADE de variantes para cada capa, há muuuito mais capas de pin-up do que costumavam existir, e geralmente prefiro que minhas capas tenham algo mais a ver com o enredo do cômico.
Existem MUITAS capas de pin-up excelentes, mas para eu apresentá-las, elas têm que fazer algo realmente especial, e acho que Inhyuk Lee conseguiu isso com esta capa para a série sobre e se Jason Todd tivesse vivido. Eu adoro espaço negativo, e o uso que Lee faz dele nesta capa é impressionante.
Homem de Plástico: Chega #1 tem um monte de capas muito legais, incluindo algumas variantes que realmente se relacionam com o tema da série, que é sobre o Homem-Borracha descobrindo que seu corpo está se deteriorando. No entanto, embora houvesse algumas capas variantes fortes sobre a mesma ideia (Tyler Boss tem o Plastic Man derretendo em um relógio enquanto o tempo está se esgotando, enquanto Chris Samnee tem o Plastic Man formando um sinal de proibição ao seu redor), acho que o melhor do grupo é a capa principal, de Alex Lins, artista de interiores da série.
O uso do Plastic Man na Pop Art da galeria é inteligente, contrastando com o “verdadeiro” Plastic Man andando por aí, destruindo lentamente. É um visual bastante inteligente (e um pouco perturbador).
Como observei, obviamente, John Constantine JÁ estrelou um grande filme de Hollywood antes, mas esta capa vai muito além disso, ligando-se lindamente ao conceito da edição, que é descrito como: “John fez todo o caminho para o oeste, para Los Angeles, onde a linha entre o que é real e o que não é é muito fina – e isso é antes de você liberar o poder da areia do Dream. A longa estrada que atravessa a América os trouxe até aqui… mas que tipo de mal se esconde por trás das luzes brilhantes de Hollywood. ?”
Então, quão inteligente é mostrá-lo preso em um rolo de filme, com os outros rolos mostrando filmes com nomes de histórias famosas de Hellblazer? A resposta é: “Muito inteligente”. Excelente trabalho de Aaron Campbell.
Asa Noturna #118 marca o fim da maravilhosa corrida de Tom Taylor e Bruno Redondo Asa Noturna (tornou-se ainda mais notável com base em quão baixo o livro estava antes de assumirem o controle), e Redondo tem uma capa variante adorável para a edição que mostra Asa Noturna e todos os heróis (e seu cachorro) entrando em ação… apenas para Nightwing retornar rapidamente para dar adeus aos leitores.
Essa é realmente uma forma muito doce e comovente de Redondo se despedir. Redondo tem se destacado nesta série, ajudando a dar saltos ousados constantemente ao longo da temporada, e mal posso esperar para ver todas as coisas incríveis que ele fará a seguir.
Agora, um dos exemplos notáveis de um artista que tem feito capas no estilo pin-up por DÉCADAS é Brian Bolland. Ele é um dos artistas mais aclamados da história dos quadrinhos (votado em 21º lugar em nossa pesquisa mais recente com leitores da CBR para seus artistas e escritores de quadrinhos favoritos de todos os tempos), e costuma fazer capas de pin-up. Porém, na maioria das vezes, suas capas se vinculam diretamente ao enredo da edição em questão. Não o tempo todo, é claro, mas na maior parte do tempo.
Esse Hera Venenosa A capa nº 25 parece não ter muita ligação com a história da edição (mas posso estar enganado), mas, quero dizer, ótimo Googley Moogley, olha como é incrível aquela capa de quadrinhos! A DC nem fez isso aparecer como variante, é a capa PRINCIPAL do livro! É uma delícia para eles ter isso para comemorar sua 25ª edição (os quadrinhos, por algum motivo, veem a 25ª edição como um grande negócio, e se você vai tratar algo como um grande negócio, fazer com que o maldito Brian Bolland faça uma capa é uma ótima maneira de comemorar).
Depois de uma passagem de tirar o fôlego Alvo Humano com Tom King, Greg Smallwood fez um trabalho tão incrível naquele livro que acho que o próximo passo foi ele escrever sua própria história em quadrinhos, e esse é o caso de seu trabalho em homem Morcego o Bárbaro para o novo retorno dos quadrinhos Elseworlds da DC. A DC realmente alinhou grandes talentos para esses livros de Elseworlds (anteriormente, apresentei uma capa de Leandro Fernandez como número 4 no mês passado, e a capa de Fernandez ESTE mês quase chegou ao Top 10 também), e Smallwood não é exceção.
Ele evoca perfeitamente um estilo pulp clássico com esta capa, embora o faça sem imitar completamente, digamos, um Margaret Brundagemas buscando algo que se iguale ao SENTIMENTO dessas capas, sem copiá-las completamente. É um excelente trabalho.
Eu me sinto mal por deixar de fora a capa de Tim Sale para esta edição, mas, bem, por melhor que fosse o desenho de um artista maravilhoso (que temos a infelicidade de não ter mais conosco), realmente parecia um esboço básico do Batman por Venda, e não realmente nada específico para esta questão. Enquanto isso, Eduardo Risso faz um trabalho maravilhoso com uma capa claramente ligada ao assunto, e também extremamente excêntrica.
A ideia de Batman posando para uma foto é genial, e eu simplesmente ADORO como as letras estão estranhas. Que ideia inteligente para uma capa e extremamente bem executada.
A princípio eu estava preparado para dar uma menção honrosa às capas de Nicola Scott, pois pensei que eram todas peças pré-existentes, mas depois percebi que a MAIORIA delas são peças totalmente novas e, bem, UAU! Estes são simplesmente deslumbrantes. A forma como Scott presta atenção tão detalhada às representações passadas dos personagens, mas sem nunca perder a PERSONALIDADE de cada peça é verdadeiramente notável.
A de Nightwing é uma peça antiga que está fazendo sua estreia na capa, e eu adoro o quão atrevida ela é com a foto da bunda. Muito, muito engraçado. Estes são simplesmente excelentes e um destaque do mês. Que bom para quem da DC teve a ideia de fazer um mês desses covers maravilhosos.
Ok, esta coluna é um pouco menos interativa com o leitor, mas ei, se você quiser compartilhar sua opinião sobre as capas de setembro de 2024 da DC, fique à vontade para fazer comentários ou envie-me um e-mail para brianc@cbr.com!
