Drácula não é estranho ao mundo dos quadrinhos, com a Marvel até tendo uma longa série estrelada pelo personagem chamada A Tumba do Drácula. No entanto, muitas vezes, as aparições de Drácula nos quadrinhos são fortemente influenciadas pelas icônicas versões cinematográficas do personagem, como o filme de 1931 de Bela Lugosi. Drácula ou a versão de Drácula da Hammer Films de Christopher Lee. O romance original de Bram Stoker, porém, é bastante distinto, e o lendário artista de quadrinhos JH Williams III está recorrendo a esse romance original para seu lindo novo trabalho da Image Comics, Drácula: um portfólio de contos de fadas.
Drácula: um portfólio de contos de fadas consiste em 150 pinturas de Williams III, acompanhadas de texto original de Williams III, transformando as peças do portfólio em um livro de histórias. É um destaque muito inteligente sobre as pinturas impressionantes do artista icônico. A CBR teve a oportunidade de conversar com Williams III sobre o novo projeto, que hoje está nas lojas de quadrinhos.
CBR: Como tem sido a jornada desde o início do projeto até o lançamento deste livro de histórias/portfólio?
JH Williams III:
Essas ilustrações foram feitas há algum tempo. A ideia de fazer um livro de arte centrado neles tem sido algo sobre o qual Eric Stephenson e eu conversamos há alguns anos. E para este livro eu brinquei ainda mais com eles enquanto comecei a entender como isso poderia funcionar. Mas à medida que pensei mais sobre tudo isso, percebi que poderia ser interessante adicionar narrativas apoiando breves passagens em prosa para trabalhar com os aspectos narrativos das ilustrações. Eric concordou que poderia ser uma ideia legal. Então, nos últimos dois anos, comecei a pensar em design e me deparei com a ideia de fazer disso mais do que um típico livro de arte, e transformá-lo em algo parecido com livros de histórias antigos, como você pode achar semelhante à apresentação encontrada em livros infantis, mesmo que este não seja um livro infantil.Isso me levou a uma direção fascinante para o lado da escrita. E criou um desafio interessante, ao reduzir as passagens em parágrafos simples, um conjunto para cada ilustração. O processo exigiu muita reformulação, pois cada passagem tinha que transmitir uma certa quantidade de informações da história para levar a narrativa ao longo do livro, ao mesmo tempo que tentava fazer com que cada passagem tivesse personalidade e atmosfera. E então aqueles necessários para funcionar dentro do modelo de design que criei também. Mais difícil de fazer do que pode parecer. Cada decisão consistiu em apoiar esta ideia, ao mesmo tempo que promove um aspecto gótico colorido.
Quando penso nos portfólios de artistas que adaptam um romance de terror, penso no icônico romance ilustrado de Frankenstein, de Bernie Wrightson (que ele lançou como uma série de portfólios antes de ser coletado como um único volume). Wrightson, porém, adaptou todo o texto de Frankenstein, de Mary Shelley. Foi a natureza tortuosa incomum do romance original do Drácula que o motivou a não usar a mesma abordagem?
Essa coisa de Wrightson é tão boa. Ao fazer o trabalho para este livro, não considerei o que Wrightson havia feito, e era importante não fazê-lo, para evitar quaisquer comparações com esse trabalho. Além disso, as peças de Wrightson foram feitas para acompanhar o romance de Shelley. Este novo livro que criei não tem abordagem semelhante e não apresenta o romance Drácula. Meu objetivo era criar algo diferente da maioria dos outros trabalhos atuais. Mas sim, o texto do romance original apresentava desafios narrativos para manter a história principalmente linear para a forma como minha ideia deveria funcionar. E como estava lidando com um número limitado de ilustrações, com uma seção de prosa para cada uma delas, tive que me ater ao ritmo mais amplo da história, o que mais uma vez torna o livro mais parecido com um livro de histórias antigo, com ilustrações singulares transmitindo uma narrativa acompanhada por passagens únicas que reforçam a narrativa, como aqueles livros antigos. Então, tudo sobre isso se tornou um exercício de limitação de conteúdo com o propósito de apresentação direta da história e design visual. O resultado funciona surpreendentemente bem; combinar pintura exuberante com prosa simplista torna-o um trabalho que pode ser facilmente digerido e ao mesmo tempo envolvente, ou assim espero.
Falando em Wrightson, assim como você, ele evitou as versões cinematográficas dos personagens, mas também fez sua história toda em preto e branco. Seu trabalho envolve cores exuberantes absolutamente lindas. O que mais te influenciou na forma como você escolheu colorir o projeto?
Era tentador usar preto e branco ou cinza. Mas eu senti que isso era típico agora. Decidi permitir que os aspectos coloridos da história assumissem o controle, talvez com toques de quão coloridos são os filmes Hammer Horror sobre Drácula. E agora acho que foi a decisão certa e ajuda cada virada de página a ter mais drama narrativo. E também parece criar uma sensação de imediatismo em tudo. O que é divertido, naquela justaposição de ser inspirado em livros de histórias antigos, mas ainda assim ter uma vibração do aqui e agora. Basicamente, entendi que as imagens do terror gótico não precisam ser em preto e branco ou envelhecidas para serem firmemente inseridas nesse gênero. O resultado tem vitalidade. Mas para aqueles que realmente amam preto e branco, incluí uma seção de galeria adicional mostrando as pinturas em cinza antes da cor final pintada, o que de certa forma dá uma ideia do processo.
Muito do que pensamos sobre Drácula vem de quando o romance foi adaptado para peças de teatro e roteiros. Seu trabalho é, obviamente, baseado no romance original. Qual você acha que é a maior diferença entre o romance e suas muitas adaptações para o palco e para a tela?
A diferença mais significativa que descobri é que no romance os acontecimentos são muito mais horríveis e que Drácula é muito mais monstruoso, certamente não uma figura romântica, quando comparado com muitas versões cinematográficas. No romance, ele parece tão estranho, demoníaco de outro mundo e constantemente transformador. Algo que tentei capturar em alguns lugares. O interessante para mim é que, com o uso de cores ricas, aquele senso de romantismo encontrado na maioria das interpretações de filmes ainda se insinua. As versões cinematográficas estão tão arraigadas em nossa psique coletiva que se tornam difíceis de abalar e, por causa disso, este trabalho meio que casa o monstruoso com o romantismo lembrado.
Conforme observado anteriormente, o romance original, Drácula, é contado de uma maneira incomum. É famoso por apresentar diferentes perspectivas. Embora sua história não siga inerentemente a mesma abordagem, houve alguma maneira de você refletir esse mesmo sentimento de múltiplas perspectivas em seu trabalho?
Sim, revisitar momentos de múltiplas perspectivas provavelmente se tornaria um pouco tedioso neste formato. Mas, em resposta a isso, em alguns lugares usei sutilmente mudanças de cores ou de estilo. Alguns exemplos: todas as cenas que acontecem nos Cárpatos usam tons frios; as poucas cenas envolvendo Renfield com uma linha suja e arranhada com uma cor quase machucada; geralmente mostrando o Dr. Seward com uma linha mais limpa e uma cor mais clara; a única cena com Deméter parecendo sangue e decadência; e cenas com Mina tendo uma suavidade.
Poderemos ver você retornar a esse formato no futuro? Se sim, qual romance clássico você estaria mais interessado em adaptar? Você se veria com histórias de terror? Faça com que seja como as histórias originais de Sale / Loeb Batman Halloween e que seja uma tradição anual?
Eu adoraria fazer uma série de livros usando essa ideia de apresentação. O problema é encontrar tempo. Echolands, também da Image Comics, leva mais tempo do que posso imaginar. E acho que, ao calcular o tempo envolvido na produção de Drácula: um portfólio de livros de histórias, demorou cerca de 5 meses ou mais para um livro concluído. Mas em um mundo perfeito, eu faria um desses todos os anos. Esse tipo de adaptação seria incrível, para coisas como O Lobisomem, A Múmia, A Criatura, Dr. .
Quando veremos o retorno de sua série épica Echolands? Algum outro novo projeto em andamento? Cobrimos a estreia de The Sound and Paint Men – haverá alguma continuação desse projeto multimídia bacana?
Estamos profundamente no segundo arco/volume de Ecolândiasnão há segredo aí. O trabalho nisso parece consumir todo o Tempo e Espaço. Não seria sensato definir uma data firme até que esteja mais adiante. Adoraríamos fazer mais do projeto musical e artístico The Sound And Paint Men, e pretendemos fazê-lo. Está na corte do meu parceiro Jay Zotos no momento, que considera possíveis novos rumos musicais. E estamos procurando uma gravadora para fazer parceria para lançar o primeiro álbum em formato físico, ou se conseguirmos arrecadar fundos suficientes na versão digital para financiá-lo nós mesmos. A cena musical independente é incrivelmente difícil neste momento de ser financeiramente estável. Então, é lento. Mas voltando ao trabalho dos livros! Estou feliz Drácula: um portfólio de contos de fadas está chegando às prateleiras! Há algum tempo que queria ver isso impresso e minha cópia de visualização está incrível. É um livro bonito. Além disso, uma nova edição do Desolação Jones está a caminho para mais tarde neste outono, chamado Desolation Jones: a edição de risco biológicocomo uma capa dura de luxo superdimensionada. Fiz uma pequena remasterização nele, junto com um novo trabalho de design e capa. Ele também contará com uma seção de galeria considerável. Também tenho trabalhado em outras coisas que aparecerão quando estiverem prontas, mas falaremos mais sobre isso mais tarde!
Drácula: um portfólio de contos de fadasjá está à venda.