O X-Men estreou em 1963 como uma equipe de super-heróis lutando para superar os obstáculos dos direitos civis e, ao mesmo tempo, proteger os humanos de supervilões ameaçadores ao mundo. Suas mensagens análogas e enredos fascinantes ajudaram a construir o gênero de filmes de super-heróis e continuam a inspirar adaptações cinematográficas. Com uma história tão longa e importante, o legado da equipe na Marvel Comics abrange todos os gêneros e explora inúmeros personagens, conceitos e histórias icônicos, mas alguns empreendimentos criativos provaram ser mais bem-sucedidos do que outros.
Qualquer franquia tão antiga quanto a X-Men está fadado a ter histórias questionáveis e controvérsias ocasionais, e com sua introdução iminente no Universo Cinematográfico Marvel, há mais complicações do que nunca ao considerar quais arcos dos quadrinhos funcionariam na tela. Os arcos que já influenciam o MCU provavelmente não funcionarão na tela sem uma adaptação pesada, assim como quaisquer arcos com buracos na trama ou elementos notórios que os fãs não gostam. Embora alguns de seus elementos essenciais pudessem se encaixar no futuro do MCU, algumas histórias simplesmente não funcionariam.
Atualizado por Christy Mathew em 11 de outubro de 2024: X-Men tem sido amado por fãs de todo o mundo e à medida que se funde no Universo Cinematográfico Marvel, algumas histórias poderiam ser potencialmente evitadas pelos criadores para manter sua barreira ética em relação a algumas coisas. Apesar de Deadpool ter feito o seu caminho mesmo depois de ser voltado para adultos. Este artigo foi atualizado com novas entradas e está em conformidade com os padrões CBR atuais.
A história de Jean Grey e Madelyne Pryor já foi contada
A Rainha Duende pode já existir, então não veremos sua origem novamente
- Madelyn Pryor foi criada por Chris Claremont e Paul Smith para Estranhos X-Men #168 (1983).
A saga de Jean Grey e Madelyne Pryor foi um drama convincente nos quadrinhos, e X-Men ’97 adaptou-o de forma mais eficaz do que o original X-Men trilogia. Madelyne é o clone de Jean que foi criado pelo Ministro Sinistro e aparece como o interesse amoroso do Ciclope após a morte de Jean. Este arco de história leva Jean a se tornar a Rainha dos Duendes, onde ela busca vingança. O X-Men a trilogia emprestou os elementos de terror corporal da batalha de Jean com a Fênix e nada mais, e desde X-Men ’97 é vagamente canônico para o multiverso do MCU, ainda é lógico que a Marvel não tentaria uma terceira vez.
2019 Fênix Negra é prova suficiente de que a Phoenix Force é um conceito cômico difícil de adaptar. Compreender a luta de Jean requer contexto para todos os seus relacionamentos importantes e como a introdução de Madelyne os afeta. Equilibrar todas as complicações daquela complexa crise de identidade com uma batalha interna com uma força cósmica primordial foi um processo lento nos quadrinhos, e a Marvel provavelmente não perderá tempo fazendo filmes suficientes para contar adequadamente a história que já começaram a contar duas vezes. .
O tempo de Wolverine no Japão não funcionou da última vez
A história da lâmina Muramasa é complicada
- O arco japonês de Wolverine foi originalmente do filme de Frank Miller e Chris Claremont Carcaju #1-4 (1982)
O Carcaju não foi um sucesso estrondoso, mas serviu para apresentar o período de formação de Logan no Japão. Nos quadrinhos, ele é um samurai treinado, com uma espada encantada e conexões com clãs feudais do submundo. Após o final recontado de X-Men: Dias de um Futuro Esquecidoa espada apareceu em Logan para confirmar esse aspecto de seu personagem, mas com a saída de Hugh Jackman, provavelmente não será mais explorado. Outra coisa que surgiu da época de Wolverine no Japão foi sua esposa, Itsu, e seu filho, Daken, cujo nascimento é uma história trágica e violenta que ultrapassa os limites de tudo o que a Disney fez até agora.
Mesmo que Daken, um dos filhos mais selvagens de Wolverine, surgisse como seu sucessor, há mais razões pelas quais os fãs provavelmente não veriam as lutas que Wolverine passou antes dele. A sociedade americana cresceu e procura elevar a diversidade da nossa cultura popular, pelo que usar um homem branco canadiano para explorar e honrar a cultura japonesa só pode aumentar a controvérsia da saga. A melhor aposta para qualquer aparência dos dias de samurai de Wolverine ver a tela prateada novamente é através da herança de Daken. O enredo mais sombrio das origens de Daken e o conflito violento que ele enfrenta provavelmente não verão a luz do dia.
A ninhada deve esperar
Ladrões de corpos alienígenas já tiveram sua invasão secreta do MCU
- The Brood foi criado por Chris Claremont e Dave Cockrum para Estranhos X-Men #155 (1982).
A Ninhada é uma das várias forças extraterrestres com as quais os X-Men se envolveram em X-Men misteriosos. Nos quadrinhos, os leitores são forçados a assistir personagens amados sucumbirem lentamente aos invasores extradimensionais, que visitaram a Terra pela primeira vez por volta de 1.000.000 AC. Alienígenas parasitas que transformam hospedeiros em membros de sua colméia, a ninhada, são um conceito fantástico, mas exigem muito contexto e são muito semelhantes às invasões mais recentes no MCU para serem mais do que curtos. O MCU explorou isso recentemente em sua última série, Invasão Secreta, e as semelhanças entre as duas ameaças podem levar à repetição se exploradas pelo MCU.
Os Skrulls estão entre as ameaças mais recentes aos heróis mais poderosos da Terra, e a Ninhada é muito parecida com eles para funcionar em um filme por muito tempo. Eles nunca foram explorados na série animada original, então talvez uma introdução ao cenário cada vez mais brutal X-Men ’97 ou um E se..? é possível. Os Skrulls podem ser muito frios e indiferentes com base em suas tendências extremistas no Invasão Secretamas o Brood adota uma abordagem totalmente diferente. Eles causam caos e pânico e apreciam a violência de sua conquista primordial, então a mudança tonal de qualquer direção que a Marvel está tomando atualmente parece um movimento muito grande.
A saga Onslaught é muito complicada para espectadores casuais
A ideia de Xavier e Magneto veio de décadas de contexto
- Onslaught foi criado por Scott Lobdell, Mark Waid e Andy Kubert para X-Men #53 (1996).
Onslaught é visualmente interessante, mas sua origem como filho psiônico de Xavier e Magneto é bastante complicada. Isso acontece depois que Xavier tenta usar suas habilidades telepáticas em Magneto, levando à fusão de suas psiques e ao nascimento de Onslaught. Nada sobre os lugares dos dois mutantes de nível ômega na Terra-616 do MCU é conhecido, então essa combinação definitiva definitivamente não aparecerá em breve, se é que aparecerá. Sua tirania o colocou contra uma grande variedade de Mighty Marvels, mas ele pode ser mais problemático do que vale em comparação com outros vilões.
Isso significa que Onslaught inclui a inteligência e o poder de ambos os super-heróis. Se o MCU pretendia transformar Xavier no quase vilão que ele costuma parecer nos quadrinhos, uma potência monstruosa como Onslaught pode fazer sentido. Ainda assim, seria muito mais fácil para ele se encaixar X-Men ’97 ou outro filme de animação, especialmente dadas suas habilidades abstratas, aparência e o longo jogo de gato e rato que ele e sua equipe jogam nos quadrinhos. Seu enredo pode ser muito complicado para os espectadores entenderem.
O passado problemático de Magneto é arriscado
O enredo sobre a ressurreição pode ser desafiador
- A Era Krakoa, que começou com Casa de X e sua sequência Poderes de Xfoi apresentado em 2019 por Jonathan Hickman, com arte de Pepe Larraz.
A Era Krakoa, uma das melhores da franquia, começou durante Casa de X e sua sequência Poderes de X foi a edição mais recente lançada em 2019 e apresentou um mundo mutante nunca visto antes. Esta era acrescenta uma ilha à mistura, Krakoa, que se torna uma nação para mutantes e também lhes oferece um lugar para chamar de lar, onde estão livres da opressão humana. No entanto, mesmo uma sociedade de sonho não é perfeita. Sempre há divergências acontecendo internamente, principalmente devido ao surgimento da organização anti-mutante Orchis. Os aspectos políticos desta narrativa e as questões sobre a vida e a morte são ambiciosos e ridículos, o que é frustrante para o público médio, que acharia difícil lidar com estas complicações.
Essencialmente, identidade, aceitação e persistência definem o X-Men premissa. A trama sobre a ressurreição também corre o risco de levantar preocupações, pois esses elementos podem ser vistos como complicados e controversos pelo público. Por exemplo, o conflito dos protocolos de ressurreição coloca dilemas morais relativos à questão da vida e da morte para aqueles que podem não apreciar tais assuntos numa abordagem clara a tal aspecto dos super-heróis. Além disso, apresentar os mutantes como governantes e também como vítimas atrapalha a dinâmica de heróis e vilões, o que pode confundir os fãs acostumados com tramas diretas. Por outro lado, o MCU tem estado preocupado ultimamente com histórias que promovam a solidariedade e o otimismo.
Pecados de Sinistro transformam heróis amados em vilões
Tornar o gene mutante o problema derrota de forma esmagadora o objetivo dos X-Men
- Kieron Gillen, Al Ewing e mais criados Pecados de Sinistro (2023), gerando muitas ligações entre títulos.
Pecados do Sinistro é um evento crossover mais recente em que vários X-Men amados se tornam escravos do Senhor Sinistro e concretizam sua visão para o futuro do mundo. Através da propagação secreta de uma cepa mutada do gene mutante, permitindo que Sinistro possuísse qualquer pessoa com o gene modificado. O conflito atrai vários heróis mutantes e não mutantes; alguns elementos-chave significam que não é provável que chegue à tela grande tão cedo.
Por exemplo, as quimeras mutantes criadas artificialmente por Sinistro são uma ideia interessante, mas o MCU tem seus próprios clones que roubam energia para lidar. Enquanto o retorno de Sinistro em X-Men ’97 poderia dar-lhe uma posição em filmes futuros se a animação for revelada como canônica, transformar o gene mutante em um vírus propagável vai contra a mensagem duramente lutada e de décadas de que a mutação não é uma doença. Se começarem a enquadrar o gene mutante como um problema que será controlado ou eliminado, os fãs do X-Men que apreciam a luta dos heróis pela igualdade ficariam desapontados.
A história de Stacy X levantará preocupações éticas
Sua história contém temas sexuais desconhecidos para o MCU
- Stacy X, também conhecida como Miranda Leevald, apareceu pela primeira vez em X-Men misteriosos #399 (2001), criado por Joe Casey e Tom Raney.
Stacy X, ou Miranda Leevald como foi apresentada nos quadrinhos, apareceu pela primeira vez em Estranhos X-Men #399 (2001) e tinha a capacidade mutante de controlar feromônios e ter uma aparência de cobra. Em seu passado, ela se refere ao X-Ranch, um bordel mutante onde trabalhava e exercia seus poderes para ter experiências interessantes para os clientes, geralmente por meio de sedução e malandragem. Era uma espécie de esconderijo para mutantes com poderes estranhos, mas a Igreja da Humanidade o derrubou, o que levou Stacy a ser convocada para os X-Men. Sua sexualidade aberta e sua formação criaram tensão entre ela e outras pessoas.
O enredo que gira em torno de Stacy X tem conotações sexuais e complicações morais que o tornam ainda mais controverso para o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A representação de um bordel mutante provoca sérias questões éticas que tratam das noções de consentimento e de exploração de indivíduos, o que pode arruinar a experiência do público que deseja desfrutar de uma evolução heróica mais tradicional. Por outro lado, a capacidade de Stacy – de invadir a vontade de alguém e deixá-lo doente usando feromônios – pode confundir os limites entre objetificação e empoderamento.
A verdadeira identidade de Xorn chocou os fãs
Magneto estava fingindo ser Xorn
- Xorn, foi criado pelo escritor Grant Morrison e pelo artista Frank Quitely em Novo Anual dos X-Men 2001.
Xorn é um mutante que possui uma estrela em miniatura em sua cabeça, e é por isso que possui habilidades únicas, incluindo manipulação gravitacional e autossustentação. Uma vez visto como um personagem compassivo que se juntou aos X-Men para proteger os jovens mutantes, o personagem de Xorn passa por uma mudança abrupta quando é desmascarado para ser o arquiinimigo Magneto no arco ‘Planeta X’. Tal desenvolvimento reintroduz o vilão que foi descartado após o genocídio mais mortal de Genoshan, tornando Xorn mais complexo e um personagem que foi protagonista e antagonista, muitas vezes levantando a questão de Magneto ser mau ou não. Ele estava tentando promover seu objetivo de supremacia mutante através de Xorn.
A narrativa de Xorn é poderosa e complexa, portanto, é um segmento controverso a ser considerado incluído na tela do Universo Cinematográfico Marvel. Um dos principais conflitos apresentados com o personagem Xorn é a questão da veracidade e da extensão da preocupação moral; esses são elementos centrais da franquia X-Men, mas podem ser bastante problemáticos na dinâmica descomplicada de certo e errado típica do MCU. A maneira como Magneto interpreta Xorn não é apenas indicativa de seus habilidosos tons de engano, mas também levanta algumas preocupações sobre a identidade e a dinâmica poderosa entre os mutantes.
Hellfire Gala se tornou um espetáculo
O evento foi realizado inicialmente para resolver problemas sérios
- O Hellfire Gala foi introduzido pela primeira vez em Saqueadores #7 (2019), criado por Gerry Duggan e com arte de Michele Bandini.
Os quadrinhos do X-Men incluem uma ocasião anual chamada Hellfire Gala, que tem como objetivo principal homenagear os modos de vida mutantes e exibir alta moda. No entanto, não deixa de ter a sua quota-parte de jogos políticos e até de ameaças à existência. A Gala, que apareceu pela primeira vez em Saqueadores #7 (2019), com o tempo, transformou-se em uma grande reunião social para os mutantes realizada no território Krakoan. Toda a ocasião gira em torno de vestir trajes chamativos desenhados por famosos designers mutantes, criando um cenário bastante colorido, mas complicado. No entanto, a Gala recebeu algumas críticas por ser demasiado superficial, muitas vezes tendendo a ser um espectáculo em vez de tratar das questões reais que estão a ser abordadas.
Em 2023, o Hellfire Gala tomou um rumo sombrio, pois mostrou um ataque direto da Orchis, uma organização humana que busca exterminar os mutantes. Muitos personagens favoritos morreram devido a essa reviravolta, resultando em alegações de que a trama barateia temas de opressão e violência na narrativa dos X-men. O Hellfire Gala é sem dúvida um enredo que tenta abordar questões sérias como a violência contra grupos marginalizados, mas ultimamente, os eventos têm sido criticados por terem mais valor de choque. Em geral, o Universo Cinematográfico Marvel encontra um meio-termo entre o entretenimento cheio de ação e as narrativas baseadas nos personagens, de uma forma que raramente apresenta histórias que possam ser vistas como romantizando ou zombando da violência dirigida a grupos notavelmente indefesos.
Ato controverso do Ciclope contra o Professor X
Ele mata o professor X em um momento emocional
- Ciclope mata o Professor Xavier durante os acontecimentos de Cisma e Vingadores vs. X-Men (2012), escrito por Jason Aaron e Brian Michael Bendis.
A ascensão do Ciclope como figura da revolução se transforma em uma história sombria onde ele mata o Professor Xavier. Isso acontece durante os eventos de Cisma e Vingadores versus X-menonde Ciclope, desesperado, segue um caminho mais extremo para proteger a raça mutante. O que desencadeia essa mudança é uma criança mutante chamada Matthew Malloy, que possui poderes que ameaçam a existência de outras pessoas. Na opinião do Ciclope, não há necessidade de tal defesa de qualquer diálogo pacífico entre os mutantes e a sociedade, pois ainda existem casos de opressão contra os mutantes. Em meio à turbulência emocional, Ciclope ataca Xavier, e isso resulta na morte de Xavier por Ciclope. Ele é então apresentado como uma figura controversa, alguém que é a esperança da libertação mutante, ao mesmo tempo que questiona o dilema moral da revolução violenta.
Esta sequência não apenas divide os X-Men em campos diferentes, mas o Ciclope também emerge como um personagem complicado – o que contrasta com a forma como o MCU gosta de retratar seus heróis – enraizado em limites mais claros. A morte do Professor X está em total contradição com a visão do X-Men que vem sendo construída ao longo de muitos anos, ou seja, a busca pela convivência e pela paz entre humanos e mutantes. O enredo pode tentar abordar temas como fardos de liderança e amizade. Isso é arriscado para os fãs que veem o Ciclope mais como um herói do que como um vilão.
Deadly Genesis torna o professor desprezível
Transformar um líder de equipe icônico em um vilão absoluto não parece provável
- X-Men: Gênesis Mortal (2006) foi escrito por Ed Brubaker com arte de muitos artistas talentosos.
Se a Marvel escolhe ou não adaptar a ilha viva de Krakoa em um filme, ninguém sabe, mas mesmo que apareça como cenário, os fãs não devem esperar o filme de Ed Brubaker. Gênesis Mortal nos cinemas. É nervoso e sanguinário, e sua interpretação do Professor X é totalmente maquiavélica. O Professor X, que mais tarde se arrepende, confessa ter apagado as memórias da equipe de uma missão de resgate fracassada sem permissão. Isso mostra o lado sombrio de Xavier, que de alguma forma acredita que pode controlar e manipular as pessoas ao seu redor se acreditar que é para um bem maior.
A limpeza mental é talvez o único elemento desta história que funcionaria em um filme, potencialmente como uma explicação para a ausência de mutantes até agora. O retrato lendário de Sir Patrick Stewart e o rejuvenescimento de Charles Xavier por James McAvoy ainda pairam nas mentes dos fãs de longa data dos filmes da Marvel. Este retrato do Professor X também pode levar a questões sobre o X-Men universo que o construiu para ser um líder ao longo de sua história. A introdução de um retrato menos agradável e mais frio para a próxima geração de X-Men não surpreenderia os leitores ávidos de quadrinhos, mas geraria polêmica entre os fãs mais casuais.
Contágio não é um arco comum do Wolverine
O Wolverine de Huston seria, na melhor das hipóteses, uma variante interessante
- De Wolverine: O melhor que existe #1-10 (2010) escrito por Charlie Huston com arte de Juan Jose Ryp.
Contágio é uma diversão estranha do que os fãs de Wolverine estão acostumados. Depois Deadpool e WolverineCom a promessa de dar as últimas olhadas na versão de Logan de Hugh Jackman, parece improvável que os fãs vejam um filme sobre Wolverine visitando boates e perseguindo um vilão menos conhecido com a capacidade de espalhar doenças com facilidade. No entanto, o objetivo da série, pelo menos à primeira vista, era mostrar Wolverine em sua forma mais violenta e grosseira, levando a um conteúdo que parecia menos adequado para o herói brutal. O tom deste enredo questiona a adequação da representação do próprio Wolverine.
Independentemente das mensagens Contágio tenta transmitir, seu tom é questionável. Alguns podem chamar isso de imagens sexuais gratuitas, já que a Marvel estava testando as águas do conteúdo adulto, e parece que a história se esforça um pouco demais para ser nervosa. O que pode ter sido concebido como um comentário ousado sobre a sexualidade e a masculinidade modernas nos quadrinhos acaba sendo um espetáculo de choque de proporções mínimas. Isso o reduziria a um personagem que mostra sua ferocidade pelo valor do choque, em vez do retrato que os fãs conhecem e amam.
O Draco é amplamente odiado
A história de Nightcrawler tem um grande buraco na trama
- Do livro de Chuck Austen e Takeshi Miyazawa Estranhos X-Men #428-434 (2003)
Kurt Wagner está entre os maiores e mais gentis heróis que já agraciaram a Escola para Jovens Superdotados, vendo sua vida virada de cabeça para baixo em meio a uma confusão de outras complicações familiares ligadas ao seu “pai”, Azazel. É verdade que Azazel tem algum crédito na tela como vilão em X-Men: Primeira Classemas ainda há um fator evidente pelo qual essa história não funcionou. Este enredo alteraria a percepção em relação a Kurt, bem como criaria buracos na trama em seu relacionamento com seus pais adotivos, Mystique e Destiny.
Apesar da dança do MCU em torno do tema Inferno e O Draco’Apesar das conexões satânicas, não funcionaria como um filme. Para começar, o Inferno não recebeu uma base adequada no MCU, e usar Mutantes para apresentá-lo pode parecer pouco ortodoxo quando personagens como Doutor Estranho existem e Motoqueiro Fantasma é tão esperado. Além disso, a introdução do Inferno e a conexão com Azazel apenas complicariam ainda mais a história, pois isso pode parecer forçado.
Inumanos vs X-Men prejudicariam a popularidade de ambas as equipes
A série amplamente rejeitada não conseguiu discutir temas delicados de maneira envolvente
- Inumanos vs. X-Men #1-7 (2016) foi criado por Jeff Lemire, Charles Soule e mais
da Marvel Inumanos a série não ganhou uma segunda temporada, e o líder da equipe serviu como pouco mais que bucha de canhão em Multiverso da Loucura. Portanto, os fãs podem assumir uma adaptação de Inumanos vs. X-Men de 2016 não ajudaria. A série de eventos coloca Mutantes e Inumanos uns contra os outros enquanto é revelado que a Nuvem Terrígena, transformando pessoas em Inumanos, tem efeitos fatais sobre os Mutantes, tornando sua batalha uma de sobrevivência. O enredo carece de desenvolvimento do personagem, o que torna difícil para o público se conectar com as motivações por trás do conflito.
Os Inumanos aparecem como vilões, o que não ajudaria em sua imagem já difícil no MCU, especialmente se usado para elevar os X-Men. Além disso, haveria muitos personagens desconhecidos para os espectadores casuais se conectarem e quase nenhum motivo para iniciar uma guerra entre duas facções que quase não têm conhecimento estabelecido no MCU como estão. Enquanto o MCU está tentando se firmar após sua última fase, se um enredo não consegue envolver os fãs de forma significativa, é altamente improvável que eles o tragam para o universo.
House of M entra em conflito com o cânone atual
Os gêmeos de Wanda já nasceram e não nasceram no MCU
- Casa de M #1-8 (2005) foi escrito por Brian Michael Bendis com lápis de Olivier Coipel e tintas de Tim Townsend
O evento que mudou o status quo foi Casa de M e suas repercussões vão muito além da escola de Xavier para jovens superdotados. A Feiticeira Escarlate perde o controle e reescreve a realidade após matar acidentalmente alguns Vingadores. Seus amigos e aliados acabam vivendo vidas com as quais só poderiam sonhar, mas Wolverine permanece praticamente inalterado e trabalha para ajudar outros heróis a se lembrarem de suas vidas. As implicações morais das decisões dos heróis são pesadas e poderiam gerar ótimos filmes se as ideias-chave não tivessem sido utilizadas recentemente. A introdução dos gêmeos de Wanda, que já aconteceu no MCU, complica a adaptação de Casa de M.
Casa de X poderia potencialmente funcionar em um futuro distante com grandes mudanças, mas WandaVisão já usou elementos-chave de Casa de M para transformar Wanda na Feiticeira Escarlate que os fãs sabem ser incrivelmente e imprevisivelmente poderosa. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura deu um vislumbre de seu poder, mas o pedaço de realidade que ela construiu para si mesma estava muito longe do mundo dominado por mutantes que ela traz nos quadrinhos. Se o MCU introduzisse um enredo que não fosse consistente com o desenvolvimento do personagem e o arco da história, isso afastaria os fãs que apreciam profundidade e consistência em seus personagens.