Final Fantasy prova que existe uma maneira certa de fazer números musicais

Videogames e musicais são duas áreas de entretenimento que a maioria não consegue imaginar que funcionem bem. Os videogames são altamente interativos e os musicais não tendem a agradar a maioria dos jogadores. Embora os jogos de ritmo sejam populares e franquias como Pessoa produziram faixas vocais não diegéticas fenomenais, os jogadores não esperam que os personagens de jogos baseados em histórias cantem e dancem. Em casos raros, eles fazem isso, seja a prefeita Pauline cantando “Jump Up Superstar” em Super Mário Odisseia ou Corações do Reino III incluindo uma recriação quase individual de Congelados “Deixa para lá.”

Uma franquia que não é estranha aos números musicais e de dança, especialmente ultimamente, é Fantasia final. Enquanto Final Fantasy os números musicais são limitados principalmente a quatro jogos em seu enorme catálogo, cada música deixa um impacto duradouro na franquia como um todo. É a prova de que mashups musicais inesperados podem funcionar perfeitamente.

“Aria di Mezzo Carattere” dá ao icônico Final Fantasy VI seu momento mais memorável

Final Fantasy VI (1994)

Final Fantasy VI é considerado um dos maiores RPGs dos jogos. Final Fantasy VI foi lançado em uma época em que os videogames como meio de contar histórias ainda estavam em sua infância. Boas histórias foram contadas, mas nenhuma na época capturou os pontos altos da Final Fantasy VI. Uma grande razão pela qual foi Final Fantasy VI elenco fantástico de personagens.

Entre esse elenco está Celes Chere que, apesar da juventude aos 18 anos, é uma ex-general do Império Gestahliano. Celes é responsável por liderar inúmeras campanhas horríveis como o Cerco de Maranda. No entanto, isso pesou sobre ela, e ela finalmente deu as costas ao império e se juntou aos Returners que tentavam detê-los.

Há uma desconfiança compreensível em relação à Celes no início, mas a Celes está empenhada em provar sua honesta mudança de opinião. Embora não houvesse como ela prever como. Celes e o resto do grupo estavam procurando um meio de chegar ao continente sul, o que os levou ao único dirigível privado em serviço – o de Setzer. Blackjack.

O grupo descobre que Setzer, um jogador, está planejando sequestrar o cantor estrela do Maria e Draco ópera. Como o empresário da ópera confunde Celes com Maria, Locke teve a ideia de Celes substituir Maria.. Dessa forma, Setzer sequestra Celes e permite que o grupo faça contato com ele.

Celes, naturalmente, é contra a ideia no início, dizendo sua famosa frase: “E-espere aqui! Sou um ex-general, não uma prostituta de ópera!” Ela relutantemente aceita preparar o cenário para a cena mais icônica do jogo. A versão original para SNES de “Aria di Mezzo Carattere” não foi vocalizada, mas sim uma voz semelhante a MIDI. As letras foram apresentadas na tela.

Locke e todos os que jogavam o jogo na época ficaram impressionados não apenas com o comprometimento de Celes com o papel, mas também com sua bela voz para cantar. O plano acaba sendo um sucesso e a disposição da Celes não apenas de subir no palco e cantar, mas até mesmo o risco de ser forçado a se casar com Setzer no lançamento de uma moeda ajuda a convencer firmemente o partido de seu total compromisso com a causa anti-império.

Embora as próprias letras sejam projetadas para avançar o enredo da ópera em si, “Aria di Mezzo Carattere” representa a importância que uma música pode ter no desenvolvimento de um personagem, tanto para sua ária quanto para seu público no universo. A Square Enix sabe claramente o quanto essa cena ressoou nos jogadores. Tornou-se um componente central da caracterização de Celes em suas aparições posteriores no crossover. Não só isso, mas a Square Enix renovou completamente esse cenário para o Remasterizações de pixels.

A cena não só possui uma faixa totalmente vocalizada e orquestrada, sendo oferecida em vários idiomas, mas também visuais HD-2D para uma apresentação mais cinematográfica. É fácil ver por que essa cena em particular continua a ter um legado duradouro nos jogos e por que muitas vezes é a primeira cena em que muitos jogadores pensam quando se trata de cenas memoráveis ​​da história da era poligonal pré-3D. “Aria di Mezzo Carattere” é uma linda música de uma cena maravilhosa de um jogo fenomenal.

“Emoção real” compreende a arte do abridor

Final Fantasy X-2 (2003)

Se houver algum jogo que possa fazer comparações com Coringa 2isso é Final Fantasy X-2. Na época de seu lançamento, não faltaram fãs que criticaram não apenas o elenco principal feminino e a reutilização de ativos, mas também a mudança brusca de tom do amado Final Fantasy X, uma jornada melancólica do que se supunha ser um destino inevitável.

Morte cercada Final Fantasy X e o papel de Yuna como invocadora era, em parte, conduzir essas almas para a vida após a morte por meio da dança cerimonial. “Pessoas morrem e Yuna dança” se tornou um meme desde então, mas Final Fantasy X ainda está cheio de momentos sombrios. Então Final Fantasy X-2 um tom mais otimista causou uma chicotada com alguma sensação de que arruinou o jogo original.

Final Fantasy X-2 nunca escondeu sua mudança tonal, e começou a correr com seu número de abertura “real Emotion”, que também apareceu em anúncios de TV do jogo. Final Fantasy X-2 começa não com uma intensa partida de Blitzball, mas com um show pop. No centro da arena há um palco com um público apaixonado aguardando a atração principal.

Antes disso, porém, os jogadores veem um guarda que foi nocauteado e arrastado para fora da tela com uma mulher misteriosa fugindo da cena – o primeiro olhar do jogador para o recém-chegado Paine, e o primeiro personagem principal visto. Paine sinaliza para seu cúmplice, que aparece na tela. A câmera se move para revelar parcialmente Rikku, favorita dos fãs, que sinaliza por meio de um comunicador: “É hora do show, garotas”.

De volta ao centro do palco, os jogadores finalmente veem Yuna vestindo o mesmo traje que usou no jogo anterior. Assim que a “Emoção real” começa, seu traje se transforma em um visual de estrela pop. Final Fantasy X-2 tem um sistema de trabalho/classe usando Garment Grid e Dresspheres onde os personagens podem trocar de papéis mudando seus trajes. Isso, junto com o sistema de batalha ATB do jogo, é um grande motivo Final Fantasy X-2 desenvolveu um grande número de seguidores mais de 20 anos depois. Este sistema de trabalho Garment Grid é mostrado pela primeira vez durante esta introdução.

Quando Yuna começa a cantar, uma introdução na tela inicial apresentando-a formalmente aparece na tela. Ao longe, Rikku está curtindo o show através de seus binóculos, mas um guarda dá um tapinha em seu ombro. Rikku sorri maliciosamente enquanto “real Emotion” aumenta em seu refrão no momento em que Rikku nocauteia o guarda e recebe sua própria tela inicial de introdução. Enquanto isso, um guarda avista Paine nos degraus da arena, que é rapidamente nocauteado por um chute giratório. Após a tela inicial de introdução de Paine, ela desliza pelo corrimão da escada, que nunca deixa de parecer foda.

Pouco depois, “real Emotion” termina de forma impactante com o logo do jogo. Mais tarde, é revelado que esta Yuna não era na verdade, mas sim Leblanc, um rival do trio Sphere Hunting de Yuna, os Gullwings, que roubaram o Garment Grid de Yuna junto com a “Songstress” Dresssphere. A missão que antecedeu o jogo era recuperá-lo. “Real Emotion” realiza inúmeras coisas.

Ele descaradamente dá o tom do jogo e apresenta três personagens principais, incluindo um novato. Ele estabelece a existência de Dresspheres, um elemento chave da história e da jogabilidade. Por último, introduz uma força antagónica, embora rival cómica, em oposição a uma força que acaba com o mundo. Além de ser uma música muito cativante, “real Emotion” é uma abertura fantástica que funciona extremamente bem para dar início à primeira sequência direta de um Fantasia final linha principal.

“1000 Words” traz de volta a escuridão para um poderoso show-stopper

Final Fantasy X-2 (2003)

Por que Yuna, Rikku e Paine estão caçando esferas? Entre Final Fantasy X e Final Fantasy X-2Rikku traz para Yuna uma esfera que retrata um homem parecido com Tidus – o amor que partiu de Yuna. Yuna formou os Gullwings para encontrar toda e qualquer Esfera na esperança de que isso pudesse levá-la de volta a Tidus. Uma dessas esferas, a Dresssphere “Cantora”, é misteriosamente atraída por ela.

A Dresssphere já pertenceu a um invocador, como Yuna, de mil anos antes. Esta invocadora e cantora, Lenne, teve um fim trágico ao lado de seu amor Shuyin – o sósia de Tidus. As memórias de Lenne estão armazenadas na Dresssphere e a história dela e de Shuyin serviu como um poderoso aviso de uma ameaça iminente.

Ao mesmo tempo, começaram a surgir tensões em Spira, particularmente através de facções rivais: Liga da Juventude e Nova Yevon. Em um esforço para unir Spira, Yuna organiza um show em Thunder Plains, um local onde há sempre tempestades. Lá, ela canta a emocionante “1000 Words”. Enquanto Yuna canta, as memórias de Lenne são visualizadas.

Pouco antes do refrão começar, a aparência de Yuna muda para a de Lenne enquanto os jogadores veem o fim trágico dela e de Shuyin. Assim que Lenne e Shuyin caem no chão, o refrão entra em ação novamente. Desta vez Yuna está cantando junto com Lenne em um dueto. Quando “1000 Words” termina, Lenne e as imagens de sua memória se dissipam e raios de sol começam a perfurar as sombrias Planícies do Trovão.

O núcleo de Final Fantasy X-2 A história é a trágica história de Shuyin e Lenne, que influencia fortemente a ameaça atual que a antiga machina Vegnagun representa. “1000 Palavras” é um momento chave na Final Fantasy X-2. É a tentativa desesperada de Yuna de evitar a guerra em uma era de suposta calma eterna e fornece um contexto significativo para eventos passados. Estabelece firmemente o vínculo entre Yuna e Lenne, apesar de viverem com um milênio de diferença, ao mesmo tempo que define o rumo para o capítulo final do jogo.

“Stand Up” estimula a expectativa do público

Final Fantasy VII Remake (2020)

Quando Final Fantasy VII Remake foi anunciado, os fãs discutiram interminavelmente o que faria ou não parte do remake. Inicialmente, os fãs concordaram que o momento de travesti de Cloud provavelmente seria omitido sob a crença de que o clima cultural atual não foi construído para tal sequência. Surpreendentemente, não demorou muito para que fosse confirmado que Cloud iria de fato se travestir Final Fantasy VII Remake, tornando automaticamente aquele momento o mais esperado do primeiro jogo do Refazer trilogia.

Contextualmente, Cloud, Barret e Tifa descobrem que o desprezível senhor do crime Don Corneo os está espionando em nome da Shinra. O tempo todo, Don Corneo recruta assustadoramente mulheres jovens para serem sua noiva do dia. Tifa aproveita isso como uma oportunidade para interrogar Don Corneo. Cloud e Aerith temem que a vida de Tifa esteja em grave perigo e tramam um plano para também serem candidatos à noiva de Don Corneo junto com Tifa. Aerith e Cloud se fantasiam e se tornam candidatos, encurralando Don Corneo.

Em Final Fantasy VII RemakeCloud precisa receber o endosso de pessoas influentes nas favelas do Wall Market. Aerith recebeu o endosso de Madame M depois de vencer um torneio do Coliseu ao lado de Cloud. Isso também chamou a atenção da proprietária do Honeybee Inn, Andrea Rhodea, que concordou em ajudar Cloud. Cloud e Aerith são levados ao Honeybee Inn, onde um show está prestes a começar na boate. Cloud é desajeitadamente levado para um lugar na primeira fila por “garotas queridas” rindo quando o show começa.

“Stand Up” inicialmente não é uma música que avança na trama. É apresentada como uma música que provavelmente toca quase todas as noites no Honeybee Inn. Um convite para os clientes relaxarem e se soltarem. Está cheio de brilho e glamour. Em geral, “Stand Up” é uma música muito jazzística, que seria divertida para dançar. As honeygirls empurram Cloud para o palco no momento em que Aerith entra no salão. Neste momento, Andrea emerge de uma flor desabrochando no centro do palco.

Andrea dá as boas-vindas a Cloud no Honeybee Inn e o desafia para um baile para provar que ele realmente merece apoio. O estóico Cloud tenta ir embora, mas vê Aerith torcendo por ele. Cloud aceita frustrantemente seu destino e concorda com o baile. Esta dança hilariante é baseada em ritmo de jogo, com os jogadores recebendo uma recompensa bônus se tiverem um bom desempenho.

No final da dança, Andrea fica inspirada e Cloud é forçado a subir ao trono. Os dançarinos obstruem a visão dos clientes enquanto Cloud recebe sua transformação. A antecipação aumenta à medida que Aerith e o jogador ficam entusiasmados com o momento que aguardavam ansiosamente. À medida que a reprise do refrão toca e a música aumenta, os músicos têm vislumbres rápidos do visual transformado de Cloud antes de chegar ao clímax da música, onde o visual feminino de Cloud é revelado..

Aerith fica pasma enquanto o momento que os jogadores esperavam finalmente se concretiza. Cloud dança com Andrea e Andrea explica sua definição de verdadeira beleza – “uma expressão do coração. Uma coisa sem vergonha, à qual não se aplicam noções de gênero”. Muito amor por Final Fantasy VII foi colocado em Final Fantasy VII Remake e sua sequência e cenas como essa mostram o porquê. Os desenvolvedores sabiam que os jogadores estavam ansiosos por essa sequência, mesmo que originalmente fosse um momento menor no grande esquema das coisas.

Eles transformaram o que antes se acreditava ser um momento iminente em algo muito mais memorável do que nunca. É isso que faz “Stand Up” funcionar tão bem. Melhora algo que já entusiasmava os jogadores. Fazer tudo para corresponder às esperanças dos jogadores resultou em uma cena que superou suas expectativas. É difícil passar por esta seção do jogo sem um grande sorriso, seja como um fã de longa data ou como alguém que vivencia a história pela primeira vez.

‘Bare Your Soul’ provou que um raio pode atingir duas vezes

Final Fantasy VII Renascimento (2024)

Com a vontade da Square Enix de incluir um número musical e de dança para Final Fantasy VII Remakeos fãs se perguntaram se sua sequência, Final Fantasy VII Renascimentoseguiria o exemplo. Não apenas faz isso, mas inclui duas grandes músicas. O primeiro deles, “Bare Your Soul”, desempenha um papel semelhante a “Stand Up”. Final Fantasy VII Renascimento é definido em toda a seção intermediária de Final Fantasy VII. Embora tenha havido outro momento em que os fãs investiram pesadamente em ver o remake, muitos também estavam ansiosos para visitar o Gold Saucer pela primeira vez.

O Gold Saucer é um grande parque de diversões e cassino onde os jogadores podem jogar uma variedade de minijogos. Há também momentos importantes neste local, incluindo uma sequência de datas em que Cloud sai com outro personagem com base nas escolhas que os jogadores fizeram até aquele ponto. À medida que os jogadores chegam ao Gold Saucer, eles estão inicialmente em uma área dos fundos de aparência normal, onde os novos visitantes entram pela primeira vez.

Isso por si só cria expectativa, já que as luzes brilhantes do Gold Saucer contrastam diretamente com esta área de boas-vindas. Quando Cloud e seus amigos chegam ao andar principal, há uma grande multidão. Yuffie, que recentemente se juntou à festa, corre para a frente da multidão com Tifa e Aerith não muito atrás. “Bare Your Soul” começa a tocar e, assim como “Stand Up”, funciona como uma música de festa de boas-vindas para os clientes. Na frente está Cait Sith, que mais tarde se junta a Cloud e seus amigos.

“Bare Your Soul” utiliza mais elementos mágicos em comparação com “Stand Up”, enquanto Yuffie recebe sua própria transformação de traje em uma sequência inspirada em “garota mágica”. Yuffie se junta às dançarinas no palco, com Tifa e Aerith sendo amarradas imediatamente depois. Andrea, que claramente não perderia esta oportunidade por nada no mundo, aparece com um grupo de dançarinos. Andrea e os dançarinos têm uma breve dança com Yuffie e as dançarinas. O lado de Yuffie sai vitorioso.

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Esta celebração dura pouco, pois surge outro desafiante: Dio, o dono do Gold Saucer. O musculoso Dio chega em cima de seu enorme Buggy junto com outros dançarinos. Dio flexiona, fazendo com que Yuffie desmaie, levando-o a se tornar vitorioso na dança. Dio então seleciona Cloud como seu “desafiador da noite”. Não, não é outra dança desta vez.

Isso leva a um tutorial para 3D Brawler – um minijogo de retorno, que retrata Cloud em sua clássica forma poligonal original do PlayStation. Embora “Bare Your Soul” não seja tão memorável quanto “Stand Up”, ele ainda serve a um propósito digno de aproveitar a expectativa de sua base de jogadores, além de apresentar Cait Sith e Dio. Sem mencionar que também dá a Yuffie a chance de brilhar.

“Sem promessas a cumprir” afeta fortemente as emoções do jogador

Final Fantasy VII Renascimento (2024)

“Bare Your Soul” não é o único número musical apresentado no Gold Saucer. Quando Cloud e seus amigos retornam ao Gold Saucer mais tarde no jogo, Aerith menciona que está trabalhando em escrever algo. Mais tarde foi revelado que era “No Promises to Keep”, que também funciona como música tema de Final Fantasy VII Renascimento como um todo. Durante o encontro de Cloud com quem quer que seja, a dupla assiste a uma exibição da peça Sem amordo qual Cloud e outros participam digitalmente.

Depois disso, Aerith é chamada ao palco onde canta “No Promises to Keep”. Para esta música, a voz de Aerith é interpretada por Loren Allred, notável por fornecer a voz de “Never Enough” em O maior showmanuma cena com a qual “No Promises to Keep” pode facilmente fazer comparações. “No Promises to Keep” é a oportunidade de Aerith deixar suas emoções à mostra. Uma música sobre querer abraçar o acaso em vez do destino.

Querer acreditar que as pessoas que ela conheceu são especiais para ela porque ela as conheceu por acaso, e não por algo pré-determinado.que se enquadra em um dos temas abrangentes do Refazer trilogia. Por sua vez, muitos fãs acreditam que “No Promises to Keep” é especificamente sobre ela estar apaixonada por Cloud ou ter conhecimento do futuro, embora nada seja explicitamente declarado.

Esta balada emocional é em si mesma um arrancador de lágrimas, mas por muito tempo Final Fantasy VII fãs, ele suporta maior peso. O destino de Aerith um pouco mais tarde em Final Fantasy VII é um dos elementos mais significativos da história, não apenas em Final Fantasy VIImas em todos os jogos. O principal momento narrativo dos jogos. Incerta sobre o que está por vir para Aerith, “No Promises to Keep” aumenta a tensão enquanto Aerith recebe seu grande momento de personagem.

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É uma oportunidade para os jogadores entenderem seu pensamento e humor, ao mesmo tempo em que criam ansiedade de que o tempo restante com ela possa ser limitado.. Isso também é enfatizado com imagens sombrias de personagens já perdidos aparecendo. O resultado é uma música linda e poderosa que serve como uma ponte entre o jogo alegre que os jogadores estavam jogando e o ato final mais sério e emocional.

Fantasia final não mergulha no gênero musical com frequência, mas quando o faz, faz com que esses momentos contem. Eles aprimoram o jogo para fins de personagem, apresentações ou simplesmente para fins de entretenimento. Algumas músicas até estabelecem uma conexão entre o jogo e seu público. Não se trata apenas de ter cenas musicais, mas também de ajudar a tornar cada jogo especial e memorável à sua maneira. Esperançosamente, a Square Enix reconhece isso e tem mais músicas como essas preparadas para serem colocadas de forma inteligente em jogos futuros – talvez até Final Fantasy XVII.