O Fantasia final a série conquistou os corações de milhões ao longo de sua história de quase quatro décadas, por tantos motivos quantos os títulos para escolher. Suas narrativas envolventes e memoráveis, mundos bem imaginados e sistemas de batalha excelentemente projetados podem torná-los jogos de destaque para os fãs de RPG, mas há um público crescente de fãs que amam a música da série o suficiente para comprar concertos para ouvir orquestras, pianistas e coros executam arranjos de Fantasia final composições em escala de preenchimento de arena.
Este é um fato que muitos jogadores teriam considerado inimaginável quando a Squaresoft lançou o que temia ser seu título final, o primeiro Fantasia final jogo para a Famicom (e para a Nintendo Entertainment System) em 1987. Naquela altura, a Square era um estúdio em dificuldades que ainda não tinha encontrado a sua voz ou o seu público, e Fantasia final foi um projeto decisivo; se não fosse um sucesso, o estúdio teria que fechar seus negócios e se separar. Felizmente para Hironobu Sakaguchi e sua equipe de programadores e designers, Fantasia final foi um sucesso retumbante e permitiu-lhes continuar a fazer jogos. No entanto, embora a série precisasse de mais algumas entradas para ganhar renome mundial, o compositor do jogo – Nobuo Uematsu, então com 28 anos – estabeleceu uma base sonora sólida para que a série se aninhasse nos corações dos jogadores.
A Era de Uematsu: A Música de Final Fantasy I-IX (1987-2000)
Nobuo Uematsu se distingue como um compositor notável
Enquanto as composições de Uematsu para Fantasia final estavam longe de ser suas primeiras incursões na criação de música para jogos, eles ajudaram a construir uma reputação para ele como compositor e, à medida que a Squaresoft crescia como empresa, ele estava bem posicionado para assumir projetos de maior destaque. Além de seu trabalho de composição para os jogos Final Fantasy para NES e SNES, Uematsu colaborou com Yasunori Mitsuda (série Xeno) na trilha sonora de Gatilho Cronoe com Kenji Ito (série Mana) nos primeiros títulos da série Saga série. Reconhecimento para Fantasia finalA música de só cresceu durante esses anos, à medida que os temas mais reconhecíveis da série, como os temas Main e Chocobo, começaram a ser iterados a cada entrada.
Ao longo da primeira década e da mudança de Fantasia finala história contada, As composições de Uematsu cresceram de melodias aparentemente simples de 8 bits para peças orquestrais totalmente realizadas.. Alguns destaques da era SNES são Final Fantasy V“Dear Friends”, que serviria como nome de um Fantasia final série de concertos uma década depois, e Final Fantasy VI‘Dancing Mad’, uma saga de quase um minuto sobre o tema do chefe final. A reputação de Uematsu de escrever músicas emocionalmente ricas para o meio começou a abrir as portas e os olhos do público para o que era possível no reino da música para jogos.
A Orquestra Filarmônica de Tóquio realizou vários concertos centrados em música de jogos ao longo da década de 1990, apresentando não apenas a música de Uematsu para o Fantasia final série, mas também a música de seus contemporâneos. O público americano em breve teria a oportunidade de assistir a concertos semelhantes no novo milénio, mas o Fantasia final a aclamação mundial da série não se enraizaria adequadamente nos estados até o lançamento de Final Fantasy VII em 1997, quando os jogadores foram apresentados a Cloud Strife, Sephiroth e todas as músicas (“Aerith’s Theme”, “Those Who Fight”, “One Winged Angel”) associadas a esse mundo.
Final Fantasy VIII (“Liberi Fatali”, “O Homem da Metralhadora”) e IX (“Vamo Alla Flamenco”, “Melodies of Life”) acrescentariam suas próprias contribuições significativas ao Fantasia final cânone musical, e a era PS1 marcou o fim da era incontestada de Uematsu como o único compositor do Fantasia final série.
Final Fantasy X, queridos amigos e mundos distantes: shows e colaborações (2001-2014)
O público de Final Fantasy cresce de jogadores para frequentadores de shows
O lançamento de 2001 Final Fantasy X foi significativo por vários motivos, mas foi a primeira linha principal Fantasia final jogo a ser composto por vários compositores. Isso incluiu Uematsu, que compartilhou a carga de trabalho de composição com Junya Nakano e Masashi Hamauzu, com quem trabalhou em títulos anteriores, como Missão de Frente: Risco de Armae quem continuaria a contribuir para Fantasia final música nos próximos anos.
Uematsu contribuiu com muitos dos temas dominantes do jogo, incluindo “Otherworld” com infusão de hard rock e a comovente “To Zanarkand”, enquanto Nakano compôs muitas faixas intersticiais e ambientais como “Run!!” e “Ruínas Subaquáticas”. Entre outras faixas, a peça mais icônica de Hamauzu escrita para Final Fantasy X é “Besaid”, e esta peça compartilha DNA com algumas das composições notáveis do primeiro projeto solo principal de Hamauzu, Final Fantasy XIII.
Nos anos seguintes Uematsu perseguiria vários projetos fora de seu trabalho para a Square incluindo a formação de uma banda The Black Mages que produziria versões rock de muitas das composições icônicas de Uematsu incluindo a trilha sonora do filme Final Fantasy VII: Crianças do Advento em 2005. A música de Uematsu foi apresentada em vários shows de videogame fora do Japãoincluindo a série Symphonic Game Music Concert em Leipzig, Alemanha, e em 2004, começaram a ser lançadas as bases para uma colaboração com o compositor e maestro americano Arnie Roth, que trabalharia com a Square Enix para montar Caros amigos – Música de FINAL FANTASY e mais tarde os vários Mundos Distantes turnês internacionais de concertos.
Em meados da década, enquanto continuava a contribuir com músicas para vários títulos da Square, Uematsu acabou adotando um papel de freelancer, optando por sair da Square ao lado Fantasia final o diretor da série Hironobu Sakaguchi, que formou a Mistwalker, o estúdio por trás Odisseia Perdida, A última históriae, mais recentemente, Fantasian. O Fantasia final série marchou na ausência de Uematsu, com 2006 Final Fantasy XII sendo composta por Hitoshi Sakamoto (Táticas de Final Fantasy), Hayato Mitsuo (Missão Frontal 3) e Masaharu Iwata (Ogro tático). Entre a sua partida e o Fantasia final próximo título principal da série, Uematsu comporia o tema principal do filme de 2008 Super Smash Bros.demonstrando sua capacidade de escrever entre gêneros.
Em 2009, Masashi Hamauzu ganhou reconhecimento significativo por seu trabalho no primeiro de vários títulos da Fabula Nova Chrystallis projeto, Final Fantasy XIII. Esta era de Fantasia final foi distinguido por uma confluência de compositores, mudanças de direção no meio do projeto e muitas visões delineadas que mudam com o tempo. Tetsuya Nomura Final Fantasy Versus XIIIque acabaria por se tornar Final Fantasy XV sob a direção de Hajime Tabata, foi anexado a Corações do Reino compositor da série Yoko Shimomura, que acabou sendo o único compositor do jogo final. No entanto, o longo ciclo de desenvolvimento desse título, juntamente com a recepção morna de vários spin-offs e sequências, levou ao Fantasia final série caindo temporariamente em desuso.
A Era Moderna (Shimomura e Soken): Final Fantasy XIV-XVI (2013-presente)
Uematsu passa a tocha para estimados contemporâneos e sangue novo
Final Fantasy XIVO lançamento inicial de 2010 foi amplamente considerado um fracasso, mas em 2013, com o lançamento de Um reino renascidoo Fantasia final a série parecia estar voltando aos trilhos. Um componente que ajudou nessa espécie de renascimento foi a adição de Masayoshi Soken ao grupo de compositores da Square. O segundo MMORPG da Square, Final Fantasy XIV conquistou milhões de fãs desde sua reinicialização e, embora muito disso possa ser devido às lições de design que a Square aprendeu desde o encerramento do original XIV em 2012, grande parte da identidade musical do jogo vem do trabalho variado de Soken no jogo e de suas muitas expansões.
Quando Final Fantasy XV finalmente lançado em 2016, Yoko Shimomura vinha trabalhando em suas composições há quase dez anos. O público foi apresentado à visão tonal de Shimomura para o jogo quando um trailer de Contra XIII foi lançado na E3 2006, apresentando a música “Somnus”, e a trilha sonora final correspondeu à promessa do trailer inicial, com entradas de aventura como “Valse di Fantastica” e temas de batalha icônicos como “Stand Your Ground”. Embora o jogo em si tenha tido uma reação mista dos fãs as composições de Shimomura provaram que a reputação da linha principal Fantasia final a música poderia sobreviver e prosperar sem a mão orientadora de Uematsu.
Com os cronogramas de desenvolvimento de jogos modernos sendo o que são, a linha principal mais recente Fantasia final o jogo chegou sete anos depois com 2023 Final Fantasy XVIdando a Masayoshi Soken seu primeiro single-player Fantasia final compor – e ele compôs. Embora alguns jogadores anseiem pelos antigos jogos baseados em turnos e voltados para festas, Final Fantasy XVI permanece como o auge (até agora) de Fantasia finalA narrativa cinematográfica e envolvente de Soken, e a trilha sonora de Soken desempenharam mais do que apenas um papel de apoio para tornar isso possível.
Enquanto Fantasia final está longe de ser a única série de jogos a deixar a sua marca no mundo da música, as contribuições de Nobuo Uematsu e dos seus contemporâneos deram credibilidade e prestígio à noção de que o jogo é uma forma de arte, e a música escrita para jogos está entre as mais vitais e música importante sendo produzida hoje.