A era pré-Código do cinema de Hollywood durou de 1930 a 1934. Durante esses anos, os filmes de Hollywood continham níveis crescentes de violência, sexualidade, uso de drogas e protagonistas moralmente ambíguos. Embora criado oficialmente em 1930, o Código de Produção só começou a ser aplicado rigorosamente em meados de 1934.
Embora muitos tenham noções preconcebidas de que os filmes da Era de Ouro de Hollywood eram estéreisessa crença certamente não se aplica aos filmes pré-Código. A realidade é que muitos filmes pré-Código apresentam conteúdo ultrajante que, mesmo para os padrões atuais, permanece chocante e tabu. Inúmeros clássicos pré-Código ainda representam alguns dos filmes mais polêmicos do cinema.
Este artigo foi atualizado em 6 de outubro de 2024, por Christopher Raley: A era anterior à aplicação do Código de Produção Cinematográfica ou do Código Hays (em homenagem ao presidente da Motion Picture and Producers and Distributors of America, Will H. Hays) oferece uma visão do tipo de filmes que Hollywood fez antes do tempo em qual o código foi aplicado. Embora a exibição de nudez não tenha sido tão franca, alguns desses filmes ainda chocam com suas representações francas de sexo, crimes sexuais e violência. Mais cinco filmes ultrajantes pré-Código foram adicionados a esta lista, e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR.
15 A divorciada se vinga do adultério do marido
O que pode não chocar hoje foi escandaloso naquela época
O divorciado é uma adaptação de A ex-esposaum romance de 1929 de Ursula Parrott. Lançado em 1939, o filme foi anunciado como O divorciado porque o uso de “ex-mulher” foi considerado muito atrevido. Norma Shearer, que era esposa do chefe da MGM, Irving G. Thalberg, não foi originalmente considerada para o papel (seu marido queria que Joan Crawford o interpretasse). Mas Thalberg cedeu e deixou sua esposa desempenhar o papel depois de ver as fotos que Shearer havia encomendado por ela para demonstrar seu apelo sexual. Estranho que seu marido tivesse que ser convencido.
Em qualquer caso, O divorciado conta a história de Ted (Chester Morris), um jornalista, e Jerry, sua esposa, que estão casados há três anos quando Ted tem um caso. Compreensivelmente irritado, Jerry então se vinga dormindo com Don (Robert Montgomery), o padrinho de seu casamento. Indignado, Ted se divorcia dela e recorre ao álcool para se consolar enquanto Jerry festeja e começa um caso com Paulque já esteve apaixonado por ela, mas agora está preso em um casamento sem amor. O divorciado pode ser contado hoje sem suspiro, mas a própria modernidade é o que o torna ultrajante para 1930.
14 Assassinatos no zoológico são um mistério de assassinato dos anos 1930
Este conto mórbido pode ser um remake
Não há nada como um marido obsessivamente ciumento como cenário para um mistério de assassinato, mas Assassinatos no Zoológico vai um passo além, dando a todos os assassinatos um tema animal. No início do filme, o marido ciumento Eric Gorman (Lionel Atwill) está em uma viagem de caça na Índia, costurando os lábios de um homem que beijou sua esposa impulsiva e sedutoraJerry Evans (Gail Patrick). Gorman o deixa na selva para ser comido por um tigre. Essa cena de abertura conta ao público tudo o que ele precisa saber sobre o filme.
Enquanto Gorman transporta os animais que capturou de volta ao estado com sua esposa a reboque, ela assume um amante no navio enquanto tenta manter o caso escondido. Gorman descobre e o que acontece quando eles voltam ao zoológico é uma série de assassinatos com temática de animais. O amante de Jerry é morto por uma cabeça de cobra mecânica cheia de veneno de mamba durante um jantar para arrecadação de fundos. Gorman empurra Jerry para um poço de crocodilos, deixando-a despedaçada, e O próprio Gorman acaba sendo encontrado e preso na gaiola de uma jiboia que o mata e depois o come. Os cineastas modernos que procuram um filme para refazer um filme de terror barato não precisam ir além Assassinatos no Zoológico.
13 Três em uma partida conta histórias de três amigos
Uma superstição leva à queda de Vivian
Em Três em uma partidatrês amigas de infância, Mary Keaton (Joan Blondell), Ruth Westcott (Bette Davis) e Vivian Kirkwood (Ann Dvorak) se encontram quando jovens para ver onde estão na vida. Cada um deles acende um cigarro com um fósforo e discute a superstição que a última pessoa que acender o cigarro morrerá primeiro. Neste caso, essa pessoa é Vivian. O filme continua contando a queda de Vivian por meio do belo jogador com quem ela foge.
Embora tenha recebido críticas negativas na época em que foi lançado (1932), teve um desempenho melhor desde então, com a interpretação de Vivian por Dvorak, seu uso de drogas, abstinência e suicídio sendo considerados os melhores de sua carreira. Ao longo do caminho, seu amante sequestra seu filho para mantê-lo como resgate para pagar suas dívidas de jogo. Essa manobra é descoberta pelos gangsters que vêm cobrar (um dos quais é o jovem Humphrey Bogart), que aumentam as apostas e ameaçam matar o menino quando temem ser descobertos. Em suma, é uma história mórbida com o tipo de realismo que se sairia bem no cinema moderno, mas que foi estranhamente ignorada pelo escritório da Hays porque as pessoas que cometeram erros receberam a devida punição.
12 A história de Temple Drake conta a queda de uma mulher
Seu retrato implacável da violência ainda choca
O polêmico filme A história do Templo Drakefoi lançado em 1933 e baseado no livro altamente polêmico Santuário por William Faulkner (publicado em 1931). Embora o filme não seja tão cansativo quanto o livro, no entanto, retrata o ponto fraco do Sulexpondo assassinato, estupro, prostituição e mais assassinatos. Este foi o filme em que o Hays Office ganhou terreno na sua capacidade de fazer cumprir o Código.
Temple Drake é uma jovem de uma cidade do Mississippi que é perseguida por Stephen Benbow para se casar. Ela recusa e fica com um homem chamado Toddy em uma festa. Dirigindo para casa bêbado, Toddy bate o carro e ele e Temple são capturados em um Speakeasy. Os proprietários tentam manter Temple segura fazendo com que um jovem a vigie enquanto ela dorme, mas um patrono, Trigger, mata o homem e a estupra, levando-a para outra cidade e instalando-a em um bordel. O uso de iluminação e close-ups justapostos a gritos fora da telaainda é enervante neste retrato gótico da vida no Sul.
11 Entrada de funcionário retrata abuso de poder
Este filme é tristemente relevante hoje
Na era pós-#MeToo, o realismo brutal Entrada do Funcionário ainda choca e ofende. Kurt Anderson (Warren William) é o implacável gerente de uma loja de departamentos que é totalmente dedicado ao seu trabalho e não se importa em quem pisa para progredir. Ele também é um mulherengo que deplora o casamentodizendo que as mulheres só querem controlar os homens para segurança financeira. Uma noite, ele encontra Madeleine Walters (Loretta Young) tocando piano na loja. Ele cede aos seus avanços para conseguir um emprego como modelo.
Enquanto isso, Anderson demite o chefe do departamento masculino em favor das ideias de um homem mais jovem, Martin West (Wallace Ford). Quando Martin e Madeliene se apaixonam e se casam secretamente, isso causa tensão entre eles. A certa altura, eles discutem em uma festa da empresa. Anderson consola Madeliene e dá a ela um de seus quartos para descansar. Depois que ela adormece, ele a estupra e usa os momentos em que ela dormiu com ele como alavanca para romper seu casamento com Martin. O abuso de poder do indiferente Anderson fica impune no final do filme, uma indignação difícil de engolir após a tentativa de suicídio de Madeliene (embora ela e Martin se reconciliem no final do filme).
10 Mulher ruiva retrata Lil que usa sexo para progredir
Mesmo quando ela tenta assassinato, ela não enfrenta repercussões
Jean Harlow foi uma das maiores estrelas do cinema pré-Códigoum símbolo sexual que ganhou sua controversa reputação interpretando personagens de “garotas más”. Um dos filmes mais notórios de Harlow Mulher Ruiva, conta a história de Lil, uma jovem que usa o sexo para melhorar sua posição social. Em uma das cenas provocativas do filme, ela seduz seu chefe, William, que lhe dá um tapa apenas para que ela responda alegremente que gostou.
Por todo Mulher RuivaLil rompe o casamento, continua tendo ligações românticas mesmo depois do próprio casamento e comete tentativa de homicídio. No entanto, na conclusão do filme, Lil não enfrenta repercussões por seu comportamento; em vez disso, ela acaba rica e aceita pela sociedade. Muitos em todo o país detestaram a franqueza sexual do filme. Depois que o Código de Produção começou a ser aplicado rigorosamente, personagens como Lil precisaram enfrentar as consequências por seu “comportamento pecaminoso”.
9 O sinal da cruz retrata a decadência romana
Lançado em 1932, sua reputação acabou levando à aplicação do código
Cecil B. DeMille O Sinal da Cruz estrela Fredric March como um soldado romano dividido entre seu amor por uma mulher cristã e sua lealdade ao imperador Nero. O filme inclui muitos momentos controversos, como a cena do banho de leite de Claudette Colbertnudez durante sequências de combate de gladiadores e o segmento “Dança da Lua Nua” em que Ancaria tenta seduzir Mércia.
Várias dessas cenas polêmicas foram completamente retiradas dos relançamentos que estrearam depois de 1934. Porém, em 1993, as restaurações voltaram. O Sinal da Cruz à sua forma original. A reação negativa ao filme causou tanto rebuliço que este filme, entre outros, levou à criação da Legião Católica da Decênciauma organização que trabalhou em conjunto com o Código de Produção para garantir que os filmes domesticassem suas representações de sexo e violência.
8 Marrocos foi uma colaboração de Marlene Dietrich e Josef Von Strenberg
Dietrich exibiu trajes masculinos, irritando o Hays Office
Não se pode compreender o cinema pré-Código sem estudando as colaborações entre Josef von Sternberg e Marlene Dietrich. Os dois fizeram sete filmes juntos entre 1930 e 1935 – um na Alemanha e seis em Hollywood. Marrocossua primeira parceria em Hollywood, estrela Dietrich como um cantor de cabaré que se apaixona por um Legionário.
Marrocos causou um escândalo com sua cena envolvendo Dietrich usando cartola, gravata branca e fraque, roupas tipicamente associadas à masculinidade. Durante a cena, Dietrich beija uma patronaque ficou famoso por ter permissão para permanecer no filme por uma questão de continuidade relacionada a uma flor. O desempenho de Dietrich em Marrocos ajudou-a a se tornar um dos ícones LGBTQ mais proeminentes do século XX.
7 She Done Him Wrong é o famoso filme de Mae West
Ela era conhecida por sua personalidade de independência sexual
Mae West disse uma vez: “Acredito na censura. Fiz uma fortuna com isso.” West, conhecida por seus duplos sentidos e insinuações, foi uma das estrelas mais controversas do cinema pré-Código, criando uma persona de independência sexual na tela. Seu filme mais famoso, Ela fez isso errado, centra-se em uma cantora de boate, Lady Lou, que navega nas investidas de vários pretendentes, incluindo o Capitão Cummings interpretado por Carry Grant.
A polêmica surgiu com Ela fez algo erradoe a maioria dos outros filmes pré-Código de West, pela maneira como seus personagens usavam os homens por prazer e depois os descartavam com indiferença depois que ela conseguiu o que queria. Ela fez algo errado apresenta a citação mais popular de West, “Por que você não vem algum dia me ver?” Todas as complicações de Lou com o elemento criminoso ameaçam levá-la à prisão ou, pior, à morte. Mas ela só acaba com um anel no dedo do agente secreto enviado para capturar o chefe do crime para quem ela trabalha.
6 Design for Living retrata um arranjo poliamoroso
Em 1933, isso era nada menos que escandaloso
Embora seja um diretor de cinema mudo de grande sucesso, Ernst Lubitsch realmente se destacou como cineasta com seu trabalho pré-Código. comédias românticas que giravam em torno de classe e comportamento sexual. Seu filme mais polêmico desta época foi Design para viverestrelado por Miriam Hopkins como Gilda, uma mulher que não consegue decidir entre dois pretendentes, Tom e George, então os três começam a morar juntos. Ela estipula que será sua musa, amiga e crítica, mas não sua amante.
No entanto, ela eventualmente se envolve sexualmente primeiro com George, depois com Tom. Ainda sem conseguir decidir entre os dois, ela se casa com um ex-pretendente, mas não consegue consumar o casamento. Quando Tom e George invadem a festa, o trio reacende seus sentimentos e Gilda deixa o marido e volta a morar com ex-amantes. Design para viver’O tema picante do ménage-à-trois surpreendeu o público e irritou os censores em sua estreia em 1933. A Administração do Código de Produção e a Legião Católica da Decência proibiram Design para viver de ser relançado após o Código de Produção ter sido totalmente implementado em 1934.
5 O gato preto é uma história sombria de traição
É também o melhor filme de terror da década
Lançado menos de dois meses antes da aplicação estrita do Código de Produção, O gato preto é um dos melhores filmes de terror da década de 1930. O gato preto centra-se em um psiquiatra húngaro e um casal recém-casado que ficaram presos na casa de um arquiteto austríaco. O que se segue é uma história verdadeiramente sombria de medo, vingança e uma traição do pior tipo que só se aprofunda em seu valor de choque à medida que o filme avança. Também é estrelado por Boris Karloff e Bela Lugosi.
Uma excursão deliciosamente diabólica ao macabro, O gato preto trata de temas relacionados ao satanismo, incesto, necrofilia, ailurofobia e ocultismo. Em termos de narrativa, O gato preto inclui uso de drogas, tortura e uma cerimônia de missa negra. A sequência de skinning do filme está entre os momentos mais aterrorizantes do cinema de terror. O gato preto é ainda mais impressionante considerando que o diretor Edgar G. Ulmer conseguiu encaixar todos esses temas e acontecimentos narrativos em um filme que mal dura mais de uma hora.
4 Ilha das Almas Perdidas é provocada por controvérsia
É baseado na Ilha do Doutor Moreau
Baseado no romance de 1896 de HG Wells A Ilha do Doutor Moreau, Ilha das Almas Perdidas é um polêmico filme de terror pré-Código sobre um cientista louco obcecado em criar seres humanos a partir de animais. Saindo do sucesso de Dr. Jekyll e Sr.Paramount Productions, Inc. desejava produzir outro filme que combinasse terror com temas relacionados à sexualidade. Em particular, a única mulher da ilha, Lota (Kathleen Burke), deriva de uma pantera e mostra atração pelo protagonista do filme, Edward Parker (Richard Arlen).
Ilha das Almas Perdidas’ inclusão de reprodução interespécies e vivissecção e A citação do Dr. Moreau sobre sentir-se como Deus gerou desdém mundial. Vários países ao redor do mundo proibiram completamente o filme, enquanto outros o censuraram fortemente. Ao longo das décadas de 1930 e 1940, o Código de Produção negou várias tentativas da Paramount de relançar o filme. Mesmo assim, a história continua encontrando relevância nas adaptações cinematográficas.
3 Rosto de bebê retrata abuso sexual e exploração sexual
Usando sexo para melhorar a posição social do público chocado
Estrelado por Bárbara Stanwyck, Cara de bebê’A narrativa segue Lily Powers, uma jovem cujo pai, Nick (Robert Barrat), a força a uma vida de prostituição em seu bar clandestinoa partir dos 14 anos. Após anos de abuso, Nick morre quando pega fogo e explode. Por sugestão de uma amiga, Lily decide virar o jogo, usando sua sexualidade para explorar homens (incluindo um banqueiro interpretado por um jovem John Wayne) e melhorar sua situação social e financeira.
Cara de bebê exibição sincera de sexualidade e filosofia nietzschiana causou um alvoroço dentro da Administração do Código de Produção em 1933, quando foi lançado. Depois de 1934, o PCA alterou completamente as cenas, cortou completamente outras sequências e até substituiu o diálogo ao longo do filme. Cara de bebê. Considerado um filme perdido há décadas, o negativo original de Cara de bebê permaneceu extinto até sua redescoberta em 2004.
2 Scarface é um filme de gangster lendário
Começou um fascínio público por filmes de gângster em 1932
A era pré-Código de Hollywood viu o nascimento do filme de gangster moderno. Filmes como Pequeno César e O Inimigo Público gerou imensa polêmica. No entanto, nenhum filme de gangster pré-Código foi mais polarizador do que Howard Hawks Cicatriz. Em CicatrizPaul Muni estrela como Tony Camonte, um gangster de Chicago que usa a violência para subir ao poder.
Inequivocamente, Cicatriz foi o filme de Hollywood mais violento feito até então. Apesar do Código de Produção ainda não estar em pleno vigor, o Hayes Office continuou atrasando Scarface data de lançamentoforçando Hawks a fazer inúmeras mudanças. Hawks recusou, com Richard Rossen sendo contratado para dirigir cenas adicionais que condenavam mais claramente as ações de gangsters e do crime organizado.
1 Freaks é lendário por ser especialmente grotesco
O público mal conseguia ficar sentado assistindo ao filme de 1932
Malucos é, sem sombra de dúvida, o filme mais ultrajante da década de 1930. Dirigido porTod Browning, Malucos é um filme de terror de vingança sobre um grupo de artistas de circo que buscam vingança contra uma trapezista, Cleópatra, que seduz um de seus números, um anão chamado Hans. No entanto, ela conspira com seu amante, Hércules, para envenenar Hans após o casamento, com a intenção de receber sua herança substancial após sua morte.
Histórias relacionadas a Malucos exibições de testes são lendárias. O público afirmou ter saído correndo do teatro, adoecido e desmaiado diante da natureza “grotesca” do espetáculo. Malucos. Uma mulher até processou a MGM, argumentando Malucos fez com que ela sofresse um aborto espontâneo. No final das contas, a MGM cortou cerca de 30 minutos do filme, e Malucos tornou-se uma bomba nas bilheterias. Retrospectivamente, os críticos aclamam Malucos como uma obra-prima pré-código.