A nostalgia é algo que todo mundo experimenta – para melhor ou para pior. A maioria dos que cresceram na década de 1990 está muito familiarizada com a sensação, em grande parte devido ao cenário cinematográfico da época. Dos submundos dos desenhos animados às dimensões apocalípticas dos dinossauros e a uma galáxia muito, muito distante – os anos 90 tinham muito a oferecer. Os efeitos estavam finalmente chegando a um ponto em que alguns conceitos mais elevados poderiam ser tentados – o que acabou resultando em algumas grandes oscilações que não atingiram o campo.
Apesar disso, muitos filmes que não aderiram ao patamar são reverenciados como clássicos até hoje. É importante se divertir com os filmes que você lembra com tanto carinho, mas também é interessante dar uma olhada em quais filmes adorados acabaram virando um fracasso com o passar do tempo.
Atualizado em 11 de agosto, por Robert Vaux: O tempo é talvez a única medida verdadeiramente objetiva da qualidade de um filme. Grandes filmes tendem a durar década após década, enquanto outros inicialmente aclamados como obras-primas tornam-se um produto de sua época e pouco mais. O artigo foi atualizado com cinco novos filmes dos anos 90, muito respeitados no lançamento, que não resistem tão bem a visualizações repetidas. A formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais do CBR.
15 Hook foi uma experiência divertida, mas vazia
O filme simplesmente não faz jus à reputação de Spielberg
- IMDb: 6,8/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 29%
- Rotten Tomatoes – Público: 76%
De todos os Pedro Pan adaptações, Gancho pode estar entre os mais queridos. Apresentando uma atuação atemporal do grande e falecido Robin Williams e uma atuação memorável de Dustin Hoffman como o vilão titular do filme, Gancho deixou uma impressão na maioria dos que assistiram. Tudo, desde os cenários até os personagens – o filme atingiu a casa de muitos, especialmente das crianças.
No entanto quando comparado com outros filmes de Steven Spielberg realmente parecia que o diretor icônico estava simplesmente executando os movimentos de contar histórias isso acabou resultando em um filme bonito, embora uma experiência bastante vazia em termos de enredo. Spielberg é conhecido por muitos filmes que evocam inerentemente uma sensação de nostalgia infantil, o que fez filmes como ET, o Extraterrestre e Parque Jurássico tais clássicos até hoje – mas ele parece ter confiado demais em temas sentimentais quando se tratava de Gancho.
14 Os efeitos especiais de Casper não se sustentam
A tecnologia chegou longe demais para Casper permanecer relevante
- IMDb: 6,2/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 52%
- Rotten Tomatoes – Público: 50%
Christina Ricci provou mais uma vez porque é o elenco perfeito para uma história mais mórbida em Casper. Enquanto Casper foi um filme para a família, que conta a história bastante sombria de um jovem fantasma, Casper, e sua amizade com Kat Harvey, de Ricci. Para quem cresceu na década de 1990, este filme foi um dos pilares da temporada assustadora e do feriado de Halloween.
No entanto, por ser popular nessa época do ano, fica cada vez mais evidente que o filme simplesmente não se sustenta. A história é tênue, o CGI está desatualizado e o tempo de execução é um pouco longo para um filme como este. Christina Ricci arrasou – como sempre – e o próprio Casper é cativante, apesar dos efeitos usados para trazê-lo para a tela grande, mas Casper infelizmente errou o alvo.
13 Space Jam é um conceito estranho fora dos anos 90
Mesmo um renascimento de 2021 não poderia trazer o Space Jam de volta
- IMDB: 6,5/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 43%
- Rotten Tomatoes – Público: 63%
Os meados dos anos 90 foram o auge da mania de Michael Jordan. A proeminente lenda do basquete estava em toda a mídia, levando o Chicago Bulls a vários campeonatos da NBA – então fez sentido quando a Warner Bros. decidiu girar um filme em torno dele para capitalizar sua enorme popularidade. O que fez menos sentido, porém, é combiná-lo com o clássico Looney Tunes. As crianças adoraram o conceito e o filme é lembrado com carinho por muitos hoje em dia.
Apesar das divertidas aparições de Bill Murray, Wayne Knight e várias estrelas da NBA, a estranha combinação de um jogador de basquete que não tinha o talento de atuação necessário para um filme desse tipo e personagens de desenhos animados que não eram tão populares quanto eram décadas antes foi uma experiência estranha. Só fica mais estranho com o passar dos anos, à medida que filmes como Chip ‘n Dale: Rangers de resgate implementar esse conceito muito melhor, e um clássico como Quem incriminou Roger Rabbit? mantém-se apesar de ser anterior Espaço Jam. Pelo menos o filme não pode ser considerado o pior Espaço Jam filme, com a chegada da sequência desastrosa de 2021, Espaço Jam 2.
12 Episódio I de Star Wars: A ameaça fantasma deixou alguns fãs decepcionados
Os fãs que cresceram na trilogia original de George Lucas simplesmente não conseguiram ficar atrás da prequela
- IMDB: 6,5/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 52%
- Rotten Tomatoes – Público: 59%
Neste ponto, incluindo qualquer Guerra nas Estrelas prequel em um artigo como este é como chutar um cavalo morto – mas ainda é válido reconhecer como Episódio I de Star Wars: A Ameaça Fantasma falhou em causar impacto que George Lucas e o fandom esperavam, falando criticamente. O filme foi lançado com grande alarde, mas o público rapidamente percebeu que A ameaça fantasma estava muito longe do Guerra nas Estrelas eles se lembraram e esperava.
Embora felizmente o filme ainda tenha feito um trabalho muito melhor ao combinar seu CGI e elementos práticos do que qualquer um dos seguintes Guerra nas Estrelas prequels conseguiram, sua história vazia e personagens unidimensionais não impressionaram. A escalação de Jake Lloyd como o jovem Anakin Skywalker – o personagem que mais tarde se tornaria o icônico vilão do cinema Darth Vader – foi um erro mistificador, e sua interpretação não era o que qualquer fã queria, embora não fosse culpa do próprio Lloyd. Mesmo grandes atores como Ewan McGregor e Liam Neeson lutaram para extrair algo substancial do material que receberam. Ao olhar para trás A ameaça fantasmaqualquer carinho que se sinta é provavelmente devido à nostalgia.
11 Face/Off era uma premissa absurda
Apesar do absurdo, Face/Off é um filme adorado
- IMDb: 7,3/10
- Rotten Tomatoes – Críticas: 93%
- Rotten Tomatoes – Público: 82%
Enfrentar/Desligar foi aclamado pela crítica e pelo público como um dos maiores filmes de ação quando foi lançado em 1997, mas não pode mais ser considerado na mesma conversa. Com uma premissa absurda, o filme só fica mais bobo à medida que envelhece. Não seria exagero sugerir que só foi tão bem recebido em primeiro lugar por causa das ótimas atuações dos atores John Travolta e Nicolas Cage.
Suas performances facilmente impulsionam o filme e fazem com que valha a pena assisti-lo, mas a história – que viu os personagens principais, Castor Troy e Sean Aster, trocando de rosto após um acidente de avião – é tão incrivelmente maluca que pode ser difícil olhar passado quando visto em retrospectiva. Talvez seja por isso que um Enfrentar/Desligar 2 está lutando para sair do chão.
10 Waterworld era Mad Max na água
Apesar de suas falhas, Waterworld tem uma espécie de culto
- IMDb: 6,3/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 57%
- Rotten Tomatoes – Público: 43%
Falando em loucura impressionante, Mundo aquático conta a história de um mundo onde as calotas polares derreteram, o que inundou a maior parte do planeta. Kevin Costner estrela como o Marinheiro enquanto ajuda novos aliados na mítica Terra Seca. Mundo aquático foi uma tentativa flagrante de capitalizar o sucesso de outros filmes de vingança pós-apocalípticos, mais notavelmente o Mad Max franquia.
Embora nem de longe tão bem-sucedido quanto esses filmes e ridicularizado desde seu lançamento inicial, Mundo aquático cresceu um grande número de seguidores nos anos seguintes, a tal ponto que alguns públicos o consideram igual ao filme dirigido por George Miller Máx. filmes. Mundo aquático tem uma vibração decididamente dos anos 90, o que faz com que valha a pena assistir apenas pela novidade, então é fácil esquecer que o filme afundou mais rápido do que seu cenário.
9 Half-Baked é firmemente um produto dos anos 90
O humor deste filme simplesmente não se sustenta hoje
- IMDB: 6,6/10
- Rotten Tomatoes – Críticas: 28%
- Rotten Tomatoes – Público: 81%
Sendo Dave Chappelle um dos quadrinhos mais populares da história, muitos podem não perceber o fato de que esta comédia drogada de 1998 marcou uma de suas primeiras incursões no mainstream. Como se pode ver pela grande diferença entre as pontuações da crítica e do público no Tomatometer, há muitos fãs que confiam nele.
No entanto, os anos se passaram para este filme, com outras comédias de maconheiros notáveis superando-o – como o Haroldo e Kumar série. Vendo um filme como Muito ruim equilibra perfeitamente sua comédia ao mesmo tempo que trata de um assunto semelhante ao Meio Assadofaz com que a comédia liderada por Chappelle pareça um pouco abaixo. Ainda vale a pena ver com os amigos, Meio Assado parece um produto de sua época que não funciona da mesma forma hoje em dia.
8 Teenage Mutant Ninja Turtles II: O segredo da lama depende fortemente da nostalgia dos anos 90
As tartarugas ainda podem ser relevantes, mas o poder de permanência deste filme estava ausente
- IMDb: 6/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 36%
- Rotten Tomatoes – Público: 67%
Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes nunca foram tão populares como no início dos anos 1990, então era apenas uma questão de tempo até que recebessem o tratamento completo de ação ao vivo. década de 1990 Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes não incendiou o mundo, mas os fãs da franquia apreciaram uma abordagem um pouco mais sombria do material – com um tom muito mais próximo dos quadrinhos originais do que do imensamente popular Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes série animada.
Não demorou muito para que a New Line Cinema desse luz verde para uma sequência – e apenas um ano após o primeiro filme, Tartarugas Ninja II: O Segredo da Lodo chegou aos cinemas. Embora seja um filme extremamente divertido – com as próprias tartarugas lutando contra o Super Shredder durante um show memorável do Vanilla Ice – no final das contas, provou ser um fracasso para um público mais amplo. Muitos ainda amam o filme pelo charme dos anos 90 – mas não muito mais.
7 Tempo revela os clichês do projeto Bruxa de Blair
A Bruxa de Blair pode ter sido única em sua época, mas hoje é insuficiente
- IMDB: 6,5/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 86%
- Rotten Tomatoes – Público: 57%
O Projeto Bruxa de Blair causou sensação quando foi inaugurado graças a uma das primeiras campanhas virais de sucesso já criadas. Também introduziu o subgênero de imagens encontradas, pretendendo ser gravações “reais” de um trio de estudantes universitários desaparecidos, supostamente mortos por um fantasma local. Na época, capturou o crescente avanço da tecnologia de uma forma singular, além de evocar sustos decentes aparentemente do nada. Alguns críticos até o consideraram um dos maiores filmes de terror já feitos.
O tempo não lhe fez nenhum favor. A novidade comparativa de As imagens encontradas diminuíram muito em uma época em que qualquer pessoa pode gravar e postar um vídeo TikTok de seu telefone. Por baixo disso, a história se apega a clichês desgastados, enquanto outro grupo de jovens ingênuos sai do caminho apenas para ser perseguido por um monstro. Sempre terá um lugar na história do cinema de terror, mas o filme em si é um caso de retornos decrescentes.
6 Shakespeare apaixonado é o garoto-propaganda dos problemas de Oscar
Este filme simplesmente não se encaixa na era moderna
- IMDB: 7.1/10
- Rotten Tomatoes – Críticas: 92%
- Rotten Tomatoes – Público: 80%
Shakespeare apaixonado foi um filme pensado para ganhar prêmios e nada mais. Chegou ao ápice das campanhas anuais de terra arrasada do Oscar, chefe da Miramax, Harvey Weinstein, nas quais ele utilizou todos os truques sujos do livro para desacreditar a concorrência. Isso levou a uma grande perturbação quando Shakespeare apaixonado ganhou o prêmio de Melhor Filme sobre Steven Spielberg Salvando o Soldado Ryan.
O tempo não tem sido gentil com isso, especialmente à luz da situação atual de Weinstein. O filme em si é uma comédia dramática divertida, postulando um romance fictício que inspirou William Shakespeare a escrever várias de suas obras-primas. Continua a ser um produto da sua época, e embora carregue uma certa inteligência, é simplesmente muito frívolo e volúvel para ainda merecer a atenção que antes merecia.
5 Scream mostra desprezo pelos fãs de terror
Apesar de tirar sarro dos fãs de terror, a franquia Scream ainda está prosperando
- IMDb: 7,4/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 81%
- Rotten Tomatoes – Público: 80%
Wes Craven é um dos diretores mais importantes do gênero terror já produzido e, junto com o Pesadelo na Rua Elm série, o Gritar franquia é sua criação mais notável. De muitas maneiras, ele incorporou o cinema de terror dos anos 90, com seu personagem autoconsciente comentando clichês de filmes de terror, mesmo enquanto os vivenciava. A franquia continua até hoje, com mais entradas planejadas no futuro.
O original, no entanto, nutre um desprezo silencioso pelos próprios fãs que homenageia ostensivamente.. Seus personagens amantes do cinema são invariavelmente sarcásticos, presunçosos e superficiais, e o flerte com a quebra da quarta parede diminui o perigo para os personagens. A direção de Craven é sólida, mas o tratamento que o filme dispensa ao público deixa um gosto amargo na boca.
4 The Waterboy é uma piada repetida
O tipo de humor neste filme é geralmente desaprovado hoje em dia
- IMDb: 6,2/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 33%
- Rotten Tomatoes – Público: 71%
Ninguém jamais confundiu um filme de Adam Sandler com arte erudita, mas eles podem alcançar um conforto terreno que torna o melhor deles bastante cativante. Ironicamente, um de seus maiores sucessos – 1999 O menino da água – carece dessa qualidade essencial. A história de um lutador de Gatorade que aproveita sua raiva sem limites para conseguir uma vaga no time é basicamente uma desculpa para fazer piadas, o que seria bom se fosse mais engraçado.
Infelizmente, O aparente oprimido de Sandler é implacavelmente desanimador e o roteiro preguiçoso recorre a piadas repetitivas e Sábado à noite ao vivofrases de efeito estilo. Nenhum deles envelheceu bem, nem performances de atores como Kathy Bates e Henry Winkler, que sabem disso. É um daqueles filmes que só é lembrado com carinho se não o vemos há algum tempo.
3 Forrest Gump é datado e preocupante
Ainda considerado um clássico amado, Forrest Gump tem seus problemas
- IMDB: 8,8/10
- Rotten Tomatoes – Críticos: 76%
- Rotten Tomatoes – Público: 95%
Poucos vencedores de Melhor Filme envelheceram tão mal quanto Floresta Gumpque foi aclamado na época como um divisor de águas cultural. Ganhou vários Oscars – incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator para Tom Hanks – e seus efeitos foram considerados inovadores. A história de um homem simples que passa pela história desprevenido ainda carrega um valor de entretenimento decente para aqueles que gostam disso.
Abaixo da superfície, entretanto, o filme está repleto de subtextos tóxicos: defendendo soluções simplistas para problemas complexos e punindo ativamente personagens por ousarem questionar o status quo. Defende a observância passiva em detrimento do envolvimento activo e nega as mesmas verdades simples que presume defender. Contra pessoas como Pulp Fiction e A Redenção de Shawshank – ambos vencendo na categoria de Melhor Filme – sua miséria espiritual se torna ainda mais aparente.
2 Os fãs dos Flintstones estão quase extintos
O humor dos Flintstones já estava datado quando este filme foi feito
- IMDb: 5/10
- Rotten Tomatoes – Críticas: 23%
- Rotten Tomatoes – Público: 25%
Os Flintstones foi uma maravilha de ver, visualmente falando. Com cenários incríveis, fiéis à aparência do desenho animado clássico, o filme parecia exatamente o que os fãs esperavam. Dito isso, Flintstones fãs não eram tão comuns em 1994 como eram na década de 1960.
Juntando isso à decisão desconcertante de girar grande parte da história em torno das questões domésticas entre Fred e Wilma – interpretados pelos atores perfeitos John Goodman e Elizabeth Perkins – Os Flintstones não conseguiu impressionar nem mesmo os torcedores mais ferrenhos. Ainda assim, o filme não é de todo ruim, então alguém poderia fazer pior do que fazer uma viagem ocasional de volta a Bedrock.
1 Super Mario Bros. era caos e arrepio
A popular franquia de jogos simplesmente não funciona bem em um ambiente de ação ao vivo
- IMDB: 4.1/10
- Rotten Tomatoes – Críticas: 29%
- Rotten Tomatoes – Público: 29%
Super Mário Bros. é objetivamente um dos piores filmes de qualquer pessoa envolvida nele. Com um cenário caótico e diretores que supostamente tinham problemas para tomar decisões Super Mário Bros. acabou sendo um pesadelo. Bob Hoskins disse a famosa frase que se arrependeu de ter feito o filme mais do que qualquer outro trabalho que assumiu e revelou que ele e o co-astro John Leguizamo passavam grande parte de seus dias no set ficando bêbados – mesmo quando precisavam operar uma van em uma das primeiras cenas do filme.
No entanto Super Mario tinha acabado de aparecer em seu jogo mais recente na época Super Mário Mundoque foi lançado para o popular console de videogame Super Nintendo – então nunca houve melhor momento para lançar um filme do Mario até O Super Mário. Filme Bros. caiu durante o sucesso da Nintendo com o Nintendo Switch. Devido à popularidade do personagem, muitos espectadores ainda se lembram desse filme caótico com carinho e o apoiam. A nostalgia funciona de maneiras misteriosas, e Super Mário Bros. é a prova disso.