Sempre que o Studio Ghibli é mencionado, a mente da maioria das pessoas imediatamente salta para Hayao Miyazaki. É fácil ver por que isso acontece, já que Miyazaki dirigiu dez filmes do Studio Ghibli, incluindo alguns dos filmes de animação mais populares já feitos, desde Meu vizinho Totoropara Serviço de entrega da Kikie Spirited Away.
No entanto, o Studio Ghibli não é uma operação individual e Miyazaki está longe de ser a única pessoa a dirigir um projeto do Studio Ghibli. Na verdade, ao longo dos anos, sete outros criativos dirigiram filmes do Studio Ghibli. Enquanto alguns, como o cofundador do estúdio Isao Takahata, criaram vários filmes para a empresa, outros apenas se encarregaram de um único filme. Mas esses filmes que não são de Hayao Miyazaki contêm alguns dos melhores e mais fascinantes trabalhos do Studio Ghiblitornando-os imperdíveis para os fãs de animação.
14 Túmulo dos vaga-lumes é uma história emocionante sobre os horrores da guerra
Não está transmitindo no momento
Dirigido pelo co-fundador do Studio Ghibli, Isao Takahata, 1988 Túmulo dos vaga-lumes é amplamente considerado um dos filmes mais angustiantes já criados. Baseado no conto autobiográfico de Akiyuki Nosaka, o filme segue Seita e Setsuko, duas crianças que viviam no Japão perto do fim da Segunda Guerra Mundial. Suas vidas mudam quando sua mãe morredeixando-os repentinamente sozinhos enquanto seu pai está fora, lutando com a Marinha Imperial Japonesa.
Sem mais ninguém a quem recorrer, Seita e Setsuko começam a viajar, tentando encontrar um lugar seguro para ficar. Infelizmente, isso não é fácil, pois a dupla logo se vê envolvida em diversas situações horríveis. Pior ainda, eles rapidamente ficam sem comida e dinheiro, forçando-os a fazer escolhas difíceis e a tomar medidas desesperadas para prolongar as suas vidas.
13 Somente ontem é sobre como encontrar seu lugar no mundo
Transmissão ativada Máx.
Lançado em 1991 e mais uma vez dirigido por Isao Takahata, Somente ontem é baseado no mangá escrito por Hotaru Okamoto e ilustrado por Yuko Tone. A história segue Taeko Okajima, uma garota solteira de 27 anos que morou em Tóquio a maior parte de sua vida. Apesar de sua estabilidade externa, Taeko está passando por uma crise emocional porque não tem certeza do que está fazendo da vida.
Para tentar consertar isso, ela tira férias prolongadas, indo para o campo visitar a família da cunhada e ajudar na colheita anual de cártamo. Durante esta viagem, Taeko relembra muitas lembranças de sua infância, algumas boas e outras ruins, levando-a a questionar o que ela quer da vida. Uma questão que só se torna mais complexa quando ela começa a desenvolver sentimentos por Toshio, um jovem arrojado. Devido a isso, Somente ontem é um filme fantástico e muitas vezes melancólico sobre nostalgia e como encontrar seu lugar no mundo.
12 As ondas do oceano foram feitas para a TV
Transmissão ativada Máx.
Lançado em 1993, Ondas do oceano é um filme único no catálogo do Studio Ghibli por ter sido feito para TV. Ondas do oceano é também o único filme dirigido por Tomomi Mochizuki (também conhecido como Gō Sakamoto)o homem que iria dirigir a série clássica cult Chamado Serafim. Baseado no romance escrito por Saeko Himuro, o filme segue Taku Morisaki, um jovem estudante. A vida tranquila de Taku vira de cabeça para baixo quando seu amigo Yutaka Matsuno liga para ele e pede que ele vá para a escola rapidamente.
Quando Taku chega, ele descobre que Yutaka está saindo com Rikako Muto, uma nova estudante transferida. Enquanto Taku passa um tempo com Rikako, ele descobre que ela tem um lado mesquinho e arrogante, apesar de suas proezas acadêmicas e esportivas. No entanto, Taku logo se envolve na vida de Rikako e descobre por que a garota é tão cruel com os outros, levando a um triângulo amoroso emocional.
11 Pom Poko é uma fábula ambiental
Transmissão ativada Máx.
Chegando às telas em 1994, Pom Poko foi dirigido por Isao Takahata. O filme segue um clã Tanuki que vive em uma floresta nos arredores de Tóquio. À medida que Tóquio cresce, a floresta é derrubada, forçando os Tanuki a viver em cada vez menos terras, deixando-os inseguros quanto ao seu futuro. Oroku, a matriarca dos Tanuki, encoraja-os a lutar contra o desenvolvimento crescente da cidade para garantir a sua sobrevivência futura. Vários Tanuki levam isso a sério e formam grupos de resistência, cada um dos quais usa métodos diferentes para tentar impedir o desenvolvimento das florestas.
Apesar de suas boas intenções, esses métodos muitas vezes saem pela culatra para os Tanuki, deixando-os cada vez mais desesperados. Pom Poko é um dos filmes ambientalistas mais evidentes do Studio Ghibli, frequentemente dizendo aos espectadores para protegerem a natureza e as criaturas que nela habitam. Apesar de ser popular no Japão, o filme é muitas vezes esquecido na América, pois não seria lançado localmente até 2005.
10 Whisper of the Heart se concentra em perseguir seus sonhos
Transmissão ativada Máx.
Lançado em 1995 e dirigido por Yoshifumi Kondō Sussurro do Coração foi baseado no mangá de 1989 criado por Aoi Hiiragi. O filme segue Shizuku Tsukishima, uma jovem que vive uma vida normal em Tóquio com sua família. Shizuku é apaixonada por livros e por isso passa muito tempo na biblioteca, devolvendo seus livros antigos e escolhendo novos. Ao ler esses livros, Shizuku percebe que todos os livros que ela retirou foram retirados anteriormente por alguém chamado Seiji Amasawa.
Presumindo que Seiji Amasawa seja uma alma gêmea, Shizuku jura encontrá-lo, esperando que eles possam ser amigos. Um dia, Shizuku segue um gato até uma antiga loja de antiguidades. Enquanto vagava pela loja, Shizuku encontra um menino e descobre que ele é o Seiji que ela estava procurando. Quando Seiji revela que sonha em ser luthier, os dois jovens começam a questionar o que estão dispostos a fazer para realizar seus sonhos.
9 Meus vizinhos, os Yamadas, é uma comédia doméstica maluca
Transmissão ativada Máx.
1999 Meus vizinhos, os Yamadas foi dirigido por Isao Takahata e baseado na amada série de mangá de Hisaichi Ishii. Este mangá foi originalmente intitulado Meus vizinhos, os Yamadas. No entanto, mais tarde mudaria seu nome para Nono-chan já que a série mudou seu foco para Nonoko Yamada, o membro mais jovem do clã Yamada. Ao contrário de outros filmes do Studio Ghibli Meus vizinhos, os Yamadas se destaca porque o filme é estruturado como uma série de vinhetas e não como uma única narrativa.
Essas vinhetas seguem a família titular Yamada, composta pelos pais Takashi e Matsuko, a avó Shige, o filho adolescente Noboru, a filha Nonoko e o cachorro Pochi enquanto tentam navegar pelo absurdo cômico da vida normal, muitas vezes com resultados desastrosos. Apesar de ter um estilo visual e narrativo único Meus vizinhos, os Yamadas tende a ser esquecido pelos fãs americanos de Ghibliprovavelmente porque o filme não foi lançado em inglês até 2005.
8 The Cat Returns leva os espectadores ao reino dos gatos
Transmissão ativada Máx.
O gato retorna é um spin-off do anterior Sussurro do Coração. Lançado em 2002 e dirigido por Hiroyuki Morita, o homem que iria dirigir Episódio de Luffy: Aventura na Ilha Hand, o filme segue Haru Yoshioka, uma estudante normal que vive uma vida normal. Esta vida pacífica muda drasticamente quando Haru vê um gato prestes a ser atropelado por um caminhão e mergulha para ajudar. Este gato logo revela que ele é Lune, o príncipe do Reino dos Gatos. Feliz por ser salvo, Lune oferece a mão de Haru em casamento.
Infelizmente, a tentativa nervosa de Haru de dar uma resposta diplomática é considerada um sim, e a jovem é levada para o Reino dos Gatos. Enquanto está no Reino dos Gatos, Haru percebe que está lentamente se transformando em um gato e descobre que deve encontrar um caminho para casa antes que a transformação se torne permanente. Uma encantadora versão moderna de uma história de conto de fadas, O gato retorna continua sendo um dos filmes mais populares não pertencentes a Miyazaki do Studio Ghibli, especialmente na América, onde foi lançado uma dublagem inglesa de estrelas que contou com Anne Hathaway, Cary Elwes e Tim Curry.
7 Tales from Earthsea é baseado em uma série de romances lendários
Transmissão ativada Máx.
2006 Contos de Terramar é baseado em Um Mago de Earthsea, As Tumbas de Atuan, A Costa Mais Distante e Tehanuos primeiros quatro livros da lendária alta fantasia de Ursula K. Le Guin Terramar série. A história segue Sparrowhawk, um mago que se propõe a descobrir por que uma série de calamidades estão assolando a terra. Durante esta jornada, Gavião conhece o Príncipe Arren, o herdeiro fugitivo do Reino de Enlad.
Arren opta por se juntar ao Gavião em sua jornada, e a dupla logo se vê lutando contra Lord Cob, um bruxo malvado que não vai parar diante de nada para alcançar a vida eterna. Este filme é um marco na história do Studio Ghibli, pois é a estreia na direção de Goro Miyazaki, filho de Hayao Miyazaki. Também se destaca porque Hayao Miyazaki já havia manifestado interesse em fazer um filme baseado em Terramar, fazendo Contos de Terramar o culminar de muitos anos de tradição do Studio Ghibli.
6 Arrietty é sobre uma amizade proibida
Transmissão ativada Máx.
Arrietty, também conhecido como Arrietty, a Mutuária e O mundo secreto de Arrietty em algumas regiões, chegou às telas em 2010. Baseado no romance de Mary Norton de 1952 Os Mutuários, o filme foi dirigido por Hiromasa Yonebayashi. O filme segue Shō, um menino que avista uma garotinha escondida nas plantas ao redor de sua casa. Shō fica fascinado pela garota e decide descobrir quem ou o que ela é.
Eventualmente Shō descobre que a garota se chama Arrietty e que ela e sua pequena família moram no porão da casa saindo quando os humanos estão distraídos para vasculhar e roubar as coisas que precisam para viver. Shō e Arrietty rapidamente se tornam amigos, mas essa amizade fica tensa quando os pais de Arrietty descobrem sobre o relacionamento do casal, pois acreditam que humanos e mutuários não deveriam saber um do outro.
5 From Up On Poppy Hill tem tudo a ver com segredos
Transmissão ativada Máx.
2011 De cima de Poppy Hill é o segundo filme dirigido por Goro Miyazaki. Baseado no mangá de mesmo nome de 1980 de Tetsurō Sayama e Chizuru Takahashi, a história segue Umi Matsuzaki, uma jovem que mora em uma grande pensão com vista para o porto de Yokohama. Umi tem uma vida difícil porque sua mãe é estudante de medicina na América, o que significa que Umi é forçada a cuidar da avó e dos irmãos enquanto administra a pensão.
Além disso, Umi ainda precisa cursar o ensino médio, o que significa que ela está sempre ocupada. Quando é anunciado que um querido clube apelidado de Quartier Latin está programado para ser demolido, Umi se envolve profundamente em um movimento para protegê-lo. Enquanto trabalhava com este grupo, Umi conhece Shun Kazama e se apaixona por ele. Mas este romance a levará a descobrir vários segredos enormes sobre seu passado.
4 O conto da princesa Kaguya é uma nova versão de um conto tradicional
Transmissão ativada Máx.
Dirigido por Isao Takahata, 2013 O Conto da Princesa Kaguya é baseado em A história do cortador de bambu, uma clássica história folclórica japonesa que remonta ao século X. Quando um cortador de bambu encontra uma garotinha dentro de um talo de bambu, ele e sua esposa decidem criar a criança como se fosse sua. Pouco depois, o cortador de bambu encontra ouro e tecidos requintados no mesmo bambuzal, levando-o a acreditar que a jovem é uma princesa divina.
Então, ele se muda com a família para a capital e compra uma casa grande, planejando transformar a garota na nobre que ele acredita que ela está destinada a se tornar. À medida que o cortador de bambu coloca esse plano em ação, as coisas lentamente começam a se desenrolar conforme Kaguya começa a ter dúvidas. Eventualmente, esses problemas transbordam e a verdadeira identidade de Kaguya é revelada com resultados trágicos. Apesar de ter um estilo visual único e memorável O Conto da Princesa Kaguya é um dos filmes mais esquecidos do Studio Ghibli.
3 Quando Marnie estava, houve uma jornada emocional
Transmissão ativada Máx.
Quando Marnie estava lá chegou às telas em 2014. Dirigido por Hiromasa Yonebayashi, o filme é baseado no romance homônimo de 1967 escrito por Joan G. Robinson. O filme segue Anna Sasaki, uma jovem que mora em Sapporo com seus pais adotivos. Quando Anna tem um ataque de asma, o médico sugere que ela passe algum tempo longe da cidade, esperando que o ar mais limpo ajude seus pulmões, fazendo com que ela seja enviada para ficar com uma família em uma cidade costeira.
Enquanto vagava por esta nova cidade, Anna avista uma mansão aparentemente abandonada no meio de um pântano salgado. Porém, quando Anna explora a mansão, ela descobre que uma garota chamada Marnie mora lá. Embora Marnie seja estranha, a dupla rapidamente se torna amiga e vive muitas aventuras divertidas. À medida que Anna aprende mais sobre a mansão e sua história, ela descobre que Marnie pode não ser tudo o que parece. Uma aventura emocional, Quando Marnie estava lá foi muito elogiado pela crítica e ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Animação no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago de 2015.
2 A tartaruga vermelha é frequentemente esquecida
Disponível para compra no Prime Video
2016 A Tartaruga Vermelha tem um lugar único na história do Studio Ghibli. Embora o estúdio produzisse o filme, eles o fizeram ao lado de vários outros estúdios, incluindo Wild Bunch, Prima Linea Productions, Why Not Productions, Arte France Cinéma, CN4 Productions e Belvision. Além disso, o filme foi dirigido pelo lendário animador, diretor e ilustrador Michaël Dudok de Wit, que fez vários filmes de animação aclamados, incluindo O aroma do chá e Pai e Filha.
A Tartaruga Vermelha segue um homem que aparece na praia depois que seu barco é pego por uma tempestade. Depois de não conseguir escapar da ilha algumas vezes, o homem desconta sua frustração em uma tartaruga vermelha gigante, que acaba morrendo. Porém, no dia seguinte ele encontra uma mulher ruiva dormindo onde estava o corpo da tartaruga, deixando-o muito confuso. Com o passar dos dias, o homem e a mulher se apaixonam, transformando a vida de ambos. Enquanto A Tartaruga Vermelha não é um filme tradicional do Studio Ghibli, é imperdível para os fãs de animação.
1 Tesourinha e a Bruxa segue uma jovem que sonha com magia
Transmissão ativada Máx.
A terceira estreia na direção de Goro Miyazaki e o primeiro filme de animação 3D CG do Studio Ghibli, 2020 Tesourinha e a Bruxa é baseado no romance de 2011 de Diana Wynne Jones. A história segue Earwig, uma jovem que vive feliz em um orfanato depois de ser abandonada quando criança. Infelizmente, a vida feliz de Earwig é destruída quando Bella Yaga e Mandrake, um casal estranho, aparecem no orfanato e a adotam.
Assim que eles levam Tesourinha para casa, Bella Yaga admite que é uma bruxa e não tem intenção de cuidar de Tesourinha. Na verdade, ela só a adotou porque precisava de ajuda em casa. Tesourinha fica irritada com a revelação, mas concorda em aceitar o papel se Bella lhe ensinar magia. Mas depois de vários meses, Earwig se cansa das constantes mentiras e promessas quebradas de Bella e começa a planejar sua fuga. Ao tentar fazer isso, ela tropeça em algo que lhe ensina um segredo sobre seu passado.