O anime tem causado um impacto cada vez maior nos cinemas e é incrível ver como essas realizações de animação – especialmente os filmes do Studio Ghibli – evoluíram de lançamentos de nicho para verdadeiros sucessos de bilheteria. Esses recursos podem ser comparados a qualquer imagem de sustentação de grande estúdio. O Studio Ghibli foi fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki, e há quase 40 anos a empresa está na vanguarda da indústria de anime com histórias comoventes que são tão visualmente bonitas quanto emocionalmente tocantes.
Os longas-metragens do Studio Ghibli sempre foram eventos cinematográficos emocionantes, mas tem validado incrivelmente para os diretores, roteiristas e produtores confiáveis do estúdio que seus filmes têm causado um impacto crescente no grande público. O sucesso financeiro dificilmente é o barômetro da qualidade de um filme. Dito isto, algumas das realizações cinematográficas mais fortes do Studio Ghibli fizeram sucesso em todo o mundo e se tornaram sérios concorrentes de bilheteria.
Atualizado em 3 de novembro de 2024, por Robbie Robinson: O Studio Ghibli deslumbrou os espectadores com mundos encantadores, personagens imaginativos e romances de tirar o fôlego durante décadas. A maioria de seus filmes alcançou o topo das paradas de bilheteria, mas quais são considerados os de maior sucesso? Não importa quão pequeno seja o faturamento de um filme, isso não tira seu charme ou como ele pode ter impactado seus espectadores. Esta lista foi atualizada para incluir mais dos maiores sucessos e para ajustá-la aos padrões de formatação atuais do CBR.
15 Nausicaä do Vento do Vale é uma história do que a raiva desenfreada pode provocar
Bilheteria bruta mundial: US$ 9 milhões
Nausicaä do Vento do Vale na verdade, foi lançado antes da fundação do Studio Ghibli. No entanto, ainda é amplamente considerado um filme de Ghibli, já que está incluído com o restante de seus filmes nas coleções. Embora o mangá anterior ao filme ofereça uma visão muito mais aprofundada da história e dos personagens, Nausicaä ainda consegue transmitir adequadamente seus temas de pacifismo versus retribuição em um mundo dividido pela guerra. Nausicaä é a heroína desta história, uma adolescente desesperada para evitar mais mortes infrutíferas em um planeta já moribundo.
Nausicaä é um dos maiores protagonistas de Miyazaki. Os principais temas do filme giram em torno da dor que pode advir de uma raiva desenfreada. A própria Nausicaä luta contra isso, pois mata pessoas por necessidade para o bem maior. No entanto, suas ações a assombram depois. Ela se esforça para ser a mudança que deseja ver. A raiva pode ser destrutiva – especialmente a raiva que vem do desejo de corrigir constantemente os erros. No geral, o filme destaca a importância do pacifismo e da recusa em praticar violência quando existem outros meios.
14 O serviço de entrega de Kiki visa encontrar um lugar no mundo
Bilheteria bruta mundial: US$ 10,4 milhões
Serviço de entrega da Kiki é uma poderosa maioridade em que muitos espectadores encontraram conforto. Ele retrata facilmente a atmosfera mágica do trabalho de Ghibili, ao mesmo tempo que conta a história de uma jovem lutando para ver como ela se encaixa em seu mundo. Miyazaki captura perfeitamente o mundo fantasticamente pitoresco em que a história se passa, enquanto viajava pela Europa para orientar a direção artística do filme.
Serviço de entrega da Kiki oferece uma história identificável que todo jovem deve aceitar. Jovem e pronta para sua independência, Kiki leva seu gato, Jiji, e a vassoura de sua mãe para começar a trilhar seu próprio caminho no mundo. Ela inicia um serviço de correio, entregando mercadorias usando sua vassoura. No entanto, Kiki logo se vê lutando contra sua própria autoestima e bloqueio artístico. Serviço de entrega da Kiki pode ter magia e bruxas, mas a história em si parece incrivelmente mundana. Este anime Ghibli aborda conceitos e temas que todos os jovens enfrentam e destaca a importância das relações que podem ser feitas ao longo do caminho.
13 O conto da princesa Kaguya é um conto comovente de honestidade e opressão
Bilheteria bruta mundial: US$ 24,7 milhões
Isao Takahata é um dos maiores cineastas do Studio Ghibli e a voz responsável por clássicos perenes como Túmulo dos vaga-lumes, Pom Pokoe Somente ontem. O Conto da Princesa Kaguya é uma história comoventemente bela, semelhante a uma fábula, que está na melancólica casa do leme do diretor. Um dos filmes japoneses mais caros com lançamento em 2013, o filme segue uma ninfa que amadurece e se torna uma jovem princesa cobiçada que se torna objeto de afeto de cinco nobres comandantes.
O Conto da Princesa Kaguya é um comentário contemplativo e provocativo sobre a natureza opressiva da sociedade e como as mulheres jovens podem ser apresentadas como propriedade de um homem. Princesa Kaguya gira criativamente esta narrativa para que sua heroína titular ria por último, criando tarefas bizarras que os pretendentes de Kaguya devem completar se quiserem ter sua mão em casamento com sucesso. O Conto da Princesa Kaguya conta uma história poderosa, mas seus visuais exuberantes em aquarela são o maior trunfo do filme.
12 Meu vizinho Totoro é a história infantil mais encantadora
Bilheteria bruta mundial: US$ 30,3 milhões
Meu vizinho Totoro passou a inspirar e influenciar muitos meios de comunicação desde o seu lançamento. O icônico espírito adorável, Totoro, tornou-se até um mascote do Studio Ghibli. Este filme também apresenta o incrivelmente criativo Catbus. O que torna este filme tão extraordinário é que ele é perfeitamente mágico de uma forma que deixa o espectador cheio de nostalgia e saudade de sua infância. É uma das histórias infantis mais inventivas e imaginativas que existem, o que a tornou extremamente apreciada pelos fãs de Ghibli.
Enquanto a mãe se recupera de uma doença, as irmãs Satsuki e Mei se vêem envolvidas com os adoráveis espíritos da floresta ao redor de sua nova casa. Satsuki e Mei têm 10 e 4 anos. Suas idades trazem muito charme à sua aventura. Com um cenário rural, foco na natureza e uma história incrivelmente gentil, Meu vizinho Totoro é um filme que trouxe um sorriso a cada um de seus espectadores. É incrivelmente charmoso e conta uma história de infância excepcionalmente encantadora.
11 Quando Marnie estava, há uma história de amor
Bilheteria bruta mundial: US$ 34,9 milhões
Quando Marnie estava lá é, sem dúvida, uma história de amor. Antes de seu lançamento, muitos fãs de Ghibli esperavam que fosse uma história de amor romântica – entre Marnie e Anna. No entanto, os fãs não poderiam ficar tão desapontados por ter proporcionado um tipo diferente de amor, porque o filme aborda o tipo de amor familiar que aquecerá o coração de qualquer pessoa. Quando a Marinha estava lá é um filme que prima pela sutilezaque os espectadores descobrirão que se desenrola lindamente no final do filme.
Anna luta muito com sua autoestima e seu lugar no mundo. Embora seus pais adotivos a amem, ela tem um desejo inato de se conectar com onde quer que ela venha. Ela conhece Marnie, e os dois desenvolvem um lindo relacionamento construído sobre puro amor e compreensão mútua. À medida que é revelado que Marnie é a falecida avó de Anna, Anna poderá encontrar melhor seu lugar no mundo e sua família. Anna e Marnie são maravilhosamente desenvolvidas. Os sentimentos internos de isolamento e solidão de Anna atingem profundamente os espectadores.
10 O retorno do gato é hilário e divertido
Bilheteria bruta mundial: US$ 54,5 milhões
O gato retorna é um spin-off do filme, Sussurro do Coração. É uma ótima sequência que obteve reações mistas de alguns fãs de Ghibli. Essas críticas mistas são porque, em comparação com outros filmes de Ghibli, O gato retorna parece bastante fundamentado, em oposição às histórias mais encantadoras vistas nos outros recursos. Ele também tem um estilo de arte mais parecido com anime que deixou alguns fãs desejando a arte estilizada de Ghibli. Dito isso, O gato retorna é um ótimo filme quando não comparado aos filmes mais icônicos de Ghibli. Entre os filmes de anime em geral, é um clássico que se destaca.
É o filme casual perfeito para qualquer um desfrutar. Ao contrário de alguns outros filmes de Ghibli, O gato retorna não tem lições difíceis para ensinar ou mensagens dramáticas para compartilhar. Em vez disso, é de baixo risco e cheio de humor que certamente fará toda a família rir. O enredo pode ser simples, mas continua envolvente e charmoso o suficiente para compensar uma história nada profunda. Neste filme, Haru salva um gato que acaba por ser o príncipe do Reino dos Gatos, Lune. Quando Haru fica noiva de Lune, ela decide consertar isso. A história pode não ser complicada, mas é divertida e tem uma trilha sonora maravilhosa que realça o clima.
9 From Up On Poppy Hill narra a natureza destrutiva do progresso
Bilheteria bruta mundial: US$ 61,4 milhões
Goro Miyazaki, filho de Hayao, é um formidável contador de histórias que provou ser um poderoso contemporâneo de seu pai e alguém que pode ser capaz de manter vivo o legado Ghibli. O mais recente esforço de direção de Goro Miyazaki, Tesourinha e a Bruxa tornou-se um lançamento controverso devido à sua estética CG. No entanto, 2011 De cima de Poppy Hill é frequentemente considerado o melhor trabalho de Goro e teve um impacto decente nas bilheterias. De cima de Poppy Hill aposta fortemente na nostalgia com uma narrativa comovente que se passa no Japão do início dos anos 1960.
A tragédia da Segunda Guerra Mundial está no espelho retrovisor, mas a onda de modernização destrutiva que se aproxima revela-se a sua própria forma de apagamento. Este melodrama sobre a maioridade gira em torno de um grupo de adolescentes que fazem tudo ao seu alcance para salvar o clube de sua escola da destruição durante as Olimpíadas de Tóquio em 1964. De cima de Poppy Hill muitas vezes passa despercebido, mas aposta em personagens adoráveis e realistas que são incrivelmente fáceis de conviver. Esses adolescentes aprendem lições cruciais sobre a vida, o amor e o legado, sejam eles capazes de atingir seus objetivos altruístas ou não.
8 Tales From Earthsea conta uma história mágica sobre culpa e aquecimento global
Bilheteria bruta mundial: US$ 68 milhões
2006 Contos de Terramar é a estreia de Goro Miyazaki na direção e parece o primeiro grande esforço de um contador de histórias para encontrar sua voz e como se expressar adequadamente. Contos de Terramar é uma tarifa menor do Ghibli e parece uma versão menos bem-sucedida de outros filmes do prolífico estúdio de animação, como Princesa Mononoke, Ponyoe O Castelo Movente do Uivo. Em sua essência, Contos de Terramar é sobre o aquecimento global e a luta aparentemente fútil da humanidade para proteger o meio ambiente do desastre.
O filme do Studio Ghibli aborda essa mensagem através de uma aventura sombria que une um bruxo, um príncipe, uma sacerdotisa e sua filha. Juntos, eles enfrentam um antagonista perverso cuja busca pela imortalidade coloca o mundo inteiro em risco. Contos de Terramar teve um impacto impressionante nas bilheterias, mas está longe de ser uma exibição obrigatória para quem conhece os filmes do estúdio.
7 The Wind Rises é um esforço fundamentado de Ghibli para cooptar a beleza para a destruição
Bilheteria bruta mundial: US$ 136,8 milhões
Hayao Miyazaki sempre foi incrivelmente fascinado pela aviação e pelo voo. É um tema presente em muitos de seus filmes, desde Serviço de entrega da Kiki para Porco Rosso. O vento aumenta é o mais fundamentado dos longas-metragens Ghibli de Miyazaki e troca a fantasia por uma visão austera da responsabilidade e do arrependimento. O engenheiro de aviação japonês Jiro Horikoshi fica em conflito quando descobre que os aviões de combate que ele projetou com amor foram usados para destruição assassina durante a Segunda Guerra Mundial.
O vento aumenta é uma visão comovente de como algo puro pode ser transformado em uma ferramenta nefastatudo isso contra uma comovente história de amor neste anime Ghibli. É uma realização notável que contou uma história profundamente pessoal a Miyazaki que teria funcionado como um filme final apropriado se O Menino e a Garça nunca aconteceu. O vento aumenta é o primeiro filme do Studio Ghibli a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões de bilheteria, o que é uma conquista ainda mais impressionante considerando que o filme não recorre aos elementos padrão de fantasia e personagens infantis.
6 O mundo secreto de Arrietty olha para uma pequena heroína com um coração enorme
Bilheteria bruta mundial: US$ 151,4 milhões
Hiromasa Yonebayashi O mundo secreto de Arrietty é uma adaptação em anime do clássico da literatura infantil de Mary Norton, Os mutuários. A história de uma menina anormalmente pequena que não sabe a que lugar do mundo realmente pertence parece feita sob medida para um filme do Studio Ghibli. Arrietty e sua família deveriam permanecer escondidos do “mundo real”, mas ela encontra um sentimento de aceitação e propósito quando conhece um menino de 12 anos chamado Shawn.
O mundo secreto de Arrietty aborda a solidão e a amizade com clareza emocionalao mesmo tempo em que uma estética visual deslumbrante dá vida a essa história mágica. O mundo secreto de Arrietty preenche a lacuna entre a ficção ocidental e japonesa. Não é surpreendente ver por que este filme repercutiu em tantos públicos nos cinemas.
Bilheteria bruta mundial: US$ 170,3 milhões
Princesa Mononoke é um dos filmes mais maduros de Hayao Miyazaki, com algumas imagens genuinamente perturbadoras, como o demônio javali Nago. Princesa Mononoke também apresenta uma das antagonistas mais determinadas do Studio Ghibli, a durona Lady Eboshi. Os filmes do Studio Ghibli frequentemente exploram o equilíbrio precário entre homem, animal e natureza, mas poucos parecem tão irritados quanto Princesa Mononoke.
Ashitaka busca a cura para uma infecção fatal que o coloca em contato com o poderoso deus lobo, Moro, e a princesa titular Mononoke. Dividido entre dois mundos, Ashitaka luta pela paz entre estes dois extremos e é forçado a confrontar os muitos pecados egoístas da humanidade. Inicialmente abordado como o último filme de Miyazaki é imensamente gratificante que o cineasta tenha continuado a contar histórias e a desenvolver Princesa Mononoketemas poderosos e ponto de vista condenatório.
4 Ponyo é um conto delicado da natureza que se cruza com a criação
Bilheteria bruta mundial: US$ 205,1 milhões
Muitos dos longas-metragens de Hayao Miyazaki – assim como os filmes do Studio Ghibli em geral – estão profundamente interessados na preservação da natureza e na razão pela qual é importante respeitar o equilíbrio natural do mundo. Princesa Mononoke, Nausicaä do Vale do Ventoe até O Menino e a Garça abordar este assunto através de temas mais adultos. No entanto, Ponyo é um reflexo mais inocente da fragilidade da natureza.
Ponyo quase parece a versão do Studio Ghibli de A Pequena Sereia, e desconstrói a metamorfose de uma princesa peixinho dourado em humano. Ponyo ouve repetidamente que ela pertence ao oceano, mas ela anseia cada vez mais por uma vida na superfície, onde possa experimentar uma existência mais libertadora. Ponyo é profundamente adorável e elegantemente animado, especialmente seus efeitos de água, mas há uma lição valiosa a ser aprendida em sua essência.
3 O castelo móvel de Howl é uma história anti-guerra de auto-aceitação
Bilheteria bruta mundial: US$ 240,4 milhões
O Castelo Movente do Uivo é outro esforço do Studio Ghibli que foi concebido para ser o filme de despedida de Hayao Miyazaki e, como resultado, há uma qualidade poderosa e comovente nele. O Castelo Movente do Uivo parece um trampolim adequado entre Laputa: Castelo no Céu e Afastado de espírito. Sophie, uma menina precoce, se transforma em uma senhora idosa quando uma bruxa ciumenta critica sua amizade com um bruxo chamado Howl. O Castelo Movente do Uivo é uma adaptação sutil, porém livre, do romance de mesmo nome de Diana Wynne Jones. A versão de Miyazaki mergulha no sentimento anti-guerra e, em última análise, a importância da autoaceitação e da esperança.
O Castelo Movente do Uivo joga muito para o público quando se trata das estranhas criaturas sobrenaturais do filme Ghibli, nem todas necessariamente fazem sentido ou justificam sua existência. No entanto, é facilmente um dos filmes mais lindos do Studio Ghibli e realiza muito por meio de suas vibrações e personagens adoráveis. O Castelo Movente do Uivo não é necessariamente tão profundo quanto os outros filmes de Miyazaki, mas há uma qualidade inegável e magnética nele, mesmo assim.
2 O menino e a garça são a comovente canção do cisne de Hayao Miyazaki sobre a vida e o legado
Bilheteria bruta mundial: US$ 294,2 milhões
O Menino e a Garça é o longa-metragem mais recente de Hayao Miyazaki e Studio Ghibli. Isso instila no filme uma energia poderosa, especialmente porque a jornada de Mahito parece traçar muitos paralelos com a própria vida de Miyazaki. O Menino e a Garça lida com Mahito aceitando a morte de sua mãe, seu pai se casando novamente e onde ele se encaixa no mundomas o filme também pode funcionar como o adeus emocionante de Miyazaki ao Studio Ghibli.
O Menino e a Garça envia Mahito em uma jornada fantástica que lembra outros clássicos de Miyazaki, mas é difícil se livrar da bagagem melancólica do filme e do grande peso do legado de Ghibli que paira sobre o filme. É um filme do Studio Ghibli que requer múltiplas visualizações para ser totalmente compreendido e desconstruído. O Menino e a Garça foi um candidato de sucesso nas bilheterias do Studio Ghibli, mas também recebeu elogios da crítica sem precedentes, como o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Longa-Metragem de Animação.
1 Spirited Away satisfaz todo o espectro da imaginação
Bilheteria bruta mundial: US$ 395,8 milhões
Todos os longas-metragens de Hayao Miyazaki são conquistas instigantes, mas será difícil para o Studio Ghibli chegar ao topo Afastado de espírito. A ideia de um jovem personagem embarcar em uma jornada fantástica e sobrenatural de autodescoberta é normal para Miyazaki, mas Afastado de espírito se destaca com as criaturas verdadeiramente inventivas que Chihiro encontra enquanto tenta salvar seus pais de uma eternidade sendo transformados em porcos grosseiros. Miyazaki costuma estar no seu melhor quando explora protagonistas femininas e Chihiro é uma de suas criações mais aventureiras e inspiradoras.
Afastado de espírito é uma verdadeira experiência visual que bombardeia o espectador com seres inacreditáveis e inesquecíveisseja No-Face ou o Radish Spirit. Algumas das criaturas mais descuidadas de O Menino e a Garça funcionar como um lembrete importante de como pode ser difícil negociar consistentemente em entidades imaginárias sem que tudo desmorone. Afastado de espírito continua sendo o melhor artista de bilheteria do Studio Ghibli e até mesmo o lançamento teatral do show de ação ao vivo, Spirited Away: ao vivo no palcofaturou mais de um milhão de dólares com seu faturamento mundial.