O Studio Ghibli é um dos estúdios de animação mais famosos e amados do mundo, e o estúdio lançou muitos filmes lendários e elogiados pela crítica, incluindo O Castelo Móvel de Howl, Spirited Away, e Serviço de entrega da Kiki. Embora o estúdio tenha trazido muitas histórias originais para a tela, muitos dos filmes mais queridos da empresa começaram como livros.
Ao longo dos anos, o estúdio pegou muitos romances, biografias e séries de mangá e os transformou em filmes de cair o queixo. Mas enquanto alguns dos filmes resultantes se mantêm muito próximos das suas inspirações literárias, outros desviam-se dramaticamente da obra original. Mas qual dos filmes do estúdio começou como literatura?
Túmulo dos vaga-lumes é baseado em uma autobiografia
Dirigido por Isao Takahata, 1988 Túmulo dos vaga-lumes é um dos filmes mais angustiantes já feitos. A história segue Seita e Setsuko, duas crianças que devem lutar para sobreviver na devastação do Japão no final da guerra. Mas com o passar do tempo, as crianças são expostas a uma quantidade cada vez maior de traumas e tragédias.
Túmulo dos vaga-lumes é baseado no conto de mesmo nome de Akiyuki Nosaka. Publicado na revista de literatura Oru Yomimono em 1967, a história de Nosaka é um conto semiautobiográfico que discute suas experiências com o bombardeio incendiário de Kobe e suas consequências. A história foi elogiada pelos leitores e, em 1968, foi incluída em um livro de contos de Nosaka.
O serviço de entrega de Kiki começou como um romance de fantasia
Serviço de entrega da Kiki é um dos filmes mais conhecidos e queridos do Studio Ghibli. O filme segue Kiki, uma jovem bruxa. Ao atingir a maioridade, Kiki tem a tarefa de passar um ano morando sozinha em uma cidade distante para provar que tem tudo para ser uma bruxa adulta de pleno direito. Depois de se mudar para a cidade costeira de Koriko, Kiki abre um serviço de entrega de vassouras, mas logo descobre que viver sozinha e administrar seu próprio negócio não é tão divertido quanto parece.
Serviço de entrega da Kiki é baseado no romance escrito por Eiko Kadono e ilustrado por Akiko Hayashi. O livro foi publicado em 1985 e desde então gerou oito sequências, sendo o livro mais recente, Witch’s Express Home Delivery Edição Especial 3: Keke e a Meia Bruxa, lançamento no início de 2022.
Ontem foi o primeiro mangá
Dirigido por Isao Takahata e chegando às telas em 1991, Somente ontem segue Taeko Okajima, uma garota da cidade que enfrenta uma crise de confiança. Na esperança de tentar clarear a cabeça, ela decide visitar sua família rural e ajudá-la na colheita. Mas uma vez lá, Taeko começa a questionar o que ela quer da vida enquanto relembra memórias de sua infância.
Somente ontem é baseado no mangá Omoide Poro Poro, escrito por Hotaru Okamoto e ilustrado por Yuko Tone. No entanto, o mangá é muito diferente do filme, pois apresenta apenas os segmentos da infância e carece do enredo abrangente de Taeko mais antigo, por isso muitos ignoram. Somente ontem status de adaptação.
Porco Rosso era Miyazaki se adaptando
Chegando às telas em 1992, Porco Rosso é um dos filmes mais icônicos do Studio Ghibli. O filme segue Marco Pagot, um ás da guerra da Primeira Guerra Mundial transformado em porco por uma maldição. Assumindo o nome de Porco Rosso, Marco se torna um caçador de piratas do céu. Quando um americano arrogante o abate, ele decide melhorar seu avião para recuperar sua honra.
Porco Rosso é um raro exemplo de Hayao Miyazaki adaptando algo que ele criou, já que o filme é baseado em Hikoutei Jidaium mangá que Miyazaki escreveu e ilustrou. Muitas vezes traduzido como A Era do Barco Voador, esse mangá foi serializado na revista Model Graphix em 1989 como parte do Notas de dados do Daydream de Hayao Miyazaki série.
Ocean Waves foi baseado em um romance em série
Um filme feito para a TV, Ondas do oceano foi lançado em 1993 e dirigido por Tomomi Mochizuki. A série segue o estudante do ensino médio Taku Morisaki. Um dia, seu amigo, Yutaka Matsuno, o apresenta a Rikako Muto, uma garota que recentemente foi transferida para a escola e está tendo problemas para fazer amigos.
No entanto, à medida que Taku passa mais tempo com Rikako, ele fica cada vez mais envolvido na vida da garota. Isso vira a existência de Taku de cabeça para baixo porque os problemas de Rikako são complicados, angustiantes e abrangentes. Ondas do oceano foi baseado em Eu posso ouvir o mara série de novelas em série criada por Saeko Himuro e lançada entre 1990 e 1992 nas páginas de Imagem revista.
Pom Poko tira ideias de um poema
Uma das obras mais esquecidas do Studio Ghibli, 1994 Pom Poko foi dirigido por Isao Takahata e distribuído pela Toho. O filme segue um clã de Tanuki que vive em uma floresta nos arredores de Tóquio. Quando Tóquio começa a se expandir, esta floresta é alvo de incorporadores que querem transformá-la em habitação.
Tentando proteger sua casa, os Tanuki usam todos os seus poderes mágicos, incluindo suas habilidades de mudança de forma, para tentar assustar os empreendedores imobiliários – mas logo percebem que manter sua floresta não será fácil. O título do filme vem do poema de Ujō Noguchi de 1919, onde “Pom Poko” era uma onomatopeia para o som dos Tanukis tamborilando em suas barrigas. Porém, além disso e de alguns temas gerais, o poema tem pouco em comum com o filme.
Whisper of the Heart adapta um mangá
Sussurro do Coração segue Shizuku Tsukishima, uma jovem que adora escrever. Ao examinar os livros de sua biblioteca, ela descobre que todos eles foram previamente verificados por Seiji Amasawa. Ansiosa por encontrar a pessoa que compartilha seus gostos, Shizuku promete encontrar essa pessoa. Um dia, depois de seguir um gato, Shizuku se encontra em uma loja de antiguidades. Ela logo descobre que o menino que trabalha lá é o Seiji Amasawa que ela procurava.
Shizuku e Seiji rapidamente se unem por meio de seus sonhos, dando início a uma aventura que transformará suas vidas, ao mesmo tempo que os forçará a considerar o que querem da vida e do amor. O filme de 1995 é baseado no mangá criado por Aoi Hiiragi. A série foi serializada na revista shojo fita em 1989.
Meus vizinhos, os Yamadas, eram um popular 4-Koma
1999 Meus vizinhos, os Yamadas segue a família titular Yamada: pai Takashi, mãe Matsuko, filho mais velho Noboru, filha mais nova Nonoko e o cachorro da família Pochi. Contado como uma série de vinhetas, o filme acompanha os Yamadas em suas vidas, enfrentando muitos altos e baixos cômicos.
Meus vizinhos, os Yamadas é baseado no popular mangá gag 4-koma escrito por Hisaichi Ishii. Quando este mangá foi lançado em 1991, chamava-se Meus vizinhos, os Yamadas. Mas em 1997, a série foi renomeada Nono-chan para refletir o foco crescente do mangá na filha mais nova. Fora deste filme, a franquia também recebeu uma adaptação para anime e a história em quadrinhos foi republicada diversas vezes.
The Cat Returns é baseado em uma sequência de mangá
Dirigido por Hiroyuki Morita, O gato retorna apresenta um dos personagens secundários do lançado anteriormente Sussurro do Coração. Segue Haru Yoshioka, um tímido estudante do ensino médio que salva um gato prestes a ser atropelado por um caminhão, apenas para descobrir que o gato é Lune, o Príncipe do Reino dos Gatos.
Lune pede a mão de Haru em casamento e, devido a um problema de comunicação, Haru aceita a oferta, fazendo com que ela seja levada para o Reino dos Gatos. Uma vez lá, Haru descobre que se transformará totalmente em um gato se não encontrar rapidamente o caminho de casa. Como Sussurro do Coração, O Gato Retorna é baseado em um mangá criado por Aoi Hiiragi. Este mangá, chamado Barão: O Gato Retorna, foi publicado em 2002.
O castelo móvel de Howl é baseado em um livro infantil lendário
O Castelo Movente do Uivo é um dos filmes mais populares e instantaneamente reconhecíveis do Studio Ghibli. Lançado em 2004 e dirigido pelo lendário Hayao Miyazaki, o filme acompanha uma jovem chamada Sophie. A vida tranquila de Sophie vira de cabeça para baixo quando ela conhece um bruxo arrojado chamado Howl enquanto faz algumas tarefas. Infelizmente, essa alegria dura pouco; depois de voltar para casa, ela descobre que a Bruxa do Deserto está lá esperando por ela. Esta bruxa amaldiçoa Sophie, transformando-a em uma mulher de 90 anos. Perturbada por esta transformação, Sophie embarca numa missão para desfazer a maldição. Depois de encontrar o castelo de Howl, Sophie conhece Calcifer, um demônio do fogo que promete quebrar a maldição de Sophie se ela conseguir quebrar o vínculo entre Howl e Calcifer, algo com que Sophie concorda instantaneamente – mas é muito mais fácil falar do que fazer, especialmente porque uma guerra massiva está acontecendo. devastando a região.
O Castelo Movente do Uivo é baseado no romance homônimo de Diana Wynne Jones de 1986. O filme se desvia do livro de várias maneiras importantes. Mais notavelmente, muitos personagens do livro foram cortados da versão cinematográfica e várias subtramas foram removidas. Além disso, no romance, a guerra não é o foco. No entanto, Miyazaki destacou fortemente o elemento de guerra no filme, amarrando a história com uma mensagem anti-guerra imperdível.
Tales from Earthsea tem duas grandes influências
Dirigido por Gorō Miyazaki, Contos de Terramar lançado em 2006. O filme segue Sparrowhawk, um poderoso arquimago que tenta descobrir por que uma série de calamidades está atingindo o reino de Earthsea. Durante esta missão, ele conhece o Príncipe Arren, o herdeiro fugitivo do trono de Enlad, e os dois formam um vínculo difícil. No entanto, quando o malvado Lord Cob se volta para a dupla, eles são forçados a lutar por suas vidas e pelo futuro do mundo.
Interessantemente, Contos de Terramar é baseado em duas coisas. É parcialmente baseado nos primeiros quatro livros do lendário livro de Ursula K. Le Guin Terramar série de romances de fantasia: Um Mago de Earthsea, As Tumbas de Atuan, A Costa Mais Distante, e Tehanu. Além disso, o nome do filme vem de uma coleção de contos e ensaios de Le Guin de 2001. O filme também se inspira fortemente no mangá de 1983 de Hayao Miyazaki. A jornada de Shuna.
O mundo secreto de Arrietty tem uma influência óbvia no Japão
Lançado em 2010 e dirigido por Hiromasa Yonebayashi, O mundo secreto de Arrietty segue Shō, um menino jovem, mas doente, que passa o verão na casa de sua tia-avó. Um dia, enquanto explorava, Shō avista uma garotinha. Essa garota se apresenta como Arrietty e explica que ela e sua família moram sob o piso. Para sobreviver, Arrietty e sua família entram sorrateiramente no mundo humano e pegam emprestado as coisas de que precisam, desde açúcar até lenços de papel.
Shō e Arrietty rapidamente fazem amizade. Porém, isso causa problemas quando os pais de Arrietty descobrem essa amizade, pois acreditam que os humanos nunca deveriam saber de sua existência. O mundo secreto de Arrietty é baseado no amado romance infantil de Mary Norton de 1952 Os mutuários — fato que é mais óbvio no Japão, onde o título completo do filme é Arrietty, o Mutuário.
From Up on Poppy Hill adapta um mangá
Chegando às telas em 2011 e dirigido por Gorō Miyazaki, De cima de Poppy Hill segue Umi Matsuzaki, uma garota de 16 anos que mora em uma antiga pensão com vista para o porto de Yokohama. Como sua mãe está estudando na América, Umi tem que cuidar da casa sozinha enquanto cuida da avó e dos irmãos mais novos.
A vida de Umi fica ainda mais complexa quando é anunciado que o Quartier Latin, um querido clube local, está ameaçado de demolição, forçando ela e outros estudantes locais do ensino médio a se unirem para salvá-lo. De cima de Poppy Hill é baseado no mangá Coquelicot-zaka kara (muitas vezes traduzido como De Coquelicot Hill), que foi escrito por Tetsuro Sayama e ilustrado por Chizuru Takahashi e publicado em Nakayoshi revista em 1979.
The Wind Rises extrai de uma biografia e dos trabalhos anteriores de Miyazaki
2013 O vento aumenta é uma biografia semificcional de Jiro Horikoshi, o engenheiro que projetou muitos aviões de combate japoneses, incluindo o Mitsubishi A6M Zero. Este filme acompanha Jiro enquanto ele se muda para Tóquio para estudar engenharia aeronáutica, apenas para se ver envolvido na confusão e agitação social que definiram os últimos anos da Segunda Guerra Mundial.
O vento aumenta é baseado no mangá de mesmo nome de Hayao Miyazaki. Este mangá foi publicado pela primeira vez em Modelo Gráfico revista em 2009. Fazia parte de uma série que funcionou como uma pseudo-sequência da revista publicada anteriormente Notas de dados do Daydream de Hayao Miyazaki seção. O vento aumenta também se inspira fortemente em Autobiografia de Jiro Horikoshi Águias da Mitsubishi: A História do Zero Fighter, significando que O vento aumenta pode ser visto como uma adaptação livre de ambas as obras.
O conto da princesa Kaguya é um conto tradicional
Lançado em 2013 e dirigido por Isao Takahata, O Conto da Princesa Kaguya conta a história de Okina, um homem que trabalha como cortador de bambu. Um dia, enquanto cortava plantas, ele encontrou um bebê em um broto de bambu. Ele leva o bebê de volta para sua esposa, e eles decidem criar o filho como se fosse seu, porque Okina acredita que a criança é uma bênção divina do céu.
Mas à medida que a criança cresce, vários problemas surgem para a família, o que faz com que a verdadeira origem do bebê seja revelada. Este filme é baseado no conto popular da era Heian A história do cortador de bambu. Embora o autor do conto seja desconhecido, a história se tornou um conto popular amado no Japão, que foi adaptado em muitas formas diferentes e referenciado em uma infinidade de outras obras.
Quando Marnie estava lá, troca a Inglaterra pelo Japão
Dirigido por Hiromasa Yonebayashi, Quando Marnie estava lá conta a história de Anna Sasaki, uma menina asmática, tímida e isolada. Um médico sugere que Anna passe algum tempo no campo, acreditando que o ritmo de vida mais lento e o ar mais limpo ajudarão em sua condição. Assim, fica decidido que Anna passará o verão com a tia e o tio em uma pequena cidade litorânea.
Ao explorar esta cidade, Anna descobre a Marsh House, uma mansão aparentemente abandonada habitada por Marnie, uma jovem estranha. Marnie e Anna rapidamente se tornam amigas, mas Anna logo descobre que pode haver mais nesta garota do que aparenta. Quando Marnie estava lá é baseado no romance homônimo escrito por Joan G. Robinson, com o filme trocando o cenário inglês do livro por um japonês.
Tesourinha e a bruxa são baseadas em um livro
2020 Tesourinha e a Bruxa foi dirigido por Gorō Miyazaki. O filme segue Earwig, uma órfã que mora no Lar para Crianças de St. Morwald. A vida de Earwig muda totalmente quando Bella Yaga e Mandrake chegam em casa e adotam Earwig, apesar de Earwig querer ficar em St. Pior ainda, Bella Yaga admite que não tem intenção de ser mãe de Tesourinha. Ela informa a Earwig que é uma bruxa e só adotou a criança porque precisa de alguém para fazer as tarefas domésticas.
Tesourinha, ressentida com a situação, rapidamente começa a planejar uma maneira de escapar da situação, mas aprende vários segredos surpreendentes. Tesourinha e a Bruxa compartilha um link fascinante com O Castelo Móvel do Uivo, já que ambos são baseados em romances de Diana Wynne Jones. Diana Wynne Jones’ Tesourinha e a Bruxa romance, que contou com ilustrações de Paul O. Zelinsky, chegou às prateleiras pela primeira vez em 2011.
O menino e a garça compartilham sua inspiração no Japão
O último filme de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, recebeu elogios de fãs e críticos. O filme segue Mahito Maki, um menino que lida com os horrores da Segunda Guerra Mundial. Sua vida só piora quando sua mãe morre em um trágico incêndio em um hospital, um acontecimento que abala profundamente Mahito.
Eventualmente, o pai de Mahito se casa com a irmã da mãe de Mahito e eles se mudam para o campo. No entanto, enquanto vivia no país, Mahito conhece uma garça misteriosa que lhe diz que sua mãe não está realmente morta e que Mahito pode salvá-la. Apesar de contar uma história original, O Menino e a Garça inspira-se fortemente no romance de Genzaburo Yoshino Como você vive? de 1937. Essa inspiração é mais clara no Japão, onde o filme e o livro compartilham o mesmo título.