Filmes de guerra subestimados e perfeitos do começo ao fim

Os filmes são subestimados por vários motivos. Muitas vezes, ao longo da história do cinema, um filme teve uma bilheteria inicial ruim, mas com o passar dos anos, a posição crítica do filme aumenta, transformando o filme em uma obra-prima aclamada. Alguns filmes estreiam com críticas abaixo do padrão, mas com o passar do tempo, a recepção crítica muda, fazendo com que o filme se torne uma obra renomada. Então, é claro, existem apenas alguns filmes que poucos viram, resultando na classificação do respectivo filme como um filme subestimado.

Gênero popular desde a era do cinema mudo, os filmes de guerra sempre fizeram sucesso de bilheteria. Filmes de guerra como Salvando o Soldado Ryan, Apocalipse agorae Jaqueta totalmente metálica tornaram-se entradas básicas no léxico da cultura pop. No entanto, há uma abundância de filmes de guerra feitos em todo o mundo que se qualificam como joias subestimadas. Incêndios na Planície, O Grande Vermelhoe Feliz Natal, Sr. Lawrence estão entre os filmes de guerra mais subestimados do cinema, perfeitos do começo ao fim.

Este artigo foi atualizado em 4 de janeiro de 2025, por Christopher Raley: Os filmes de guerra têm sido uma referência no cinema quase desde o seu início. Alguns deixaram marcas indeléveis na cultura, enquanto outros afundaram sem bolha, apenas para serem resgatados mais tarde. Mais cinco filmes de guerra subestimados foram adicionados a esta lista e atualizados para estar em conformidade com os atuais padrões de publicação do CBR.

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Gallipoli pinta um retrato devastador da Primeira Guerra Mundial

O filme de guerra de Peter Weir lançou a carreira de Mel Gibson

Ambientado em 1915, Galípoli conta a história de amizade entre dois velocistas australianos, Archy Hamilton e Frank Dunne, que competem em uma corrida. Archy vence Frank, que fica chateado com a perda, mas eventualmente os dois se tornam amigos. Frank está desempregado e os dois amigos decidem viajar para Perth para se alistar nas Forças Imperiais Australianas.

Frank e Archy estão separados, mas mais tarde se reencontram na península de Gallipoli. Depois de experimentar a devastação da batalha naquela época da história militar, os dois são obrigados a participar de um ataque às forças otomanas para servir de distração e ajudar a desviar a atenção do desembarque da Marinha britânica em uma praia próxima. Gallipoli equilibra uma narrativa de amizade com o preço devastador da guerra, ambientada numa guerra que é uma das mais sangrentas da história.

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Tudo quieto na frente ocidental adapta o livro

A obra é a obra-prima anti-guerra de Erich Maria Remarque

O romance Tudo tranquilo na Frente Ocidental foi escrito pelo soldado e escritor alemão Erich Maria Remarque e publicado em 1928 e continua sendo um potente romance anti-guerra. Foi adaptado pela primeira vez para um filme em 1930 e o livro mais tarde foi queimado em queimadas de livros realizadas pelo partido nazista. Uma adaptação recente em 2022 mostra que a história não perdeu nada de sua potência. Mas é a adaptação cinematográfica para a TV em 1979 que é a versão perfeita do livro.

Esta adaptação provavelmente não é lembrada exceto pelos entusiastas, mas tem uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes, indicando sua aclamação da crítica. Richard Thomas (ex-John Boy dos Waltons) interpreta o personagem principal, Paul Baumer, o jovem que se alista no exército. Ernest Borgnine interpreta Stanislaus “Kat” Katzinsky, o reservista que cuida dos recrutas. Ambos os atores apresentam performances estelares que cativam o público até um final devastador.

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Império do Sol é um épico de Steven Speilberg

É contra a invasão da China pelo Japão

Império do Sol é baseado na obra semiautobiográfica homônima de JG Ballard. O roteiro foi escrito pelo dramaturgo Tom Stoppard e dirigido por Steven Spielberg. Lançado em 1987 três anos após o lançamento do livro Império do Sol é um retrato épico de um aspecto pouco mostrado da Segunda Guerra Mundial.

Jamie Graham, interpretado por Christian Bale, de 12 anos, é um garoto de classe média alta de uma família inglesa. morando em Xangai. Quando os japoneses atacam, Jamie é separado de sua família enquanto eles são levados para campos de internamento. O filme mostra o tempo que Jamie passou no acampamento enquanto ele trabalhava em uma rede comercial em nome de Basie (John Malkovich). Como tal, ele (e o público) torna-se uma espécie de observador secreto da queda do Japão nesta odisseia emocionante.

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Greyhound conta uma história da Segunda Guerra Mundial no Atlântico

Os navios de guerra lutam para manter os navios mercantes flutuando

Galgo foi lançado em junho de 2020 e passou despercebido. E isso é uma pena porque esta é mais uma joia impecável de um filme de guerra que retrata, mais uma vez, um aspecto pouco mostrado da Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, os navios de guerra foram encarregados de escoltar navios mercantes carregados com suprimentos essenciais através do Oceano Atlântico Norte.

Tom Hanks interpreta o Comandante Naval Ernie Krause, que foi convocado para o serviço, mas não tem experiência em combate. Este filme retrata sua primeira travessia para uma perigosa lacuna chamada Black Pit, onde a cobertura aérea não conseguia alcançar os comboios. Galgo é uma observação intensa enquanto Krause luta contra submarinos alemães todo o caminho até o outro lado do Poço.

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Vítimas de guerra contam uma história verídica horrível

É ambientado durante a Guerra do Vietnã

Vítimas da Guerra é um filme de Brian De Palma baseado em uma história contada pelo jornalista Daniel Lang e publicada primeiro como artigo na New Yorker e depois como livro. O artigo detalha os acontecimentos na Colina 192, quando um pelotão americano sequestra uma garota vietnamita, a agride sexualmente e depois a mata. A história por si só é horrível.

Com roteiro de David Rabe, Briana De Palma escalou Michael J. Fox, Sean Penn e outros para preencher os papéis. Penn interpreta o sargento Tony Meserve, que decide sobre o crime e ordena que o pelotão o execute. Fox interpreta o soldado Max Eriksson, que não concorda e tenta ajudar a garota a escapar. Esta história foi contundente e corajosa ao retratar soldados americanos cometendo um crime de guerra e a relutância das Forças Armadas dos EUA em fazer algo a respeito.

Este filme de 1987 merece mais atenção por sua representação de uma batalha na Guerra do Vietnã

O filme da Guerra do Vietnã Colina do Hambúrguer foi completamente ofuscado pelo filme de Oliver Stone Pelotão e Stanley Kubrick Jaqueta totalmente metálica quando estreou em 1987. Pelotão foi um grande sucesso de bilheteria que arrecadou quase US$ 140 milhões no mercado interno e ganhou o Oscar de Melhor Filme. Jaqueta totalmente metálica foi um sucesso internacional, arrecadando US$ 120 milhões de bilheteria mundial. O Conselho Nacional de Revisão nomeado Jaqueta totalmente metálica um dos dez melhores filmes do ano. Por outro lado, Colina do Hambúrguer arrecadou apenas US$ 13,8 milhões de bilheteria nacional e não recebeu uma única indicação ao prêmio.

Colina do Hambúrguer relata a Batalha de Hamburger Hill, uma batalha polêmica durante a Guerra do Vietnã em que as forças dos EUA lutaram pelo controle da Colina 937embora possuísse pouco valor estratégico. O filme apresenta atuações no início da carreira de Don Cheadle, Dylan McDermott e Courtney B. Vance. Embora tenha recebido indiferença tanto da crítica quanto do público quando estreou, Colina do Hambúrguer desenvolveu um culto devido ao seu retrato realista da Guerra do Vietnã.

9

Deus sabe que o Sr. Allison é um filme de guerra subestimado

Foi dirigido por John Huston (1957)

Ao longo de sua carreira, Robert Mitchum estrelou muitos filmes de guerra populares. História de GI Joe, O dia mais longoe No meio do caminho estão entre os filmes de guerra de maior sucesso financeiro de Mitchum. No entanto, um filme de guerra subestimado na filmografia de Mitchum é Só Deus sabe, Sr. Allison. Dirigido pelo grande John Huston, Só Deus sabe, Sr. Allison estrela Mitchum e Deborah Kerr como um fuzileiro naval americano e uma freira irlandesa que formam uma amizade improvável depois de ficarem presos em uma ilha do Pacífico Sul durante a Segunda Guerra Mundial. Os dois encontram conforto um no outro enquanto tentam evitar a captura pelos japoneses.

Só Deus sabe, Sr. Allison foi um sucesso de bilheteria em sua estreia, arrecadando US$ 4,2 milhões. O filme recebeu duas indicações ao Oscar, uma indicação ao Globo de Ouro e duas indicações ao BAFTA. Contudo, ao longo dos anos, Só Deus sabe, Sr. Allison caiu no esquecimento. Muitos dos filmes de Huston, como O falcão maltês, O Tesouro da Sierra Madree A Rainha Africana são consideradas obras marcantes do cinema americano. Raramente acontece Só Deus sabe, Sr. Allison receber menção ao discutir os maiores filmes de Huston.

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Trem noturno para Munique é um thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial

O filme de guerra de Carol Reed foi injustamente comparado a Lady Vanishes

Hoje Carol Reed é mais lembrada pelos três filmes britânicos seminais que fez no final da década de 1940 Homem estranho, O ídolo caídoe O Terceiro Homem. Um filme frequentemente esquecido de sua carreira influente é Trem noturno para Muniqueum thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial. O filme é centrado em um inventor e sua filha que são sequestrados pela Gestapo depois que os nazistas invadiram Praga, às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Rex Harrison estrela como o agente do Serviço Secreto Britânico encarregado de devolver o médico e sua filha à segurança. Trem noturno para Munique recebeu uma indicação ao Oscar e duas indicações ao New York Film Critics Circle Award.

Na época de seu lançamento inicial e nos anos desde seu lançamento Trem noturno para Munique frequentemente recebe comparações com Alfred Hitchcock A Senhora Desaparece. Ambos os filmes apresentam roteiros de Sidney Gilliat e Frank Launder, cenários de trens europeus, Margaret Lockwood no papel principal e Charters e Caldicott como personagens coadjuvantes de quadrinhos. Embora muitos rótulos Trem noturno para Munique uma versão imitadora de A Senhora Desapareceessas críticas não levam em conta o estilo distinto de direção de Reed, que difere daquele de Hitchcock. Trem noturno para Munique continua sendo um dos melhores filmes britânicos do início dos anos 1940.

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A longa viagem para casa é importante para a história da cinematografia

O drama da segunda guerra mundial de John Ford foi um fracasso de bilheteria, mas um sucesso crítico

Embora mais conhecido por seus westerns John Ford dirigiu seu quinhão de filmes de guerra durante sua carreira de diretor de quase meio século. O documentário A Batalha de Midway e os longas-metragens Eles eram dispensáveis, e Senhor Roberts estão entre os filmes de guerra mais conhecidos de Ford. Um subestimado filme de guerra da Ford é A longa viagem para casa. Um drama da Segunda Guerra Mundial, A longa viagem para casa centra-se na tripulação de um navio mercante enquanto eles tentam sobreviver à solidão do mar e à guerra iminente.

A longa viagem para casa foi um fracasso de bilheteria que não conseguiu recuperar seu orçamento. Criticamente, A longa viagem para casa foi um enorme sucesso, recebendo seis indicações ao Oscar. O Conselho Nacional de Revisão nomeado A longa viagem para casa um dos dez melhores filmes do ano, enquanto Thomas Mitchell ganhou o prêmio de melhor ator. Hoje em dia, A longa viagem para casa raramente entra na discussão das maiores obras de Ford. Esta é uma triste realidade porque A longa viagem para casa é um filme de grande importância na história da cinematografia. A cinematografia expressionista e de foco profundo de Gregg Toland em A longa viagem para casa é um precursor de como ele atiraria Cidadão Kane no ano seguinte.

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Esta terra é minha é um filme de Jean Renoir (1943)

Esta segunda guerra mundial é um de seus melhores filmes americanos

Como resultado da ocupação nazista da França, Jean Renoir fugiu de seu país natal e mudou-se para os Estados Unidos. Renoir foi um dos cineastas mais influentes do movimento do realismo poético na França durante a década de 1930. Após a Segunda Guerra Mundial, Renoir retornou à França e continuou dirigindo obras aclamadas. Muitos críticos modernos ignoram a carreira de Renoir em Hollywood. O drama da Segunda Guerra Mundial Esta terra é minha é uma das melhores produções de Hollywood de Renoir. Charles Laughton estrela como Albert Lory, um professor educado que se vê dividido entre a colaboração e a resistência enquanto trabalha em uma cidade ocupada pelos alemães.

Na sua estreia, Esta terra é minha teve uma bilheteria sem intercorrências. Apesar das excelentes atuações de Laughton e Maureen O'Hara Esta terra é minha quase não recebeu nenhum prêmio, com o Oscar de Melhor Som, sendo a Gravação sua única honra. Esta terra é minha continua sendo uma das obras menos vistas de Renoir, embora o filme seja inegavelmente um dos melhores filmes da Segunda Guerra Mundial feitos durante a década de 1940. Em 1998, Jonathan Rosenbaum do Leitor de Chicago incluído Esta terra é minha em sua lista não classificada dos melhores filmes americanos não incluídos na lista dos 100 maiores filmes americanos do American Film Institute.

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Material branco foi lançado em 2009

Continua sendo um dos melhores filmes dos anos 2000

Desde sua estreia na direção em 1988, Claire Denis tem sido uma das maiores autoras do mundo. Drama de guerra de Denis em 1999 Beau Travail aparece rotineiramente no topo das listas dos melhores filmes. Em contraste, o drama de guerra de Denis em 2009 Material Branco é um filme que poucas pessoas viram. Em Material BrancoIsabelle Huppert estrela como Maria Vial, uma produtora francesa de café em dificuldades que decide ficar em sua plantação enquanto uma guerra civil irrompe em um país africano sem nome.

Material Branco teve um desempenho ruim nas bilheterias, arrecadando menos de US$ 2 milhões. Apesar de seu fracasso nas bilheterias Material Branco recebeu críticas extremamente positivas dos críticos. O Conselho Nacional de Revisão votado Material Branco um dos cinco melhores filmes estrangeiros do ano. A BBC e O jornal New York Times incluído Material Branco em suas listas dos maiores filmes do século XXI. Embora aclamado, Material Branco continua sendo um filme de guerra subestimado simplesmente porque poucas pessoas o viram. Embora 115.000 pessoas tenham avaliado Beau Travail no Letterboxd, apenas 22.000 avaliaram Material Branco.

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Terrence Malick retorna à forma em uma vida oculta (2019)

Este filme biográfico da Segunda Guerra Mundial é um filme lindo e comovente

Terrence Malick começou sua carreira dirigindo cinco obras-primas consecutivas Ermos, Dias do Céu, A fina linha vermelha, O Novo Mundoe A Árvore da Vida. Entre 2012 e 2017, Malick dirigiu Para a maravilha, Cavaleiro de Copase Canção em Canção; cada um dos quais recebeu uma recepção polarizadora. Em 2019, Malick voltou à forma com o drama da Segunda Guerra Mundial Uma vida oculta. O filme é uma cinebiografia sobre a vida de Franz Jägerstätter, um objetor de consciência que se recusou a lutar pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

O filme mais aclamado de Malick desde A Árvore da Vida, Uma vida oculta ganhou o Prêmio François Chalais e o Prêmio do Júri Ecumênico do Festival de Cinema de Cannes. No total, Uma vida oculta ganhou oito prêmios de 35 indicações. Apesar da recepção crítica positiva, Uma vida oculta foi uma bomba nas bilheteriasarrecadando apenas US$ 4,6 milhões contra um orçamento de US$ 9 milhões. Uma obra filosófica de profunda espiritualidade, Uma vida oculta merece ser mencionado entre os melhores filmes de Malick.

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Feliz Natal, Sr. Lawrence é um clássico de culto (1983)

Seu ótimo elenco lhe dá poder de permanência

A pioneira japonesa da New Wave, Nagisa Ōshima, é uma das figuras mais controversas do cinema japonês. Depois de dirigir os controversos thrillers eróticos No Reino dos Sentidos e Império da Paixão na década de 1970, Ōshima fez a transição para fazer um drama de guerra com o filme da Segunda Guerra Mundial Feliz Natal, Sr. Lawrence. Com base nas experiências de Sir Laurens van der Post, Feliz Natal, Sr. Lawrence centra-se nos confrontos entre soldados britânicos e japoneses em um campo de prisioneiros de guerra japonês. Feliz Natal, Sr. Lawrence é estrelado pelo músico britânico David Bowie, pelo compositor japonês Ryuichi Sakamoto e pelo comediante japonês que virou cineasta Takeshi Kitano.

Feliz Natal, Sr. Lawrence teve desempenho inferior nas bilheterias e inicialmente recebeu críticas mistas dos críticos. Muitos críticos reclamaram da direção de Ōshima, que chamaram de desleixada em comparação com seu trabalho anterior. Ao longo dos anos, Feliz Natal, Sr. Lawrence desenvolveu um culto devido à trilha sonora de Sakamoto e às performances de Bowie, Sakamoto e Kitano. Abutre classificado Feliz Natal, Sr. Lawrence o 39º maior filme de guerra de todos os tempos.

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Incêndios na planície é um filme de guerra sombrio (1959)

Em um cenário de filmes contundentes, os incêndios se destacam

Incêndios na Planície é um dos filmes de guerra mais sombrios do cinema. Dirigido pelo renomado autor japonês Kon Ichikawa, Incêndios na Planície conta a história dos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O filme, ambientado nas Filipinas, centra-se nos remanescentes do exército japonês enquanto eles são abandonados por seu comando e deixados para enfrentar a morte certa pela fome, pelo inimigo ou por eles próprios.

Incêndios na Planície aberto a críticas mistas de críticos de cinema japoneses e internacionais. O consenso foi que Incêndios na Planície era muito violento e sombrio. Apesar da reação, Incêndios na Planície ganhou dois prêmios Blue Ribbon de Melhor Diretor e Melhor Fotografia e dois prêmios Kinema Junpo de Melhor Ator e Melhor Roteiro. Retrospectivamente, Incêndios na Planície A natureza sombria é precisamente a razão pela qual o filme é um dos filmes de guerra mais surpreendentemente poderosos até hoje. Infelizmente, Incêndios na Planície não é um filme amplamente visto. Apenas 8.100 pessoas avaliaram Incêndios na Planície na caixa de correio.

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Quase arruinou o Big Red One (1980)

Felizmente, o filme de Samuel Fuller foi restaurado em 2004

O lendário cineasta de baixo orçamento Samuel Fuller lutou na Segunda Guerra Mundial por “The Big Red One”. o apelido dado à 1ª Divisão de Infantaria do Exército dos Estados Unidos. Fuller usou suas experiências durante a guerra para produzir O Grande Vermelhoum filme da Segunda Guerra Mundial estrelado por Lee Marvin, que também lutou durante a Segunda Guerra Mundial. O Grande Vermelho segue um sargento endurecido e quatro membros principais de sua infantaria enquanto eles avançam de batalha em batalha por toda a Europa.

Antes O Grande Vermelho lançamento, a Warner Bros. cortou o filme em mais de 40 minutos, arruinando a visão pretendida de Fuller para o projeto. A versão do filme da Warner Bros. teve um desempenho inadequado nas bilheterias e recebeu críticas positivas da crítica. Em 2004, sete anos após a morte de Fuller, uma versão reconstruída do O Grande Vermelho estreou no Festival de Cinema de Cannes, onde os críticos aclamaram o filme como um dos maiores filmes de guerra. A versão reconstruída restaurou 47 minutos de filmagem cortada pela Warner Bros. Império incluído O Grande Vermelho em sua lista dos melhores filmes, enquanto Abutre classificado O Grande Vermelho o nono melhor filme de guerra já feito.