Filme da Netflix esconde tudo à vista

Netflix O castelo de areia é um filme visceral e evocativo que explora algumas perguntas difíceis. O co-roteirista e diretor Matty Brown Blindsides é o público com uma sobrecarga de imagens pitorescas, enriquecidas por um elenco sem falhas. O castelo de areia é realizado em árabe, baseando -se nessa mística e convidando o público para abraçar o inesperado. A história é contada através dos olhos de Jana, que compartilha uma utopia isolada com os pais e o irmão mais velho Adam – aparentemente limitado apenas por sua imaginação.

Deixado nesta ilha idílica com areia em todas as direções, Jana e sua família devem ser felizes. Seu farol derrubado pelo tempo oferece abrigo dos elementos, enquanto uma quantidade abundante de vida marinha mantém a fome afastada. A verdadeira salvação vem de um receptor de rádio de ondas curtas, oferecendo sinais de vida além do horizonte. No entanto, é apenas uma questão de tempo até que sua existência aparentemente pitoresca desmorona sob seus pés em um dos melhores filmes em língua estrangeira na memória recente.

O castelo de areia é um filme que depende da imaginação

O elenco impecável do filme dá vida tudo

O castelo de areia é moldado através da imaginação – tanto a dos personagens quanto do público. Todo visualizador da Netflix é cúmplice em sua criação, abraçando o escapismo e absorvendo imagens que parecem estar se movendo. A partir do quadro de abertura, o filme tem uma qualidade infantil atada por inocência – livre de julgamento, mas inevitavelmente ingênua. Há uma qualidade e um sentimento de sonho de perfeição polida a esse enclave isolado que cria suspeita desde o início. Como Começoque usou o subconsciente como um dispositivo de plotagem crucial, O castelo de areia planta sementes de dúvida na mente das pessoas e constantemente questiona sua realidade. Não há menção de como essa família de quatro chegou à ilha e apenas as menores dicas da história de fundo. Seus dias são uniformes, sua existência idílica e, no entanto, existe uma incerteza emocional entre eles.

O tempo passa de maneira abstrata, e a câmera captura momentos entre personagens que geralmente parecem desarticulados. Nabil e Yasmine são os donas de casa que arrebatam segundos de intimidade entre as tarefas. Exausta, apesar da falta de esforço, esse marido e mulher se apegam a esperar por meio de uma rotina regimentada, concentrou -se em manter essa família unida. Nabil é a caçadora-coletora, enquanto Yasmine abraça seu lugar como dona de casa. Em um mundo definido pela diversidade, onde tudo, desde o gênero até a vida profissional, agora é fluido, essa conformidade rígida às expectativas sociais é pura fantasia. A pesca de lança em águas rasas como uma experiência de vínculo entre pai e filho se sente vagamente antiquada e idealizada. O empurrão e a atração das frustrações adolescentes também parecem em desacordo com as expectativas dramáticas. O uso do som proveniente de três fontes distintas – incluindo seu walkman – acrescenta a esse sentimento de destacamento. Uma tempestade perfeita parece constantemente que está fervendo sob a superfície.

Matty Brown fez algo extremamente corajoso com este original da Netflix que parece mais próximo de Bardo, falsa crônica de um punhado de verdades, Dirigido por Alejandro González Iñárritu. As primeiras impressões do filme são enganosas, já que parece que parece um melodrama íntimo intercalado com imagens de prisão. No entanto, o uso da narração para ilustrar turbulência interna-juntamente com o design de som magistral do indicado ao Oscar Martin Hernandez-leva o filme a outro nível. Essa unidade de som e visão serve para explorar o impacto psicológico do trauma em Jana. À medida que as linhas entre fantasia e realidade começam a embaçar, suas rachaduras cuidadosamente construídas se abrem e, em seguida, a verdadeira escuridão do filme se espalha.

O castelo de areia se assemelha a um filme subestimado de Jim Carrey

O filme é reproduzido com percepção até que tudo desmorone

O castelo de areia tem toda a invenção visual de Michel Gondry e Charlie Kaufman Sol eterno da mente impecávelsem o poder estrela de Jim Carrey e Kate Winslet. Não seria uma surpresa se um filme influenciasse o outro, porque ambos exploram o trauma emocional de maneira semelhante. Escondendo -se dentro de sua imaginação, Jana lida com a vida real, construindo castelos de areia e escondendo -os à vista. Abaixo de sua praia, há uma membrana de borracha, a marca e amarelo brilhante, escondendo realidades duras e sugerindo a importância daquele farol. Não é apenas um símbolo universal de salvação para marinheiros que datam dos séculos, mas em algum lugar que as pessoas podem se unir em segurança. No entanto, uma vez que Jana quebra esse soletrado e a membrana sob sua ilha, Brown segue Gondry no uso de visuais quando seu mundo começa a se desintegrar.

Com conflito no centro do palco, O castelo de areia se transforma em algo emocionalmente devastador. Qualquer pretensão de uma utopia se afasta quando os membros da família caem como moscas – perdidos para os profundos, consumidos por forças invisíveis ou simplesmente consignadas à memória. Através da magia dos efeitos práticos e da fuga floresça digital, tudo o que fez essa ilha idílica é recuperada quando Jana deixa ir. Há uma bravura nesses momentos que evita o melodrama, mesmo quando Jana é bombardeado por emoções. E através de todas as dificuldades, ela se apega a um mantra que amarra O castelo de areia junto. Este é um dos filmes mais originais da Netflix e um filme que nunca deve ser refeito sob nenhuma circunstância.

O castelo de areia nunca poderia ser feito como um filme em inglês

A produção internacional do filme o torna ainda mais único

O castelo de areia nunca poderia ser feito em inglês. O idioma árabe faz todo o trabalho pesado, dando ao assunto do filme Gravitas, que seria diluído em outro dialeto. As performances de Nadine Labaki como Yasmine e Zlad Bakri como Nabil são perfeitas. Há uma química sensual entre essa dupla de marido e mulher que se encaixa perfeitamente com a localização exótica do filme. Este conjunto de elenco forja um vínculo inquebrável com o público, que aprofunda o impacto emocional de seu final de campo fora da esquerda. Embora alguns remakes de filmes estrangeiros tenham sido hits, se essa premissa fosse reaproveitada para um mercado internacional, isso significaria um novo elenco e algo literalmente seria perdido na tradução.

O castelo de areia fica por si só, capaz de ser apreciado pelo público em todo o mundo. Elevados por visuais audaciosos e cinematografia sem pares de Jeremy Snell, o filme aborda o assunto da saúde mental com compaixão e cuidado – com seus elementos mais fantásticos fundamentados por momentos da humanidade sincera. Devastado pelo impacto das atrocidades de guerra em uma tenra idade, Jana espera sozinha na praia, seus pais em algum lugar atrás dela. O refluxo e o fluxo de um oceano cristalino distraem os espectadores, enquanto perdidos entre toda a grama alta, seu irmão Adam se depara sob um céu sem nuvens ouvindo sua música. Na imaginação de Jana, ele e seus pais existem para sempre, capturados neste momento, nunca envelhecendo e nunca a deixam solitária.

O castelo de areia Permite o público se lembrar de uma época em que eram igualmente inocentes. O público será puxado para o filme por suas escolhas únicas de estilo, mas eles ficarão com o filme por causa de sua emoção genuína. Matty Brown, os co-roteiristas Hend Fakroo e Yassmina Karajah e um elenco encantador se combinam para criar uma experiência de visualização verdadeiramente única.

O castelo de areia está agora transmitindo Netflix.