O gênero filme de vingança inclui alguns dos filmes mais célebres de Hollywood, desde Matar Bill para João Wick, e entradas mais recentes, como o tão difamado remake de O corvo. Esse último exemplo prova que é tão fácil sair dos trilhos neste gênero quanto fazer um sucesso (se não mais), e é por isso que é tão impressionante que um cineasta novato tenha conseguido fazer um dos anos 2010 mais thrillers de vingança subestimados com o filme independente, Ruína Azul.
A vingança raramente, ou nunca, resolve alguma coisa, e poucos filmes fazem um trabalho melhor em provar esse ponto do que o de Jeremy Saulnier. Ruína Azul. Em vez disso, o filme faz questão de esclarecer que a violência só gerará mais violência, iniciando um ciclo interminável que só pode terminar em desgosto. É um ponto de vista matizado que Hollywood evitou durante anos em favor da produção de veículos de ação e aventura como O apicultor e O equalizador. Veja como Ruína Azul virou o gênero de vingança de cabeça para baixo e produziu um dos filmes independentes mais emocionantes da memória recente.
Como foi feita a Ruína Azul?
Por meio de sacrifício, perda e, o mais importante, dedicação
A história por trás Ruína Azul a produção é quase tão cativante quanto o próprio filme. Um projeto apaixonado para o escritor e diretor Jeremy Saulnier, ele e seu amigo de infância (e eventual estrela principal do filme) Macon Blair trabalharam incansavelmente para tornar este filme uma realidade. Esses dois amigos cresceram juntos, fazendo filmes caseiros desde os primeiros dias. Quando ninguém mais acreditava que conseguiria realizar um longa-metragem independente após a decepcionante resposta crítica à sua primeira comédia de terror, Festa do Assassinatoeles decidiram provar que as pessoas estavam erradas.
Ao longo de todo o processo, Ruína Azul a produção estava constantemente à beira do colapso. Para fazer o projeto decolar, a esposa de Jeremy Saulnier esvaziou sua conta poupança para a aposentadoria como parte de um risco calculado para inspirar seu marido a se comprometer totalmente com o processo. O altruísmo dela fez exatamente isso, e Saulnier investiu todas as suas economias na produção do filme, mas ainda não foi suficiente. Em seguida, seus pais e sogros investiram mais US$ 25 mil, enquanto uma campanha Kickstarter com mais de 400 investidores cobriu o déficit restante de US$ 35 mil necessário para dar luz verde à produção e garantir o pagamento da equipe de filmagem.
Afogado em dívidas, Jeremy Saulnier começou a atirar Ruína Azul. Ele até precisou refinanciar sua casa em determinado momento, mas o filme foi rodado. No inverno de 2013, enquanto editava o filme, o cachorro da família teve que ser sacrificado e seu pai faleceu no dia seguinte. De repente, o filme que significava tudo para ele não significava mais. Segundo Saulnier, foi uma sensação surpreendentemente libertadora. Insatisfeito com a edição inicial do filme, Saulnier retirou-o das competições para as quais já havia sido aceito e, com a ajuda de seu editor, voltou ao trabalho.
Depois de reajustar seu foco em Ruína Azul conteúdo, caráter e integridade, Jeremy Saulnier produziu uma parte do filme que lhe agradou e a submeteu a Cannes antes de retornar ao seu trabalho diário, sem acreditar nem por um segundo que eles iriam aceitá-la. Eles fizeram. Em abril de 2013, o cineasta recebeu uma carta informando que Ruína Azul havia sido convidado para estrear em Cannes. Jeremy Saulnier alcançou seu sonho impossível.
Sobre o que é a Ruína Azul?
O ciclo da vida é uma coisa violenta
Ruína Azul conta a história de um andarilho sem rumo que tenta rastrear o homem responsável pelo assassinato de sua família nos arredores de Delaware. O nome do vagabundo é Dwight (Macon Blair) e, com toda a honestidade, ele não poderia ser mais patético nem se tentasse. Dwight vive em seu carro (a ruína azul titular), procura comida e usa roupas que mal ficam unidas pela costura. Enquanto Dwight leva a cabo sua existência relativamente sem sentido, ele está à caça de um homem chamado Wade Cleveland, que assassinou sua família cerca de duas décadas antes.
Para surpresa do público, Dwight localiza Wade no início Ruína Azul. Mais do que isso, ele mata Wade durante o primeiro ato do filme, subvertendo instantaneamente todas as expectativas que Ruína Azul se concentrará na busca de vingança de Dwight. Depois, a narrativa do filme foca nas consequências dessa ação decisiva e em como o ciclo de violência sempre encontrará uma maneira de se perpetuar quando os familiares de Cleveland vierem em busca de vingança.
O que torna Blue Ruin um dos melhores thrillers independentes de 2010?
O que temos em comum com nossos inimigos é mais poderoso do que aquilo que não temos
Ruína Azul é notável por mais do que apenas recusar-se a limitar-se às convenções narrativas padrão. Seu design minimalista e brevidade na exposição fazem com que o filme se destaque de seus contemporâneos no gênero vingança, e sua exploração das ramificações das ações de Dwight é cuidadosa e fascinante de assistir. Ao dirigir a ação do filme, Jeremy Saulnier se recusa a sensacionalizar a violência. Enquanto isso, o desempenho de Macon Blair auxilia nessa decisão em cada escolha sutil de atuação, transformando Dwight em uma criatura lamentável que muitas vezes fica tão chocada com a crueldade de suas ações quanto o público as observa na tela.
O que realmente define Ruína Azul além de outros thrillers independentes da década de 2010 (ou de qualquer outra década, nesse caso), é a habilidade com que Jeremy Saulnier utiliza uma das emoções mais cruciais na narrativa: a empatia.. A simpatia faz o público sentir pena de um personagem de um filme, mas a empatia permite que eles se relacionem com um personagem, e não há força mais poderosa na narrativa do que o público se sentindo em sincronia com o protagonista. Em essência, é disso que se trata fazer filmes.
O gênio de Ruína Azul é como enfatiza a empatia por seu protagonista e antagonistas. Pouco depois de Dwight ter sucesso em seu objetivo de vingança, matando Wade, ele descobre o filho de Wade, William (David W. Thompson), que sugere que Wade pode não ter sido tão culpado quanto Dwight acreditava que ele fosse. A partir daí, Saulnier lentamente puxa o véu sobre a família Cleveland, revelando que eles estão repletos de mentiras, abusos e infidelidades, tornando-os tão lamentáveis quanto o próprio Dwight. Ao subverter as expectativas do público em quase todos os momentos, Ruína Azul torna-se uma experiência de visualização inesquecível, diferente de qualquer outra que esperamos do gênero.
Que outros filmes Jeremy Saulnier dirigiu?
Ele continuou a reinventar vários gêneros
Uma vez Ruína Azul estreado em Cannes com uma recepção arrebatadora da crítica, Jeremy Saulnier provou de uma vez por todas que era uma nova voz talentosa no cinema e tem trabalhado de forma consistente desde então. Em 2015, ele lançou o thriller de terror Sala Verdee se você pensou Ruína Azul foi violento, você ainda não viu nada.
Ele seguiu com o thriller de ação Segure o escuro, escrito por Macon Blair, a estrela de Ruína Azul. Ambos os filmes foram bem recebidos pela crítica, o que levou Saulnier a ter a oportunidade mais significativa de sua carreira quando foi contratado para dirigir os dois primeiros episódios da terceira temporada de Verdadeiro Detetive. Agora, Saulnier está se preparando para retornar com o filme de ação produzido pela Netflix Cume Rebelde, que parece ser uma reimaginação de Primeiro Sangue premissa, sem dúvida com uma ou duas reviravoltas inesperadas, do tipo que apenas Saulnier parece capaz de fornecer.