Este subestimado filme de quadrinhos é imperdível para os fãs de Matrix

Em 1999, A Matriz foi lançado com aclamação instantânea, contando a história de Neo quando ele revelou existir em uma falsa realidade. O filme rapidamente se tornou um marco cultural em todo o mundo, popularizando ideias como o enigma da pílula vermelha / pílula azul, os agentes e a ideia de que os humanos existem dentro de uma simulação. Com muitos filmes distópicos logo depois, um deles adaptou uma ótima história em quadrinhos de Alan Moore para a tela grande.

Desde seu lançamento em 1999, A Matriz perdurou como um verdadeiro clássico moderno de Hollywood, graças ao uso de metáforas para falar de sentimentos de monotonia, rebelando-se contra a conformidade e a autodescoberta. Facilmente o melhor e mais icônico filme feito pelos Wachowskis, o filme continua a influenciar e informar as histórias de ficção científica hoje, graças aos temas que explora. No entanto, o filme está longe de ser o único bom filme escrito pelos Wachowskis, e sua adaptação de uma icônica série de quadrinhos é tão boa quanto seu ícone de 99. Para os espectadores que desejam vivenciar uma grande obra de sátira, suspense político e história sombria de ficção científica, tudo em um, este sucesso de 2005 é imperdível.

Como Matrix abriu um novo capítulo em Hollywood

A Matriz conta a história de Thomas “Neo” Anderson, um hacker de computador dos anos 90 que é recrutado por um homem chamado Morpheus, que acredita que ele seja o escolhido. Ele então revela a Neo que a realidade como ele a conhece é uma simulação de computador chamada Matrix, e é dirigida por máquinas sencientes no mundo real. Dentro do programa, as máquinas mantêm o controle por meio de agentes, softwares de segurança na forma de agentes governamentais, que podem assumir o controle de humanos à vontade. Quando um dos aliados de Morpheus, Cypher, trai o grupo ao fazer um acordo com os agentes, Neo começa a explorar e desenvolver suas habilidades. Em um ato final épico, ele e Trinity resgatam seu mentor das mãos do Agente Smith, que Neo é imediatamente forçado a enfrentar em uma luta um contra um.

A Matriz revolucionou o cinema em alguns aspectos importantes, particularmente o uso impressionante de CGI para aprimorar suas sequências de luta, bem como seus numerosos conceitos que se tornaram referências culturais. Especificamente, a escolha entre a pílula vermelha e a pílula azul para escolher entre uma realidade difícil e uma falsa felicidade ressoou em muitos espectadores, perdurando por mais de duas décadas como um meme frequentemente referenciado. Para muitos, a ideia representa ter que tomar decisões difíceis que, embora dolorosas, são, em última análise, para um bem maior, enquanto outros a veem como um simples dilema de verdade versus mentira. Para muitos, é visto como uma metáfora para a autodescoberta e a libertação das normas sociais, ultrapassando as restrições da sociedade.

V For Vendetta compartilha os temas de Matrix

V de vingança se passa em um futuro distópico de extrema direita na Grã-Bretanha, onde as pessoas comuns vivem sob censura, toque de recolher e uma polícia secreta brutal, os Fingermen. Sob o regime totalitário do Alto Chanceler Adam Sutler, todos, desde cidadãos LGBT a imigrantes e minorias, enfrentam perseguição por parte do Estado. A história segue uma jovem, Evey Hammond, que é salva dos Fingermen por um vigilante mascarado, V. Quando um de seus amigos é assassinado pelo estado por humilhar Sutler, Evey é levada por V, que se apresenta como um dos segredos. polícia para testar sua determinação e lealdade. Quando ele está convencido de que ela está pronta para se juntar à sua cruzada, a dupla começa a sua campanha para expor que o governo está a usar uma falsa pandemia para manter o controlo.

Muito parecido com o modo como as máquinas em A Matriz manter uma população humana subjugada e complacente, mergulhando-a numa falsa realidade, o regime em V de vingança usa propaganda para o mesmo efeito. Os principais executores do filme, nomeadamente Peter Creedy (a cabeça do Dedo), Lewis Prothero (o principal propagandista do governo) e o próprio Sutler, assumem papéis de agentes, usando o seu poder para manter a mentira. Um dos mais interessantes deles é Prothero, um personagem escrito como um exame satírico – e crítico – da mídia tablóide britânica, e como o sensacionalismo e a raiva são frequentemente usados ​​para mudar a opinião pública.

Alan Moore criou um ótimo thriller distópico

Alan Moore escreveu V de vingança como uma sátira da direita britânica sob Margaret Thatcher, uma das primeiras-ministras mais controversas da Grã-Bretanha da era moderna. O filme é essencialmente uma exploração de como e por que o fascismo poderia chegar ao Reino Unido, como seria mantido e que forma assumiria. Fiel às visões socialistas e anarquistas de Moore, o filme oferece uma crítica da Nova Direita a partir da perspectiva da esquerda. Com uma dose de ficção científica adicionada, o filme oferece uma visão verdadeiramente convincente de como seria uma Grã-Bretanha distópica. Assumindo tudo, desde a brutalidade policial e a corrupção até o efeito que a imprensa tem sobre o público, o filme é eficaz no que se propõe alcançar.

O próprio personagem V é uma espécie de super-herói dentro da história, um homem de inteligência excepcional alimentado por um desejo de vingança. A sua dedicação inabalável em derrubar o regime dá voz aos que não têm voz, e a cena em que o público britânico usa a sua máscara representa a sua vitória final. Talvez o momento mais brilhante para o personagem seja quando ele confronta a polícia secreta, afirmando a famosa afirmação de que “as ideias são à prova de balas”, enquanto tentam, em vão, matá-lo a tiros antes que ele possa vencê-las. Embora o personagem morra, a rebelião do público, que dá continuidade ao seu legado, prova que suas palavras são verdadeiras. Na verdade, V é a voz da esperança, da mudança e da revolução, algo que ele incorpora com ainda mais sucesso do que Neo – considerando que ele quebra completamente a ilusão do Estado.

Ambos os filmes devem algo a John Carpenter

Ambos V de vingança e A Matriz temas de falsas realidades e humanidade sendo explorada para o poder de outros podem ser rastreados até o clássico de ficção científica de John Carpenter, They Live. O filme conta a história de um andarilho que, após conseguir um emprego em uma construção, descobre uma caixa cheia de óculos escuros que, ao serem usados, revelam alienígenas caminhando entre a humanidade. Trabalhando com outro trabalhador, ele sai em busca da base de operações dos alienígenas e destrói o sinal que eles usam para esconder sua verdadeira forma. Semelhante a como existem colaboradores humanos em A Matriz e informantes em V de vingançatambém existem traidores da raça humana em Eles vivemcada um dos quais quer uma fatia do bolo quando os alienígenas assumirem o controle.

A ideia que Carpenter explorou em Eles vivem foi aperfeiçoado por A Matriz e aplicado de forma mais fundamentada por V de Vingança. Todos os três filmes exploram a jornada de descoberta da verdadeira realidade por seus heróis, simbolizada por Nada encontrando os óculos de sol, Neo tomando a pílula vermelha ou a experiência de Evey Hammond no cativeiro de V. Ambos os arcos de personagens são definidos por sua resistência à ilusão de seu mundo e pela disposição de abrir suas mentes para uma verdade horrível. Ambos os filmes também se tornaram símbolos de movimentos modernos de contracultura e grupos ativistas, sendo a máscara de Guy Fawkes um símbolo favorito das críticas ao governo e dos dissidentes. Isso reflete como o simbolismo de Matrix também ganhou vida própria.

Matrix foi seguida por filmes distópicos brilhantes

O sucesso de A Matriz e, mais tarde, V de vingançaprecedeu uma década repleta de brilhantes histórias distópicas, desde Equilíbrio para Filhos dos Homens. Os quinze anos após o lançamento do filme foram repletos de alguns dos contos distópicos mais populares e bem-sucedidos da história do gênero. Pegar emprestado temas políticos semelhantes de opressão, guerra de classes e personagens que despertam de uma falsa realidade ou consciência tornou-se a fórmula padrão para o gênero. Os filmes de 1999 e 2005 mostram a relevância e o simbolismo duradouros da narrativa de Wachowski.

Embora a falsa realidade em que vive Neo não seja uma distopia clássica, o filme ainda foca em alguns temas associados ao gênero. Especificamente, o foco na vida do herói como funcionário dispensável em uma corporação enfadonha e monótona está de acordo com muitos filmes de sua época que queriam enviar uma mensagem sobre a perda do individualismo que acompanha o trabalho corporativo. Do seu cubículo sem vida no trabalho à sua própria insatisfação com a vida, o início do filme usa a cultura de trabalho corporativa como uma crítica à sociedade dos anos 90 – assim como Alan Moore queria que V de Vingança satirizasse a direita britânica – como ele a via. – da década de 1980.