Este filme mágico de anime mudará a forma como você vê o mundo

Anime é um meio que muitas pessoas recorrem para brincadeiras cômicas intensas, sequências de luta impossíveis, demonstrações gloriosas de poder mágico ou viagens prolongadas a mundos de fantasia. No entanto, o anime é igualmente capaz de chegar ao âmago da alma e destacar o que significa ser humano. Verdade seja dita, dramas de momentos da vida e narrativas de amadurecimento são algumas das histórias mais eficazes do anime. Os visuais imaculados do anime nem sempre são necessários para dar vida a essas histórias, mas podem resultar em algo verdadeiramente especial quando bem feito. Nessa nota, As cores internas não é necessariamente uma história revolucionária que redefine o meio.

No entanto, esta história humilde e humana de expressão criativa, comunidade e um desejo por algo maior atinge tão forte quanto qualquer franquia shōnen de grande orçamento que chegou aos cinemas este ano. As cores internas reúne colaboradoras consistentes, Naoko Yamada e Reiko Yoshida, cuja maior reivindicação à fama é sem dúvida Uma voz silenciosaum filme profundo e comovente sobre bullying e aceitação. As cores internas apresenta variações sobre esses temas e, embora possa não atingir os mesmos patamares, ainda é uma conquista impressionante de anime que mostra a crescente confiança de Yamada como contador de histórias visual e diretor.

O trio principal de The Colors Within dá ao filme seu poderoso núcleo emocional

O drama da maioridade de Totsuko, Kimi e Rui é profundamente identificável

Filmes como As cores internas muitas vezes vivem ou morrem com base na eficácia de seus personagens e no impacto emocional que eles deixam no público. As cores internasOs três protagonistas de – Totsuko, Kimi e Rui – não são arquétipos inovadores, mas o mais importante, eles parecem profundamente autênticos. Há uma química tão doce e afável entre Totsuko, Kimi e Rui que rapidamente se torna a arma secreta e o maior efeito especial do filme. Cada cena com esses três é uma verdadeira delícia. Sua energia calorosa e convidativa é contagiante. É difícil não se apaixonar por todos eles e torcer pelo seu sucesso. Esta é uma das especialidades de Yamada em toda a sua filmografia, mas Totsuko, Kimi e Rui brilham especialmente.

Cada um desses personagens enfrenta formas únicas de limitação e repressão por meio de figuras de autoridade contrastantes, mas Totsuko se sente mais subjugada. A religião e o conformismo pesam sobre ela enquanto ela tenta dar sentido ao ambiente do internato de suas meninas católicas. Curiosamente, As cores internas não sucumbe à teatralidade e ao melodrama intensificado. Não existem antagonistas explícitos para falar além das expectativas gerais que pairam sobre Totsuko, Kimi e Rui. As cores internas também evita outros tropos de gênero esperados em favor de algo mais simples. Não há nenhum triângulo amoroso inventado entre os três personagens centrais ou qualquer drama forçado de terceiro ato, como um desentendimento que não pareça natural para a narrativa. Em vez disso, o filme encontra força e confiança nas verdades emocionais desses personagens realistas. É uma abordagem bastante semelhante ao filme anterior de Yamada, Uma voz silenciosaembora mais moderado aqui.

As cores internas está confortável e confiante em contar uma história muito fundamentada e humana. No entanto, a única área em que o filme se entrega a voos de fantasia mais elevados e fantásticos envolve a condição única de Tostuko. Ela vê os indivíduos com base nas cores que representam seus núcleos emocionais, mas não consegue ver sua própria cor. É como se a sinestesia se encontrasse De dentro para fora. É um dispositivo curioso que se torna o catalisador da amizade de Totsuko e Kimi, mas também permite que o sempre confiável Science Saru seja realmente criativo e aposte no visual do filme. Existem algumas sequências genuinamente incríveis quando As cores internas dá tudo de si com esse dispositivo de enredo e, como na maioria das produções da Science Saru, o filme se destaca pelos visuais mais lúcidos e surreais. Esses momentos podem ser poucos e distantes entre si, mas talvez seja apropriado em um filme onde os personagens anseiam por uma liberdade comparável, onde sejam capazes de se libertar da realidade.

Adicionalmente, As cores internas é um filme sobre o poder da percepção e como o crescimento, a compreensão e a empatia podem literalmente transformar esses insights de maneiras bonitas e coloridas. Não é por acaso que o filme apresenta cenas prolongadas de janelas como uma pista visual recorrente. Eles simbolizam o desejo dos personagens de escapar e experimentar mais do que o mundo tem a oferecer. Eles conseguem ver as possibilidades, mas não conseguem alcançá-las porque há um vidro no caminho que as fecha. A amizade e a música são as ferramentas necessárias para abrir essas janelas e libertar esses personagens de suas respectivas prisões.

The Colors Within celebra o poder da música e da colaboração criativa

O filme retrata a arte como um meio crucial de fuga e conexão

Totsuko, Kimi e Rui são personagens exclusivamente introvertidos que não sabem como falar adequadamente com as várias figuras de autoridade em suas vidas. No entanto, eles finalmente encontram as “palavras” para se expressarem através do poder da música. É uma mensagem que ressoará fortemente em qualquer pessoa que já pegou um instrumento ou cantou no carro ou no chuveiro como forma de fuga ou expressão. Eles são um grupo de desajustados que são infinitamente mais fortes quando estão juntos, e é um reforço muito esclarecedor do poder da comunidade e de como é importante encontrar o seu povo na vida. Nesse sentido, a história geral do filme não é diferente de algo como Bocchi the Rock!, A água-viva não sabe nadar à noite, sua mentira em abril, Lu além do muroe inúmeras outras séries musicais de anime. No entanto, há uma qualidade firmemente fundamentada As cores internas isso o ajuda a criar seu próprio nicho e a se sentir distinto entre seus contemporâneos musicalmente poderosos.

As cores internas, além de sua penetração em inseguranças pessoais e conflitos de pequena escala, desconstrói as lutas, frustrações e alegrias do processo criativo e se dedica à arte. A trilha sonora e as criações de Kensuke Ushio são incríveis e adicionam uma camada extra à paixão coletiva de Totsuko, Kimi e Rui. A música que eles produzem – tanto como indivíduos quanto como grupo – é realmente encantadora, única e reflete quem eles são. Há até forte incorporação do teremim, o que é extremamente raro em um anime. Representa com elegância os sentimentos estranhos que acompanham Rui no seu quotidiano.

As cores internas também tem muito cuidado para não fazer com que nenhum desses números musicais pareça muito polido ou profissional. São músicas realistas que parecem ter sido escritas e executadas por amadores, em vez de pessoas que de repente se tornam prodígios e sábios da música porque é isso que a história dita. É um detalhe menor, mas que é apreciado. Isto ajuda a reforçar a mensagem de que a música é uma forma vital de expressão para Totsuko, Kimi e Rui, mas não uma tentativa para eles entrarem num novo tipo de vida ou se tornarem famosos. Essas músicas são infinitamente charmosas e eficazes, principalmente quando são tão desconexas e imperfeitas, pois são as únicas ferramentas que os personagens possuem em seu arsenal para comunicar sua mensagem.

The Colors Within é uma celebração introspectiva do crescimento pessoal

O filme se concentra no avanço interno em vez de cenários chamativos

As cores internas culmina num grande concerto, o que é normal para animes desta natureza. Isso proporciona um encerramento emocional incrível para os personagens e encerra o filme com uma nota otimista e contemplativa. No entanto, As cores internas também é inteligente o suficiente para ter seu verdadeiro clímax e momentos de epifania pessoal ocorrerem antes esta apresentação musical. Totsuko, Kimi e Rui crescem como pessoas antes do clímax, fazendo com que seu desempenho predestinado seja ainda mais difícil e pareça a verdadeira evolução de suas jornadas.

O filme atinge uma resolução catártica que gira em torno de ser fiel a si mesmo, não ter vergonha do que se pode querer e aceitar que algumas coisas na vida são imutáveis. Tudo isso se torna muito mais poderoso considerando que As cores internasA primeira linha de diálogo de Totsuko é literalmente a oração de Totsuko a Deus para “conceder-me a serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar”. Totsuko ganha essa serenidade e muito mais autoconfiança na hora em que os créditos rolam. É uma bela conclusão para esta história pessoal que, honestamente, é uma alegre mudança de ritmo para Yamada.

As cores internas tem sucesso em sua simplicidade e cumpre absolutamente seus objetivos humildes e compassivos. Pode faltar alguns Uma voz silenciosaO impacto e a urgência brutos, mas ainda é uma história memorável de autodescoberta. Isso é uma prova de uma narrativa confiante que não precisa recorrer aos mesmos truques melodramáticos, mas alguns públicos ainda desejarão um maior sentimento de conflito. As cores internas é o tipo de filme que o público merece deixar passar por ele enquanto se perde em sua melodia comovente, mesmo quando algumas notas saem planas ou erram o alvo. É um lembrete de que a vida é uma grande sinfonia imperfeita, mas é muito mais fácil passar com a orquestra certa.

The Colors Within será lançado em todo o país em 24 de janeiro de 2025, cortesia da GKIDS