Este filme de Robert Pattinson de 10 anos é uma joia escondida do faroeste pós-apocalíptico

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• A carreira de Robert Pattinson evoluiu rapidamente além da franquia Crepúsculo para papéis independentes desafiadores.
• The Rover apresenta Pattinson como um personagem complexo em um mundo sombrio pós-colapso, lindamente realizado pelo autor David Michôd e coestrelado por Guy Pearce e Scoot McNairy.
• O filme mistura elementos de faroeste e ficção científica enquanto explora a sobrevivência humana e encontra significado em um mundo que já acabou.

Apesar de ser um dos últimos galãs clássicos de Hollywood, conquistando as mentes e o espaço de cartazes de uma geração inteira, Robert Pattinson nunca foi um ator que pudesse ser imobilizado. Começando como um músico sem aspirações de pisar no palco, Pattinson se viu nos bastidores do Companhia de Teatro Barnes de Londres, incentivado por seu pai, para ajudar com sua timidez. Pouco tempo depois, ele estava estrelando peças e aos 18 anos já tinha um filme alemão feito para a TV (Anel dos Nibelungos) e cenas cortadas no drama histórico de Reese Witherspoon de 2004 Feira da Vaidade sob seu cinto. Foi, claro, seu papel como Cedric Diggory em 2005 Harry Potter e o Cálice de Fogo que lançou Pattinson no cenário mundial antes de ele se tornar um dos seres humanos mais populares do mundo por seu papel principal no filme que definiu uma geração em 2008. Crepúsculo.

Quando a série lançou seu último filme, quatro anos depois, com 2012 A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2Robert Pattinson se tornou um nome familiar em todo o mundo, com um fandom fanático do tipo que só pode ser comparado a pessoas como Prince, The Beatles ou o anterior galã dominante Leonardo DiCaprio. Numerosas publicações o nomearam entre (se não o) homem mais sexy do mundo e ele também apareceu em listas das principais pessoas influentes de instituições veneráveis ​​como Tempo e Forbes. Apesar de seu inegável estrelato, o que muitos talvez não saibam é que Pattinson continuou a trabalhar ao lado de sua enorme franquia, e quase sem exceção, os papéis que ele desempenhou naquela época e durante o resto de sua carreira foram desafiadores e interessantes em peças indie estranhas. filmes. Um verdadeiro talento, o trabalho de Pattinson fora da franquia é geralmente excepcional e surpreendente, abrangendo uma variedade impressionante de tipos de personagens e gêneros, e entre as melhores atuações de Pattinson está sua continuação imediata de seu Crepúsculo run, o faroeste pós-apocalíptico de 2014 O Andarilhocoestrelado pelo incrível Guy Pearce e dirigido por um homem que está silenciosamente se tornando o próximo rei do cinema australiano.

Robert Pattinson é conhecido por trabalhar com diretores únicos, e The Rover não é exceção

• A carreira de Robert Pattinson decolou com grandes papéis no mainstream, mas ele sempre teve um grande interesse em filmes artísticos.
• Cosmópolis foi o primeiro filme “estranho” de Pattinson, um filme de Cronenberg no qual Pattison interpreta um estranho bilionário que dirige pela cidade de Nova York em uma limusine de alta tecnologia.
• O Andarilho foi o primeiro papel de Pattinson depois A Saga Crepúsculo terminou e mostra seu imenso talento em um cenário ocidental pós-apocalíptico.

Pattinson deixou bem claro apenas pela lista de diretores com quem trabalhou. ele não é realmente o garoto bonito semi-himbo perfeitamente penteado que Crepúsculo e sua popularidade totalmente fora de controle nos anos 2000 fez com que ele se tornasse. Depois de anos enfrentando a atenção interminável de TMZ e tablóides como Dezessete e J-14ficou claro através da enxurrada de entrevistas que o entusiasmo em torno do ator exigia que ele fosse talentoso, mas sentia que havia acabado de cair na fama, e isso não era algo que ele realmente queria:

Pattinson já estava tentando sair do molde de Crepúsculo antes mesmo da estreia do segundo filme, interpretando Salvador Dali em 2009 Pequenas Cinzase embora ele tenha atuado principalmente em filmes de romance pelo resto do Crepúsculo anos, ele mostrou que tinha outro equipamento e interesse em interpretar personagens difíceis em filmes estranhos quando estrelou o excelente filme distópico anticapitalista de 2012 Cosmópolis. Dirigido por ninguém menos que o autor esquisito da ficção científica David Cronenberg (Videodromo, A mosca, Uma história de violência), Cosmópolis teve Pattinson como o brilhante, mas socialmente desapegado e psicologicamente complexo bilionário Eric Packer, que dirige pela cidade de Nova York em seu escritório de limusine de alta tecnologia durante um dia extremamente tumultuado. Um filme impressionante e estranho que mostra um mundo em caos emocional girando em torno da limusine de Packer. Cosmópolis é profundamente filosófico e comovente sobre a natureza de um mundo no estágio avançado do capitalismo, e é ancorado por uma performance incrível de Pattinson, que claramente se baseia em sua experiência de ser forçado à fama e fortuna para interpretar um homem que luta para encontrar um significado em sua vida. sucesso e um mundo que está desmoronando.

Com A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 ainda faltam alguns meses para o lançamento quando Cosmópolis caiu, a mania de “RPatz” (um apelido que ele odeia) ainda estava em pleno andamento, e não é difícil imaginar algumas das multidões dedicadas de adolescentes abrindo caminho para o novo filme de sua obsessão e achando-o totalmente desconcertante. Cosmópolis teve um desempenho muito ruim nas bilheterias, embora tenha sido afirmado por muitos críticos naquela época e desde então, mas colocou Pattinson no caminho do resto de sua carreiraprovando que ele tinha profundidade a explorar como artista que o Crepúsculo franquia não tinha espaço para. Desde Amanhecer – Parte 2o único filme em que Pattinson estrelou que poderia realmente ser chamado de “mainstream” é 2022 O Batmanaté mesmo com Christopher Nolan Princípio sendo mais um objeto experimental amado principalmente por nerds do cinema e nunca chegando à consciência do público em geral (em parte devido ao COVID-19).

Alguns dos trabalhos mais artísticos de Pattinson, um termo que poderia aplicar grande parte de sua filmografia, tornaram-se amados nos círculos cinematográficos, incluindo seu difícil assistente aventureiro de Charlie Hunnam em A Cidade Perdida de Z (2016), seu canalha se transforma Bom momento (2017) e o infinitamente meme O Farol (2019), mas o grande público perdeu grande parte de seu trabalho, devido à sua natureza indie, e até mesmo muitos fãs de filmes hardcore perderam 2014 O Andarilho. O primeiro filme de Pattinson depois Cosmópolis e Amanhecer – Parte, O Andarilho foi escrito e dirigido pelo promissor australiano David Michôd, que desenvolveu a história com Matéria Escura estrela e colega australiano Joel Edgerton (outro ator com uma carreira muito mais profunda do que as pessoas imaginam). Michôd atraiu atenção internacional com seus dois primeiros filmes, drama policial Reino animal (escritor/diretor, mais tarde transformado em um programa americano) e comédia dramática de esgotamento de Joseph Gordon-Levitt Hesher (escritor), e enquanto Pattinson estava nervoso para fazer um teste para o aparentemente neuro-divergente mineiro/bandido Rey, Michôd aparentemente o achou eletrizante, dizendo para The Sydney Morning Herald:

• O Andarilho mostra um mundo pós-colapso, com Pattinson interpretando um personagem com dificuldade de comunicação, mas com um coração caloroso.
• Guy Pearce co-estrela o filme como um homem violento e grisalho que quer seu carro de volta.
• O filme tem ecos claros do Mad Max franquia, mas pega esse gênero e o torna muito mais brutal e realista através da visão do diretor David Michôd.

Pattinson O Andarilho o personagem está o mais longe possível de Edward Cullen, interpretando Reynolds (“Rey”), um homem do sul dos Estados Unidos que se viu em um pós-“colapso” (o que realmente aconteceu não é explicado) Austrália com seu irmão Henry (o grande Scoot McNairy) para trabalhar nas “minas”. A implicação é que algo tão drástico ocorreu no mundo que os empregos na mineração de recursos naturais estão entre algumas das únicas e melhores maneiras de qualquer pessoa sobreviver, e por isso pessoas de todo o mundo vieram para as terras devastadas do outback australiano para conseguir esses empregos. . O Andarilho e seus personagens viajam por esse sertão tentando permanecer vivos em uma zona que é basicamente sem leiembora bandos itinerantes de forças do governo/exército salpiquem o deserto, principalmente para sequestrar pessoas e mandá-las de volta para Sydney, o que está implícito que ainda mantém algum senso de estabilidade cultural e municipal.

Rey é na verdade o personagem secundário de Eric, de Guy Pearce, um homem grisalho e de poucas palavras de quem McNairy e dois aparentes bandidos roubam um carro. Pearce imediatamente entra no modo Terminator, perseguindo os homens para recuperar seu carro, claramente mal conseguindo conter sua raiva. A jornada de Eric o leva por vários casebres e complexos à beira da estrada, cheios de traficantes de salvamento armados de espingardas, antros de prostituição/drogas e motéis que mal funcionam que distribuem guisado para os viajantes, e se tudo isso parece familiar, Eric e o cenário é um eco da franquia de estreia da Austrália, Mad Max. As comparações são inegáveis, mas onde o Mad Max os filmes são exagerados/ficção científica e até humorísticos em seu estilo fantástico, O Andarilho está morto, inabalavelmente sério. Pearce mal interpreta um anti-herói, ele é tão zangado e rápido em violência brutal, e se recusa a se explicar e elimina todos em seu caminho, e é por isso que quando ele encontra Rey e o arrasta junto com ele para ajudá-lo encontrar o irmão de Rey e o carro de Eric, é profundamente eficaz quando a dupla começa a encontrar algum tipo de vínculo em todo o trauma.

Rey é, por falta de uma palavra mais precisa (como o filme não explica, na verdade), algum nível de neurodivergente, definitivamente não carente de inteligência, mas com um cérebro que funciona de maneira diferente daqueles ao seu redor e com um estilo de comunicação (através de dentes podres) que as pessoas consideram desconcertante ou totalmente irritante neste mundo áspero. É um personagem que poderia facilmente ser interpretado de forma ofensiva, e um ator menos atencioso em um filme menos pensado poderia ter feito Simple Jack sobre isso, mas o desempenho de Pattinson faz com que funcione lindamente, dando a Rey profundidade e habilidade junto com muito. coração que realmente começa a irritar Eric. À medida que a odisseia cruel através do deserto continua, A abertura de Rey e a rápida lealdade a Eric depois de se sentir abandonado por seu irmão são poderosas e comoventes no mundo em estado de choque pelo qual a dupla passa.e ainda assim ele nunca parece indefeso ou sem inteligência.

Um momento particularmente eficaz ocorre com Rey fazendo rap junto com o pop-rap moderno, algo que Michôd diz que era importante mostrar, já que, em um mundo normal, Rey seria apenas mais um jovem adulto com interesses jovens adultos. Este equilíbrio entre a humanidade, o deserto e a terra sem lei é a linguagem O Andarilho fala, com o aparente niilismo e falta de empatia de Eric desafiados por Rey e algumas das coisas que a dupla encontra, e esta ideia de bem e beleza vivendo ao lado da morte iminente e de uma terra desolada e implacável ecoa na estética do filme. As cenas do deserto mais difícil e dos cadáveres são contrastadas com belos pores do sol e o ocasional interior surpreendentemente acolhedor, e a trilha sonora do filme, que se baseia em grande parte no lindo trabalho da amada banda instrumental indie Tortoise e no trabalho dos compositores experimentais Colin Stetson e William Basinski, é essencial na construção do clima do filme. No fim, O Andarilho tem tudo a ver com essa estética, criando uma sensação real de um mundo selvagem e danificado que de alguma forma ainda continua funcionando.

A definição de “ocidental” se expandiu nos últimos 125 anos, e o Rover vai ainda mais longe

• Historicamente, os faroestes e a ficção científica andam de mãos dadas.
• O Andarilho exemplifica o que o escritor JB Priestley disse sobre a ficção científica dos anos 50, mostrando o que os humanos fazem quando o mundo desmorona.
• O contraste do filme entre encontrar significado e viver em um mundo que já acabou é comovente e bonito, e deveria ser visto por mais pessoas.

É nessa estética e no uso de muitos dos tropos do gênero, como tiroteio, vingança, sobrevivência e terra dura, que se encaixam O Andarilho no gênero ocidental. Alguns puristas podem achar que está muito no campo esquerdo do gênero, com seu cenário de futuro próximo e falta de chapéus de cowboy, cavalos, etc., mas deve ser lembrado que os faroestes com elementos de ficção científica remontam a 1935 O Império Fantasma no filme, que apresenta armas de raios, robôs e quase todos os antigos tropos de ficção científica que existem. A relação entre ficção científica e faroestes remonta ainda mais atrás na impressão, com o primeiro “romance barato” de ficção científica sendo de 1868 O Homem a Vapor das Pradariasque apresentava um homem gigante de metal movido a vapor que carrega um menino em uma carruagem pelas aventuras ocidentais. Qualquer olhar superficial sobre a história dos dois gêneros, por mais estranho que seja de uma perspectiva moderna, fornece ampla evidência de que o faroeste e a ficção científica não são apenas bons companheiros ocasionais, suas histórias são inseparáveise.

Na verdade, em 1953, acontecimentos extremamente importantes figura literária e apresentador de rádio JB Priestley nomeou o faroeste dos três (apenas três, na época) tipos de ficção científicajunto com a ficção científica focada nos gadgets reais e na ciência e na ficção científica (como Ray Bradbury, diz Priestley) que usa os tropos do gênero para pensamentos maiores e mais imaginativos. Embora Priestley rejeite completamente a ficção científica ocidental, porque ele diz que na época ela constituía a grande maioria do gênero e ele achava grande parte dele insípida, ele continua em seu livro Pensamentos no deserto dizer algo que ecoa muito o que O Andarilho está fazendo:

Observando Eric e Rey caminhando por um mundo destruído, onde a implicação é que os “líderes políticos” e “especialistas solenes” não o salvaram, as palavras de Priestley ecoam fortementee pode-se imaginar isso, se ele tivesse visto O Andarilhoele talvez tivesse moderado seu ódio pelo faroeste de ficção científica. Apenas dois parágrafos depois em seu livro, Priestley fala sobre o “bom” filme de ficção científica mostrando o homem “tentando escapar de si mesmo. Ele não consegue chegar a um acordo nem com esta boa terra nem com sua própria alma; ele é desenraizado, destrutivo, insano, então vai correndo e gritando, um espírito perdido, para um espaço negro sem fim.” Substitua o vazio da ficção científica espacial pelo deserto de uma Austrália pós-colapso, e Pearce e Pattinson representam a visão de Priestley do homem, exemplificando o que ele achava que tornava a ficção científica importante e valiosa.

E é isso que O Andarilho é: Um filme lindamente difícil, mostrando pessoas tentando ao máximo sobreviver e encontrar um significado para sua sobrevivência em um mundo que já acabou. Quando Eric tenta explicar a um oficial do exército, que ainda está enfrentando os movimentos da burocracia e de uma aparência de estrutura pré-colapso, que seu mundo já acabou, ele responde à pergunta “Você está me ameaçando?” com “Não. Uma ameaça significa que ainda há algo para acontecer.” Eric, e o filme, estão ecoando a ideia de Priestley de que a importância da ficção científica é mostrar à humanidade que o mundo não pode ser salvo. E ainda assim, quando Eric discursa para Rey sobre a mesma coisa, dizendo que tudo que Deus fez por Rey foi colocar uma bala nele e abandoná-lo, ele imediatamente ataca. isso dizendo “A única coisa que significa alguma coisa agora é que estou aqui e (seu irmão) não. […] Você não aprende a lutar, sua morte chegará em breve.”

Esse contraste é o que vive nos personagens e na própria terra de O Andarilho: Mostra pessoas que sabem que tudo acabou vivendo em um lugar que era mortal mesmo antes do colapso da sociedade, e ainda assim encontram motivos para se preocuparpessoas com quem se preocupar e maneiras de continuar. Isto é o que faz O Andarilho mais do que apenas comida pós-apocalíptica padrão ou ocidental e, de fato, essa luta para continuar, para vencer, para conquistar um lugar em um mundo indiferente, é o que define o faroeste ainda mais do que os salões, os rifles de seis tiros e os cavalos . Todas essas coisas são apenas ferramentas para continuar sobrevivendo, assim como os carros, as armas e os abrigos à beira da estrada são para as pessoas de O Andarilhoe alimentado por performances massivas de Pattinson e Pearce e uma estética incrivelmente sombria, mas bela de Michôd, o filme acerta a sensação de viver além da data de validade de um mundo. É difícil, comovente, estranho e único, e ainda assim funciona em gêneros e tropos familiares, e o resultado é um filme que não apenas ajudou a lançar um dos melhores atores excêntricos do mundo para a próxima fase de sua carreira, mas também é simplesmente um dos os melhores filmes de seus respectivos gêneros dos últimos dez anos. Disponível para alugar em todos os principais sites, O Andarilho é uma obra-prima presciente e silenciosa, e deveria ser falada mais sobre ela.