Com Clint Eastwood Jurado nº 2 ao virar da esquina, é hora de dar uma olhada na monstruosa filmografia de direção que ele deixou em seu rastro. Ele dirigiu 39 filmes, com um 40º a caminho. O catálogo de Clint Eastwood é lendário, com uma grande variedade de histórias poderosas que vão de 1971 até hoje. Eastwood, de 94 anos, afirma que Jurado nº 2o candidato ao Oscar, pode ser seu último filme. Mesmo que ele se prepare para outro, é inegavelmente verdade que ele não está ficando mais jovem. O próprio Clint Eastwood tem contado com sua mortalidade em seus projetos há quase 30 anos.
Saídas recentes como Chore Macho e A mula são destaques do que foi chamado de “Automitologização” de Clint Eastwood. Filmes com inegável qualidade autorreferencial, apresentando personagens envelhecidos (retratados por Eastwood) em “uma última temporada”. Já na década de 2000, quando era um jovem de 78 anos, ele exibia alguns sinais disso, Gran Turim sendo o exemplo mais adequado. Apesar dessa autoconsciência no final da carreira, pode-se argumentar que o autorretrato mais comovente veio em 1973. Alegre, 50 anos atrás. Fenomenalmente subestimado e criminalmente despercebido, Alegre é mais do que apenas um aviso presciente das futuras façanhas profissionais de Eastwood; é também uma obra-prima fria como pedra.
Breezy é mais do que um romance questionável
- Alegre foi a terceira atuação como diretor de Clint Eastwood.
- Kay Lenz tinha 19 anos quando Alegre foi filmado.
- Clint Eastwood tem uma breve aparição não creditada como um homem no calçadão.
Uma das críticas mais comuns Alegre é a significativa diferença de idade entre os dois protagonistas. No filme, Breezy, de Kay Lenz, é uma hippie de 19 anos, enquanto seu principal interesse amoroso é Frank, de William Holden, um representante de vendas de aproximadamente 55 anos. É um romance proibido, no papel e na mente de Frank. O romance é muitas vezes considerado puramente fantasia, não apenas pela idade, mas também pelas diferenças extremas como personagens. Isso não passou despercebido aos cineastas; na verdade, é totalmente intencional. O slogan do filme é “O nome dela é Breezy… e o amor era tudo o que eles tinham em comum”, e não poderia ser mais adequado.
O filme segue o titular Breezy como o músico de espírito livre que lentamente se infiltra na vida de Frank. Ela faz isso pegando carona, aparecendo na casa dele e mostrando a ele que o otimismo pode prevalecer. Frank é uma notória máquina de cínico e sarcasmo, mas Breezy é capaz de cutucar seu exterior endurecido. Ao longo do filme, um verdadeiro vínculo se forma entre os dois, mas Frank continua com seu comportamento cínico e paranóico, acusando Breezy de usá-lo para ganhar dinheiro. Lenta e seguramente, o destino reúne a dupla novamente, mas é a jornada até lá que faz tudo valer a pena.
O personagem Frank, em particular, é também o motivo pelo qual este filme serve como um autorretrato presciente. Um homem fora da contracultura, um homem apaixonado pelo que costumava ser. Em geral, seria de esperar que alguém com a sensibilidade de Clint Eastwood imbuísse uma visão negativa nas mensagens do filme, mas é exatamente o oposto. Frank aceita Breezy como ela é, e Breezy aceita Frank. Apesar de suas diferenças, eles mudam um ao outro para melhor.
Os anos 70 foram uma década fenomenal para o cinema, mas muitos projetos envelheceram mal, pois a década foi um foco político. Por mais controverso e patriótico que Eastwood possa ser, há uma autoconsciência e empatia em seu trabalho que torna seus filmes únicos. Eastwood tem desafiado as expectativas com seu progressismo sutil e temas de aceitação há anos, e Alegre não é diferente. Frank merece ser amado, e Eastwood merece o benefício da dúvida, não importa o que diga o exterior endurecido.
O que torna Breezy diferente?
Uma das principais razões para Alegre ser uma obra-prima “oculta” é o assunto. Eastwood dirigiu várias obras-primas, todas com algumas vagas semelhanças temáticas. Sua consistência ao longo de sua carreira na escolha de projetos é surpreendente. Ele geralmente gosta de explorar tópicos pesados. Ele explora heróis americanos caluniados e corrompidos pela burocracia com Sully, Richard Jewell e Mutano. Filmes de guerra intensos que mergulham profundamente nos efeitos psicológicos da experiência com Sniper americano, cartas para Iwo Jima e Bandeiras de nossos pais. Westerns vingativos com Imperdoável, Andarilho das Planícies Altas e O fora-da-lei Josey Wales. Até as saídas mais melodramáticas de Eastwood, como As pontes do condado de Madison, são apostas altas e comoventes. Alegre não tem nenhuma dessas qualidades, mas não precisa delas.
- Jo Heims, roteirista de Alegre, também escreveu a estreia na direção de Clint Eastwood, Jogue Misty para mim.
- Kay Lenz apareceu brevemente em Grafite Americano como Jane
- Sir Love-A-Lot, o cachorro apresentado no filme, chama-se Earle na vida real.
Eastwood é um mestre em moderação e ambigüidade e, geralmente, ao abordar esses tópicos pesados, ele deixará o público com uma breve fresta de esperança, mas nem sempre o faz. Filmes como Atirador americano ou Rio Místico termina com uma nota baixa, sinalizando a continuação da violência e do pessimismo. Esta é outra razão pela qual Alegre é uma exceção. Alegre é um exercício de otimismo e amor livre de um diretor notoriamente cínico, e é assumidamente tudo sobre o lado positivo. O filme opera inteiramente com base na visão de mundo de seu personagem titular. Tudo vai dar certo; todo mundo tem amor para dar. Alegre é um cinema comovente e o melhor exemplo disso.
Kay Lenz e William Holden têm performances que definem sua carreira
Ao longo de sua ilustre carreira, Clint Eastwood dirigiu vários atores para as melhores performances de sua carreira. Sua moderação e atenção para apresentações clássicas são uma grande parte do motivo pelo qual sua carreira tem sido tão bem-sucedida. Embora Eastwood nunca tenha ganhado um Oscar por suas próprias atuações, ele dirigiu cinco estrelas de Hollywood para atuações vencedoras do Oscar. Gene Hackman em Imperdoável, Sean Penn e Tim Robbins em Rio Místico, e Hilary Swank e Morgan Freeman em Bebê de um milhão de dólares.
- William Holden foi indicado a três Oscars em sua carreira, ganhando um.
- Kay Lenz foi descoberta quando Eastwood e o produtor Robert Daley a viram em A freira do fim de semana (1972).
- Clint Eastwood foi indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Ator em sua carreira.
Todos esses exemplos foram tremendamente merecedores, mas mesmo sem os prêmios Alegreos desempenhos centrais de ainda estão perto do topo. Dizer que o desempenho de William Holden é o melhor de todos os tempos é uma afirmação enorme. Ele é uma das maiores estrelas de Hollywood de todos os tempos e por boas razões. Um vencedor do Oscar por direito próprio por Billy Wilder Stalag 17Holden impressiona o público há anos com sua tendência em provocar emoções com um simples olhar. Um mestre da moderação e da sutileza, assim como Eastwood, ele traz tudo para a mesa em sua atuação como Frank Harmon. Embora possa não ser seu auge de atuação pessoal, é certamente aquele que se concentra exatamente no que ele faz de melhor e, no processo, torna-se absolutamente essencial para entendê-lo como ator.
Kay Lenz, no entanto, é o coração do filme. Sua atuação fornece combustível para um filme que poderia facilmente ser visto como ingênuo. Se não fosse por sua atuação animada e adorável como titular Breezy, não haveria chance de isso funcionar tão bem. Breezy está no panteão dos personagens bem-humorados de todos os tempos, e retratar um personagem tão puro de coração pode ser extremamente difícil. Kay Lenz consegue fazer isso tirando uma página do livro de William Holden. Olhares suaves e amorosos para a câmera, combinados com uma energia lúdica inebriante, produzem um retrato perfeito de um hippie que “vai com o fluxo”. Kay Lenz foi indicada ao Globo de Ouro por sua atuação maravilhosa aqui, mas perdeu para o igualmente merecedor e ainda mais jovem Tatum O’Neal. Lenz passou a atuar principalmente para a televisão, recebendo um Emmy diurno e no horário nobre por seu trabalho, mas nunca mais alcançou as mesmas alturas gloriosas em um filme.
O que traz Breezy para baixo?
Apesar do brilhantismo deste choroso dos anos 1970, existem elementos de Alegre que o trazem para a terra. Assim como outros lançamentos dos anos 70, há partes deste filme que não seriam exatamente válidas hoje. O exemplo mais relevante disso é um personagem singular, Bob, que é o melhor amigo e confidente de Frank, que está junto, ouvindo cada palavra sobre as façanhas de Breezy e Frank. Embora às vezes ele seja uma ótima fonte de alívio cômico, o personagem de Bob é caracterizado principalmente pelo que só pode ser descrito como discursos de “Incel”. Eles estão principalmente brincando e pretendem contrastar com o desenvolvimento da empatia de Frank, mas no meio do filme, a maioria dos espectadores se cansará de ouvir o pessimismo taciturno.
- William Holden concordou em aparecer no filme sem salário.
- O nome completo de Breezy no filme é Edith Alice Breezerman.
- Roger C. Carmel, que interpreta Bob, ficou famoso por seu papel como Harry Mudd no original Jornada nas Estrelas série.
Apesar de não ter conseguido garantir um lugar no cânone do filme Alegre ainda permanece como uma peça de cinema quase perfeita, escondida em uma grande filmografia de todos os tempos. Seu status de estranho tom atípico provavelmente significa que permanecerá invisível nos próximos anos. No entanto, à medida que a carreira de Clint Eastwood chega ao fim, há alguma esperança de que Alegre será redescoberto, reavaliado e colocado no topo da montanha a que pertence.