Não é segredo que a China e Hollywood tenham um relacionamento controverso. Muitos públicos ocidentais podem estar familiarizados com outras mídias asiáticas, mas os filmes chineses são lamentavelmente sub-representados. Até os estudiosos de cinema geralmente ignoram a mídia chinesa, e esses cortadores culturais escondem alguns trabalhos notáveis. Tomemos, por exemplo, o gênero de filme de guerra. Parece que os cinemas estão se afogando em dramas carregados de conflitos. O público pode se divertir com o realismo mal -humorado ou dramas políticos meticulosamente detalhados. Os espectadores podem experimentar os horrores da guerra de “moedor de carne” da Primeira Guerra Mundial ou entrar em um mundo de conflitos fantásticos de inspiração medieval. No entanto, é improvável que muitos espectadores saibam sobre um dos filmes de guerra mais exclusivos de todos os tempos.
Enquanto muitas das obras do gênero se concentram previsivelmente em conflitos ativos, um pequeno subconjunto se revela para explorar as implicações da guerra mecanizada. Esses trabalhos podem incluir batalhas ou alusões políticas, mas geralmente são focadas na beira da casa. Eles evitam a “glória” da batalha e rejeitam o tenso discurso do drama político. E um dos exemplos mais subestimados de tais filmes é o Fei Mu Primavera em uma pequena cidade.
A primavera em uma pequena cidade é um dos maiores filmes chineses de todos os tempos
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Uma pesquisa de 2005 liderada pelo Hong Kong Film Awards votou o trabalho de Fei Mu o melhor filme chinês já feito.
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Sua trama romântica levou alguns a boicotar Primavera em uma pequena cidade Após sua estréia, como foi considerado um filme “mundano”.
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A empresa de cinema de Wenhua escolheu financiar Primavera em uma pequena cidade com base em seu gráfico minimalista e configurações simples.
Ao contrário da maioria dos filmes de guerra, Primavera em uma pequena cidade nunca mostra um momento de conflito. Não há batalhas de coração. Em vez disso, o trabalho de Fei Mu segue uma trama distintamente pacífica. Seu cenário o coloca no final da guerra sino-japonesa e no início da guerra civil da China. No entanto, o último conflito é mencionado apenas brevemente.
O filme também gira em torno de um elenco surpreendentemente escasso. Apenas cinco personagens principais vivem nas ruínas da mansão da família Dài. A liderança do filme é Zhōu Yùwén (Wei Wei), a esposa dedicada de Dài Lǐyán (Yu Shi). A dupla vive com a irmã mais nova de Lǐyán, Dài Xiù (Zhang Hongmei) e o servo da propriedade, Lǎo Huáng (Cui Chaoming). Notavelmente, Lǐyán sofre de uma doença não revelada e passa a maior parte de seu tempo na tela lamentando seu destino.
A rotina não tão idílica do grupo é prontamente quebrada pela chegada do quinto e final personagem do filme. Zhāng Zhìchén (Li Wei) é um dos poucos amigos restantes de Lǐyán. Assim, sua visita surpresa é uma ocasião alegre. No entanto, sem o conhecimento de Lǐyán, seu velho amigo também é o ex -amante de Yùwén.
O que se segue é uma complexa mistura de drama romântico e tensões pessoais. Yùwén está dividida entre o marido e seu amante. Lǐyán luta para se sentir adequado em comparação com seu bem -sucedido colega de classe. Da mesma forma, os desejos de Zhichén se chocam com sua lealdade a seu velho amigo. A jovem Xiú só aumenta o problema, pois ela rapidamente desenvolve uma queda juvenil por Zhichén. Somente “velho” Huáng é uma testemunha imparcial, e ele pode fazer pouco para parar os destroços de trem românticos fora de controle.
Uma mistura única de feminismo e guerra
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Uma pesquisa da BBC de 2018 classificada Primavera em uma pequena cidade como o 68º melhor filme de idioma não inglês.
- Primavera em uma pequena cidadeA baixa qualidade do áudio da má gravação de som óptico mais barato (mas menos confiável).
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O ressurgimento do filme foi liderado pelo relançamento do Chinese Film Archive em 1980 dos bobinas originais.
Já é óbvio que há uma rotação feminista única sustentando esse drama de guerra elogiado. Apesar de seu enredo um tanto cattado, Primavera em uma pequena cidade gira em torno de suas mulheres. Tanto Xiù quanto Yùwén são partes inseparáveis da narrativa. Seus desejos disputados formam a base para a tensão emocional do filme, e seus colegas masculinos são pouco mais do que o tempero adicional. Para tornar o ponto ainda mais óbvio, a história é literalmente liderada pela narração de Yùwén.
Essa verdade intrínseca do filme de Fei Mu também se vincula ao seu status como antítese dos filmes de guerra modernos. Nada sobre Primavera em uma pequena cidade assemelha -se à violência machista e ação dos dramas de guerra modernos. De fato, sua recusa teimosa em reconhecer substancialmente seu conflito contemporâneo reflete sua dedicação a uma experiência humana mais reconhecível.
Suas lentes domésticas elevam as lutas das mulheres “em casa” – as esposas e filhas deixaram para trás quando os homens do mundo entraram em guerra. O elenco limitado apenas fortalece a narrativa, pois reflete o isolamento que muitas mulheres – particularmente aquelas vinculadas por sensibilidades “aristocráticas” – sentidas sem os círculos sociais de seus maridos.
Sim, Primavera em uma pequena cidade é um filme romântico. A guerra não desempenha nenhum papel em sua narrativa; Nunca é mencionado além de seus impactos duradouros. Os protagonistas usavam palavras apontadas e bordados em vez de armas. Eles lutam com inteligência e amor em vez de baionetas. No entanto, seus principais ideais giram em torno do elemento menos reconhecido da guerra.
Como a primavera em uma pequena cidade aborda o trauma da guerra
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Um remake do filme, Primavera em uma pequena cidadefoi lançado em 2002 e dirigido por Tian Zhuangzhuang.
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Um palco baseado no filme e dirigido por Li Liuyi estreou em 10 de abril de 2015.
- Primavera em uma pequena cidade foi reconhecido por sua imensa influência no Shanghai Critics Awards de 2005.
Mais precisamente, o filme de Fei Mu é uma discussão sobre o trauma da guerra. Seu cenário desmoralizante e beleza degradados refletem a paisagem devastada da China. As cenas mais reconhecíveis da destruição da Segunda Guerra Mundial podem ser japonesas e européias, mas o alcance destrutivo do conflito não poupou a China. Até as regiões mais remotas e preciosas do país sofreram, e as lutas resultantes levaram diretamente à sua fome posterior.
Quanto ao filme, sua estrutura narrativa é impossível de ver sem conhecimento retrospectivo. Hoje, é fácil ver o trabalho como uma rotação chinesa em Alain Resnais ' Hiroshima Mon Amour. Ambos têm os mesmos ideais, e ambos encoberam esses conceitos sob uma camada de emaranhados românticos.
Sob o triângulo romântico e drama pessoal, Primavera em uma pequena cidade é uma história de perda. É uma tragédia de falhas familiares, pois o último sucessor masculino da família Dài lamenta seu destino pessoal e financeiro. É uma tragédia de assuntos pessoais, pois a guerra separou rudemente Yùwén de Zhichén. Existe até um senso cultural mais amplo de perda, pois os motivos magníficos da propriedade Dài foram reduzidos a salas e escombros espalhados.
No entanto, esses problemas individuais e profundamente pessoais são temperados por uma sensação de otimismo monótono. A brincadeira e a inocência de Xiú são uma folha perfeita para o resto da escuridão e destruição do elenco. Ela não tem lembranças da China antes da guerra; Ela não sente perda. Da mesma forma, a cultura da China é apresentada como uma força de fundamento constante para todos. Apesar das perdas da família, todos se esforçam para defender os valores confucionistas. A piedade conjugal de Yùwén a leva mais perto de Lǐyán, mesmo quando ele a afasta; Por outro lado, o senso de dever pessoal de Lǐyán o leva a levar sua esposa aos braços de Zhichén.
Isso não quer dizer que o filme seja sol e arco -íris. A história metodicamente ritmo estende cuidadosamente seus problemas no pós -guerra em todo o tempo de execução, e a conclusão é apropriadamente sombria. No entanto, a esperança de Fei Mu para o futuro da China brilha como um sentimento de otimismo teimoso.
Primavera em uma pequena cidade é tanto uma carta de amor para uma nação quanto um drama de guerra romântico. Suas paisagens solitárias e vistas claustrofóbicas refletem a terrível era do pós -guerra. No entanto, a beleza e a juventude de sua atriz principal falam com um sentimento de orgulho e uma crença inabalável de que uma sociedade melhor pode se levantar das cinzas.