Por mais alguns dólares (1965) começa com um cavaleiro solitário na planície crepuscular em algum lugar da América. Ouve-se um tiro e o corpo inerte do cavaleiro cai do cavalo. A piada introdutória e sombria de Leone é um lembrete surpreendentemente grosseiro – para aqueles que podem ter esquecido o conceito central de Um punhado de dólares (1964) – que a vida vale apenas tanto quanto a recompensa que lhe é atribuída. Um vendaval desenhado à mão açoita a terra rachada, formando os créditos em letras maiúsculas, acompanhado pela partitura de Ennio Morricone (possivelmente a melhor da trilogia, certamente a mais ousada), gravemente esparsa com harpas e apitos, salpicada de tiros. Leone pegou um orçamento apertado e fez uma obra-prima de fúria anárquica, então ele fez algo extraordinário por alguns dólares a mais.
Antes de começar a refeição sangrenta, uma epígrafe: “Onde a vida não tinha valor, a morte, por vezes, tinha o seu preço. É por isso que os assassinos de recompensa apareceram.” O primeiro assassino de recompensas, ou caçador, que encontramos é o coronel Douglas Mortimer, de Lee Van Cleef. Ele está sentado com uma Bíblia aberta diante dele, sugerindo um desejo de viajar sem ser perturbado, em vez de um interesse pelas escrituras. Mais importante, como veremos, O código pessoal do Coronel Mortimer é tudo o que importa; o mundo de Leone é cruel demais para ter um interesse amador em forças invisíveis e abandonadas.
Mal passamos mais do que alguns minutos com o Coronel Mortimer quando seu alforje de estopa se desenrola, revelando uma impressionante variedade de máquinas de matar, incluindo uma Colt Buntline Special à qual ele adiciona um estoque ridículo para ataques de longo alcance. Escusado será dizer que a pistola é utilizada de forma eficaz e o Coronel Mortimer recebe uma recompensa. O bigodudo Homem de Preto, o astuto Lee Van Cleef, forma um terço do triunvirato do filme.
Em seguida, encontramos Manco (Clint Eastwood), espanhol para “com uma mão”, rotulado como o Homem Sem Nome para fins publicitários, embora ele tenha sido anteriormente referido como “Joe” em Um punhado de dólares. Joe de Eastwood na entrada anterior dificilmente tinha um mínimo de amabilidade; Manco é uma versão ainda menos convidativa do mesmo personagem, dizendo menos e fazendo mais com as sobrancelhas arqueadas do que a maioria das pessoas faz com Shakespeare. Como o próprio nome sugere, Manco usa apenas a mão esquerda, agarrando as lapelas e dando socos nos frequentadores do bar, enquanto o outro braço repousa sob o poncho. Somente quando a busca por uma recompensa exigir tiro, o que invariavelmente acontece, é que Manco usará a outra mão. Os resultados são espetaculares, reduzidos a movimentos essenciais: a mão sai; as vítimas caem mortas onde estão.
Por mais alguns dólares é o filme mais subestimado de Sergio Leone
Imprensado entre dois clássicos altamente conceituados, For a Few Dollars More é um destaque impressionante que vale a pena revisitar
O fator mais crucial Por mais alguns dólares é o terceiro personagem que conhecemos, El Indio (Gian Maria Volonté), que tem uma recompensa inédita de US$ 10.000 por sua cabeça. Quando o encontramos, ele está preso, dormindo sob um sombrero, esperando que seus comparsas o libertem. Eles fazem, é claro. A fuga que se segue é salpicada de violência desenfreada dirigida aos seus captores e até mesmo a um idiota que foi cúmplice da fuga de El Indio. El Indio foge, fumando maconha e tramando esquemas que pareceriam estúpidos se ele não tivesse sido interpretado pelo de olhos arregalados Volonté. Sob cortinas de fumaça e um esfregão cinza desgrenhado, há um cérebro calculista com entusiasmo suficiente – e capangas assustadores, incluindo Klaus Kinski como um corcunda – para que o plano de roubar o banco de El Paso possa funcionar. Enquanto El Indio foge do passado (tudo será revelado, tenha certeza), ele está traçando um curso predestinado que o levará direto aos caminhos do Coronel Mortimer e Manco.
Onde Um punhado de dólares ofereceu um pastiche de espaguete de Akira Kurosawa Yojimbo (1961), aqui, o remix é cortado e ferrado ainda mais, com aspectos da mente estratégica de Kuwabatake Sanjuro sendo distribuídos entre três indivíduos orientados pela agenda. A história, no entanto, é um conceito totalmente original e extremamente complexo. Os desejos de cada personagem e métodos de abordagem muito diferentes são destacados à medida que os caminhos separados convergem brevemente, encontrando-se em arranjos mutuamente benéficos (e conforme o destino ordena) antes de sair novamente para vagar pelo Velho Oeste.
Quase sem um parágrafo de informações básicas, os três personagens centrais do filme são vividamente realizados. Entendemos tudo o que precisamos saber sobre esses homens por meio de ações ou das pausas carregadas entre as ações quando os pensamentos se materializam em contorções faciais. Van Cleef, Eastwood e Volonté são três dos melhores rostos que já apareceram na tela prateada. Sabemos o que está por vir muito antes de as peças serem colocadas para o confronto final, pois os olhares rápidos nos dizem muito mais em movimentos quase imperceptíveis de enredo e profundidade do que qualquer número de filmes de ação confusos com exposições. A conversa, como a vida nos filmes de Leone, é barata.
Por mais alguns dólares é acompanhado por dois filmes que receberam mais atenção nos últimos 60 anos (mais ou menos). Não apenas cronologicamente, mas estilisticamente, esta obra-prima adjacente traz as marcas de seu antepassado e sinaliza as mudanças que Leone faria em obras posteriores. As imagens nítidas e desoladas de Leone, nascidas da necessidade, continuam a ser a força destes filmes, com alguns dos close-ups mais impressionantes oferecidos neste irmão do meio. Tomemos, por exemplo, a cena em que os homens de El Indio estão vigiando o Banco de El Paso enquanto o Coronel Mortimer avalia os bandidos. Enquanto isso, do outro lado, Manco observa o Coronel Mortimer através de binóculos. Para uma cena composta principalmente por rostos observando o ambiente, a meticulosidade é tudo menos soporífica; é absolutamente revigorante.
Para muitos fãs de Sergio Leone, O Bom, o Mau e o Feio marca o momento em que a ópera se tornou mitológica. Mas todos os elementos estavam presentes em Por mais alguns dólaresque está tenso como um garrote e se move com a convicção do assassino frio como pedra. Se O Bom, o Mau e o Feio é o grande pronunciamento de um artista no pleno comando de seus poderes, este filme serve como nossa despedida informal de um cineasta mais briguento, mais sombrio, embora não menos atraente. Leone ampliaria ainda mais os limites da temporalidade palpável em seu próximo filme e, eventualmente, em Era uma vez no Ocidente (1969). Ainda assim, a passagem incessante do tempo está presente em toda a trilogia.
Para quem ainda não viu Por mais alguns dólaresé fácil adivinhar o que a história envolve em seus movimentos simples. Esses filmes, nitidamente realizados como se estivessem gravados em pedra, incorporaram-se à nossa memória cultural e ao sentido das narrativas do Velho Oeste. O que os torna excelentes, especialmente Por mais alguns dólaressão os detalhes além do enredo – as maneiras como cada artista navega no terreno já trilhado. Através de gestos, pequenas trocas e legal comportamento, este filme nos convida a olhar para um mundo vivo e vibrante, onde o destino esbarra nas vontades individuais e destrói qualquer senso de esperança. Na terra dos criminosos e dos caçadores de recompensas, o único vencedor é aquele que tem a sorte de lamber as feridas e preparar-se para o julgamento subsequente.
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