Existem vários cineastas de anime aclamados, embora um dos melhores e mais prolíficos seja Satoshi Kon. Conhecido por seus trabalhos subversivos e muitas vezes psicológicos, o visionário já dirigiu alguns dos melhores filmes de anime de todos os tempos. Entre a filmografia psicológica de Satoshi Kon está um filme clássico que, apesar de ter mais de 20 anos, era muito progressista e mostrava um lado diferente da sociedade japonesa.
Padrinhos de Tóquio é um filme aclamado que realmente mostra temas de famílias encontradas e os excluídos da sociedade apoiando-se uns aos outros. É um pouco diferente dos outros trabalhos de Kon, embora ainda tenha o mesmo nível de arte desses filmes. Apresentando os triunfos e lutas dos japoneses modernos, é um exemplo perfeito dos tipos mais realistas de narrativa vistos no meio anime.
Lançado originalmente em 2003, Padrinhos de Tóquio foi inspirado (mas não um verdadeiro remake) do filme de faroeste 3 padrinhosele próprio baseado em uma novela de nome semelhante. O filme se passa na véspera de Natal, com três moradores de rua (uma jovem chamada Miyuki, um alcoólatra chamado Gin e uma transgênero chamada Hana) encontrando um bebê no lixo próximo. Juntos, eles procuram a criança (a quem chamam de Kikyo) e tentam procurar seus pais. Olhando para as pistas deixadas por sua mãe, o trio encontra todo tipo de pessoa em Tóquio, tanto boas quanto más. De adolescentes indisciplinados a membros da Yakuza, essas pessoas os ajudam em sua jornada, ao mesmo tempo que os forçam a enfrentar seus próprios problemas e traumas.
A ideia inicial para Padrinho de Tóquio surgiu enquanto o futuro diretor do filme, Satoshi Kon, estava trabalhando Atriz do Milêniocom a proposta do projeto do novo filme aceita meses depois. Kon trabalhou no roteiro com Keiko Nobumoto, que também é conhecida por escrever o icônico Cowboy Bebop série de anime. Dado esse pedigree ilustre, não é de admirar que o filme tenha acabado sendo um dos melhores trabalhos de ambos os criadores. O filme é muitas vezes sombrio, com os acontecimentos da temporada justapostos à dura realidade vivida pelo elenco de personagens. Há uma forte sensação de coragem que na verdade pode ter sido perdida na ação ao vivo ou no mangá. Por isso, a animação do filme foi definitivamente a melhor forma de dar vida à história.
Padrinhos de Tóquio foi produzido com tecnologia digital, e o filme caminhou na linha tênue com sua combinação de uma história realista e fundamentada e seus personagens bastante animados e coloridos. Foi produzido pelo ilustre estúdio Madhouse, que está por trás de vários programas de anime importantes e filmes de anime notáveis, como Pergaminho Ninja. Fiel a esses outros trabalhos, a animação é de tirar o fôlego e estilizada quando é preciso, mas igualmente arrepiante e humana nas cenas mais calmas e emocionais. Por mais exagerados que às vezes parecessem, os personagens estavam no cerne do que fez o filme funcionar, bem como do que o tornou tão diferente do que havia acontecido antes na filmografia do diretor.
Um conceito central em Padrinhos de Tóquio é como o filme brinca com concepções e estigmas que cercam a ideia de família e vários grupos dentro da sociedade japonesa. Por exemplo, Gin é alcoólatra e está sem sorte, e mais tarde é revelado que ele está afastado de sua filha. Isso cria a sensação de que ele abandonou sua família, lançando-o sob uma luz pouco simpática. Ao mesmo tempo, ele é essencialmente o patriarca do grupo desorganizado, mesmo que seja brevemente menosprezado por eles. Isso mostra o yin e o yang morais das pessoas e como alguém que de outra forma é visto como uma pessoa correta pode ter certas falhas ou erros graves que cometeu.
Da mesma forma, Miyuki é uma jovem que foge de casa depois de esfaquear o pai. Isso se deve ao fato de ela acreditar que ele havia se livrado de seu animal de estimação, mas ao perceber que não foi esse o caso, fica desanimada com a possibilidade de voltar para casa. Miyuki e Gin são os maiores exemplos do tema principal do filme: família, perdida e encontrada. De forma semelhante, rejeitaram a família que criaram ou na qual nasceram, em ambos os casos, por motivos equivocados ou mesmo egoístas. Agora perdidos e à deriva, eles procuram alguma semelhança com o que tinham, recriando famílias improvisadas antes de realmente tentarem se reconectar com seus familiares biológicos. Também é importante notar que a “mãe” de Kiyoko não é sua verdadeira mãe, mas sim a roubou para lidar com a perda de seu próprio filho. Assim, ela e a criança são arrancadas das famílias que deveriam ter. Kon até falou sobre esse conceito, ou seja, como a ideia de falta de moradia no filme envolve mais do que apenas as situações de moradia dos personagens:
Os sem-abrigo, como o termo indica, “não têm casa”, mas neste filme não se trata apenas de “pessoas que perderam as suas casas”, mas também de “pessoas que perderam as suas famílias” e, nesse sentido, este filme é uma história sobre a recuperação de relacionamentos perdidos com famílias.
Embora as conexões com a família biológica sejam importantes Padrinhos de Tóquioa ideia de família improvisada ou “família encontrada” na história não é secundária. Hana, Gin e Miyuki apoiam-se umas às outras ao longo do filme, e o mesmo vale para as outras pessoas que encontram. Por exemplo, eles ajudam um chefe da Yakuza que está preso debaixo de seu carro, enquanto Miyuki faz amizade com a esposa de um assassino latino que a sequestra. As situações por vezes angustiantes Padrinhos de Tóquio são melhorados devido ao fato de que cada um dos personagens é capaz de encontrar uma humanidade compartilhada entre eles próprios e aqueles que também se encontram nestas circunstâncias. No final do filme, muitos de seus relacionamentos biologicamente familiares, embora não completamente curados, estão em vias de serem reconstruídos. Da mesma forma, os três protagonistas são escolhidos pelos verdadeiros pais de Kiyoko para serem os padrinhos da criança, unindo “oficialmente” suas famílias como uma só.
A maioria dos personagens também são excluídos de alguma forma. Gin é um alcoólatra que até mesmo Hana critica em determinado momento, enquanto esta última é uma pessoa transgênero no Japão do início dos anos 2000. Até Miyuki é uma espécie de dissidente moral na sociedade japonesa por fugir de casa, especialmente depois de esfaquear o próprio pai. Os personagens secundários incluem um membro da Yakuza e um assassino estrangeiro, nenhum dos quais seria exatamente celebrado ou visto como indivíduo comum. Mais uma vez, este estatuto de pária só torna o filme mais forte, com aqueles desprezados pela sociedade em geral encontrando consolo em outros como eles e representando as muitas formas que a família e o amor podem assumir.
Comparado com outros filmes de Satoshi Kon, Padrinhos de Tóquio é bastante diferente em termos de seu alcance. Filmes como Páprica e Atriz do Milênio são muito mais esotéricos e são conhecidos por misturar e confundir os limites entre a ficção e a realidade. Azul Perfeito faz isso com uma história envolvendo um ex-ídolo japonês, enquanto Atriz do Milênio tem uma estrela de cinema envelhecida sendo investigada enquanto ela perde o controle da realidade em comparação com seus papéis anteriores. Ao lado desses filmes, Padrinhos de Tóquio é muito mais fundamentado e não tem dúvidas sobre a natureza da verdade e da fantasia. Ao mesmo tempo, apresenta um dos exemplos mais subestimados de “realismo mágico”. A conclusão de Padrinhos de Tóquio aborda a ideia de milagres diários em ambientes mundanoscom a natureza fundamentada do filme abrindo caminho para o que parece ser pura coincidência.
É feito de uma forma que quase parece impossível, tudo sem quebrar a natureza do filme até então. Também se poderia argumentar que os conceitos de família do filme, seja família “verdadeira” ou família encontrada, também se ligam à realidade/ficção, embora de uma forma menos psicológica. Em outras palavras, os personagens de Padrinhos de Tóquio renunciam à realidade que lhes é dada e escolhem a sua própria, independentemente de isso estar de acordo com as expectativas ou os costumes da sociedade. Os exemplos incluem a mulher que afirma ser a mãe de Kikyo, a identidade de Hana, o estilo de vida do chefe da Yakuza e até mesmo os três personagens principais sendo escolhidos como padrinhos de Kikyo. Coisas que parecem tênues no início são cimentadas no final, e isso cria uma história atemporal tanto em termos de temas quanto em termos de progressão social. Independentemente do status mainstream ou marginalizado dos protagonistas, eles são capazes de encontrar amor, família e companheirismo durante uma temporada em que essas ideias devem ser mais compartilhadas.
