Este épico de 52 anos continua sendo um dos melhores (e mais inteligentes) filmes de ficção científica de todos os tempos

Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ingmar Bergman são três dos cineastas mais célebres do século XX, mas muitas vezes os cinéfilos esquecem de incluir um quarto nome nessa lista: Andrei Tarkovsky. A visão única deste cineasta russo frequentemente combina imagens lindas, esparsas e estáticas com uma tendência filosófica que manteve críticos e acadêmicos engajados em comentários por décadas. E embora filmes como Andrey Rublev e Perseguidor são normalmente considerados os melhores, isso é prestar um péssimo serviço a talvez o maior épico de ficção científica já feito, Solaris​​​.

Nenhum outro filme na história (exceto, ironicamente, 2001: Uma Odisseia no Espaço, que tem uma grande dívida para com este filme) é uma obra de arte tão singular quanto Solaris. EUt consegue reunir todas as reflexões existenciais de marca registrada de Andrei Trakvosky com alguns visuais de cair o queixo e um ritmo meditativo que faz com que assistir pareça uma experiência religiosa. À medida que o personagem central do filme avança em direção ao grande desconhecido, o mesmo acontece com o público, e quando chegar a hora Solaris acabou, nenhum deles será o mesmo novamente.

Sobre o que é o Solaris?

O significado da vida na Terra só pode ser descoberto no espaço sideral

Baseado no romance homônimo de 1961 do escritor polonês Stanislaw Lem, Solaris começa com o psicólogo Kris Kelvin (Donatas Banionis) encarregado de avaliar a saúde física e o bem-estar mental de uma tripulação de cientistas a bordo de uma estação espacial em ruínas que orbita um planeta extraterrestre chamado Solaris. O planeta logo abaixo deles é composto por um mundo oceânico rodopiante, desprovido de vida, mas que serve como uma espécie de espelho metafísico que perscruta profundamente o subconsciente do sujeito sempre que ele olha para ele. Resumindo, o planeta Solaris é o Abismo metafórico, e quando você olha para o Abismo, ele olha de volta.

Todos os cientistas a bordo da estação de pesquisa, como o Dr. Snaut (Jüri Järvet) e o Dr. Sartorius (Anatoly Solonitsyn), começaram a vivenciar ocorrências estranhas, mas quando Kelvin chega pela primeira vez à estação espacial, ninguém lhe diz exatamente o que está acontecendo. . Ele precisa experimentar por si mesmo. Ele experimenta isso quando, de repente, começa a ver uma aparição de sua falecida esposa, Hari (Natalya Bondarchuk), que cometeu suicídio cerca de dez anos antes..

Acontece que o planeta Solaris pode manifestar cópias carbono de entes queridos falecidos e sabe exatamente quais botões pressionar para provocar a reação emocional mais forte possível. Em vez de ajudar a levantar o ânimo desta tripulação isolada, a presença destes espectros os assombra, lembrando-os da culpa pelos seus fracassos passados. Enquanto Kelvin tenta determinar se esses espíritos são reais ou não, ele e o público chegam à mesma resolução: não importa. Quer Hari seja uma manifestação da culpa de Kelvin ou alguma alucinação celestial provocada por um planeta vivo, estar com Hari novamente oferece a ele uma segunda chance para a vida que ele sempre quis.

Se você pode abraçar, beijar e falar com alguém que está em seus braços, essa pessoa não é real? A crença de Kelvin na reencarnação de sua falecida esposa dá licença para sua existência. Ao levantar tal enigma filosófico, o diretor Andrei Tarkovsky está, da mesma forma, estendendo essa ideia a todos os relacionamentos de seu público no passado e no presente. Ele está nos perguntando: Amamos as pessoas pelo que elas são ou pelo que percebemos que elas são? E quanto sabemos realmente sobre alguém quando a nossa própria compreensão (potencialmente incorreta) dessa pessoa é o que define seu caráter aos nossos olhos?

Mais importante ainda, se tivermos uma oportunidade, continuaremos a viver num eco do devaneio que criamos para nós mesmos ou enfrentaremos a realidade e a vida de frente? Abraçamos a ideia de Solaris ou voltamos à Terra? Esse é o destino que Kelvin deve determinar para si mesmo, e observá-lo encontrar essas respostas fornece a base para um dos filmes mais fundamentalmente fantásticos já feitos, Solaris.

O que torna Solaris um dos melhores épicos de ficção científica já feitos?

É uma exploração cuidadosa do que é necessário para manter nossa humanidade

Assim como Stanley Kubrick faria depois de ecoar 2001: Uma Odisséia no Espaçoem SolarisAndrei Tarkovsky preocupa-se menos em mostrar ao público onde a tecnologia pode literalmente e fisicamente nos levar no futuro e mais sobre o efeito que tais avanços podem ter nas nossas psicologias e personalidades. Estarão os seres humanos realmente preparados para dar um salto gigantesco na tecnologia, quando a nossa compreensão das questões existenciais da vida ainda é tão lamentavelmente curta?

Ao contrário de 2001tudo em Solaris está desmoronando – não apenas a psique dos cientistas, mas também a estação espacial em que estão. Considerando que muitos filmes de ficção científica ficam felizes em imaginar um futuro brilhante e otimista com tecnologia que torna a vida muito mais fácil para nós, Solaris é diferente. A estação espacial onde se passa grande parte da sua ação já existe há décadas. Quando Kelvin chega, ele está em grande estado de abandono. Além disso, a missão do cientista de produzir alguma compreensão do Solaris não resultou em nada. Em suma, Andrei Tarkovsky pinta para nós um futuro em que a esperança é incrivelmente difícil de encontrar e facilmente perdida.

Os cientistas a bordo da estação de pesquisa, como o Dr. Sartorius (Anatoly Solonitsyn), começaram a vivenciar ocorrências estranhas, mas quando Kelvin chega pela primeira vez à estação espacial, ninguém lhe diz exatamente o que está acontecendo. Ele precisa experimentar por si mesmo. Ele experimenta isso quando, de repente, começa a ver uma aparição de sua falecida esposa, Hari (Natalya Bondarchuk), que cometeu suicídio cerca de dez anos antes..

Isso soa como uma chatice? Bem, é porque é, mas Solaris é também a chatice mais bonita já inventada. Os personagens de Tarkovksy estão (como costuma acontecer na vida real) presos em sua melancolia. O filme ainda apresenta claramente todos os tropos de ficção científica que o público sem dúvida procura, como espaço, tecnologia avançada e primeiro contato com vida alienígena, mas Tarkovsky justapõe essas batidas familiares, usando-as para confrontar a realidade sombria e refletir sobre questões filosóficas difíceis. .

Talvez a coisa mais assustadora sobre Solaris é que, mais de 50 anos após seu lançamento, a sociedade como um todo ainda é tão ruim no relacionamento entre si quanto os personagens deste filme. Quando Kelvin conhece sua falecida esposa, depois de sentir falta dela por tantos anos, sua reação inicial não é abraçá-la, mas colocá-la em um foguete e lançá-la no espaço. Quando Hari reaparece logo depois disso, Kelvin finalmente se recusa a encarar um cavalo de presente e se rende novamente às suas emoções por sua esposa. Mas os seus colegas cientistas não podem aceitar a sua decisão de abraçar este “fantasma”. Dr. Sartorius mais tarde repreende Hari, dizendo a ela:

Essa falta de empatia e compreensão leva Hari a se retirar definitivamente da vida de Kelvin desta vez, simplesmente porque, como espécie, é muito difícil para qualquer um de nós permitir que outra pessoa tenha coisas boas, especialmente quando parece que não temos. Como Solaris câmera, guiada pelo diretor de fotografia Vadim Yusov, permanece de uma imagem para a outra, Tarkovsky desafia seu público a estudar cada quadro, absorvê-los e, esperançosamente, encontrar significado no que realmente significa conhecer outra pessoa.

Todos nós já experimentamos, em algum momento ou outro, pavor existencial (mesmo que não soubéssemos que era isso na época). Solaris poderia muito bem ser chamado Medo existencial: o filmee embora possa não parecer um filme divertido de assistir, isso alterará sua percepção do mundo.

Solaris também não foi refeito por Steven Soderbergh?

O notório remake teve uma grande existência de montanha-russa

Andrei Tarkovsky Solaris é surpreendentemente um remake por si só. O romance de Stanislaw Lem foi inicialmente adaptado em 1968 como um filme para a TV soviética antes de ser reimaginado quatro anos depois e transformado na ópera espacial épica que conhecemos hoje. Trinta anos depois, o diretor americano Steven Soderbergh fez um dos remakes mais decisivos de todos os tempos ao criar sua visão de Solaris, estrelado por George Clooney e Natascha McElhone.

Tendo lançado recentemente uma série de sucessos gigantescos como Tráfego e Erin Brockovich, expectativas para o remake de Steven Soderbergh de Solaris foram incrivelmente altos, embora o diretor tenha admitido nunca ter visto o filme de Andrei Tarkvosky antes e estivesse tentando o seu melhor para adaptar o livro de Lem. Embora mantenha grande parte da psicologia complexa que o filme de Tarvosky inspirou, a versão dos acontecimentos de Soderbergh é muito mais brilhante, sensual e muito mais truncada, chegando pouco menos de uma hora a menos que a adaptação de Tarkovsky. Esta versão da história (que é mais ou menos a mesma) foca no relacionamento de Kelvin e Hari (agora Chris e Rheya) às custas de quase todo o resto. E enquanto Tarkovsky estava bastante apaixonado por focar na psicologia de seus personagens, Soderbergh está igualmente animado para iluminar sua fisicalidade.

• A certa altura, Steven Soderberg Solaris ganhou uma classificação “R” da MPAA por causa de algumas fotos do traseiro nu de George Clooney. Soderbergh recorreu da decisão e o filme foi reclassificado como PG-13.

No geral, a adaptação de Soderbergh é bastante diferente da interpretação de Tarkovsky ou do romance original de Lem. Embora o filme tenha sido recentemente reavaliado pela crítica e pelo público, quando esta adaptação de 2002 chegou aos cinemas, tornou-se um dos 22 filmes da história a ganhar o temido CinemaScore “F” do público. Desde então, as opiniões mudaram (com razão), com muitos críticos apontando para o nível especializado e requintado de habilidade e natureza cerebral do filme. Em 2010, Steven Soderbergh Solaris foi nomeado por Tempo revista como um dos “Top 10 Remakes” de todos os tempos.

Embora a interpretação de Steven Soderbergh sobre Solaris certamente merece esta reavaliação, a versão de Andrei Tarkovsky nunca precisou dela, em primeiro lugar. Tarkovsky Solaris não é um filme fácil de assistir, mas é definitivamente profundo e uma experiência que torna cada espectador ainda mais rico por ter visto. Como uma meditação sobre amor, perda, memória e humanidade, Solaris pede aos espectadores que olhem para dentro, confrontem o Abismo e aceitem que a vida é cheia de mistérios, muitos dos quais nunca serão respondidos. Solaris é o filme de ficção científica mais épico já feito, não por seu espetáculo, mas por sua alma e sua capacidade de falar com a nossa, por mais profundo que a escondamos dentro de nós mesmos.