Os filmes anti-guerra são geralmente experiências angustiantes pela sua própria natureza. Enquanto a maioria dos filmes atrai o público para mundos de maravilhas ou caprichos, a maioria das peças anti-guerra concentra-se na dura realidade dos constantes conflitos da humanidade. De certa forma, eles se sobrepõem ao horror, iluminando verdades incômodas que muitas vezes são ignoradas. Hideo Sekigawa Hiroshima não é exceção.
Ao contrário de seu homólogo canadense-japonês de 1995, o docudrama em preto e branco de Sekigawa de 1953 concentra-se no custo humano da conquista tecnológica mais perigosa da humanidade. Seu conteúdo é apropriadamente horrível, muitas vezes beirando o impossivelmente perturbador, mas sua mensagem é mais presciente do que nunca. Sekigawa nunca faz rodeios. Hiroshima é uma recriação intransigente, barulhenta e inevitável da paisagem infernal nuclear forjada na então próspera cidade. Sua backing score, composta por GodzillaAkira Ifukube, apenas aumenta o nauseante turbilhão de sofrimento horrível. Claro, estes aspectos do filme são escolhas intencionais. Pretende ser visceralmente perturbador, mas isso não o torna menos importante como peça narrativa e cinematográfica.
O que é Hiroshima de Hideo Sekigawa?
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Antes HiroshimaHideo Sekigawa dirigiu outro clássico anti-guerra, Ouça as vozes do mar.
- HiroshimaO lançamento americano de 1955 foi a primeira vez que muitas audiências nos Estados Unidos viram o impacto da explosão nuclear.
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Sekigawa retirou muitas das narrativas do filme de Filhos da Bomba Atômica: Testamento dos Meninos e Meninas de Hiroshimaum livro do Doutor Arata Osada.
Como o próprio nome indica, o filme de Sekigawa recria os acontecimentos imediatamente antes e depois de 6 de agosto de 1945. Durante essas cenas, que são apresentadas como flashbacks, não há “personagens principais” definitivos. Em vez disso, Sakigawa apresenta um conjunto de “protagonistas”, cada um baseado em histórias verdadeiras de sobreviventes. Como acontece com a maioria dos docudramas, esses personagens não são necessariamente figuras históricas, mas representam histórias de pessoas reais.
Sekigawa salta propositalmente entre as muitas narrativas para mergulhar o público no caos que se seguiu ao bombardeio. Em alguns aspectos, os detalhes não são importantes. O impacto devastador do filme baseia-se no conhecimento de que todas as suas narrativas comoventes ocorrem simultânea e repetidamente pelas ruínas. No entanto, os detalhes acumulam-se numa avalanche de sofrimento quase entorpecente.
Apesar do movimento constante do filme, esses instantâneos individuais são fáceis de acompanhar. Uma corajosa professora luta para liderar sua turma de estudantes gravemente feridas através dos destroços antes de se afogar no rio Ōta. Um pai agora viúvo procura seu filho em idade escolar, sem saber que a classe de seu filho foi esmagada sob o que antes era sua sala de aula. Uma mãe ferida transporta sua filha para um local seguro antes de morrer em um posto de socorro temporário lotado. Estas são apenas algumas das narrativas de revirar o estômago apresentadas em Hiroshima.
Amortecer esses momentos de terror é uma história aparentemente deslocada que ocorre no presente. Começa com um professor da escola, Sr. Kitagawa (Eiji Okada), dando uma aula sobre os atentados, o que compreensivelmente perturba a turma. Entre flashbacks subsequentes, esta história simultânea muda lentamente seu foco para as lutas de Hideo Endo (Yoshi Katō), um dos muitos órfãos de Hiroshima. Embora chocantes, esses interlúdios raros oferecem espaço para respirar e dão ao público uma lente contextual para o terror na tela.
O Contexto Histórico de Hiroshima
- Hiroshima foi uma resposta a Filhos de Hiroshimaque alguns consideraram que não conseguiu retratar verdadeiramente a realidade da força destrutiva do bombardeio atômico.
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Os moradores de Hiroshima apoiaram o filme oferecendo seus itens danificados pelas bombas como adereços.
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A atriz principal do filme, Yumeji Tsukioka, recusou o pagamento pelo filme, observando que queria “contribuir para a sociedade e ajudar a impedir guerras em grande escala”.
Hiroshima é apenas um dos muitos filmes japoneses que lutam diretamente com as ramificações da bomba atômica. É, no entanto, um dos poucos a retratar a terrível realidade da explosão em detalhes gráficos e cientificamente precisos. E isso é um pouco problemático.
Em primeiro lugar, o filme só começou a ser produzido depois que as tropas americanas se retiraram do Japão. Era impossível produzir Hiroshima antes deste ponto, já que os censores da ocupação certamente teriam proibido o lançamento do filme. O apoio da ocupação também semeou sementes de boa vontade entre as nações anteriormente em guerra, e alguns críticos contemporâneos atacaram Hiroshimaos sentimentos antiamericanos percebidos. Esse ponto sensível muitas vezes se transforma no que alguns críticos consideraram a “mentalidade de vítima” do filme, já que nunca retrata as atrocidades do Japão Imperial.
Estas são, aliás, críticas perfeitamente válidas. No entanto, nenhuma destas coisas é relevante para Hiroshimamensagem central de paz e desarmamento. O filme pretende ter uma visão estreita, e seus interlúdios “modernos” lançam lama em todas as direções. Foi encomendado pelo Sindicato dos Professores Japoneses como uma peça explicitamente anti-guerra e antinuclear, e a produção foi entusiasticamente apoiada por cerca de 90.000 figurantes de Hiroshima, muitos dos quais eram hibakusha (sobreviventes da bomba atômica).
Como Hiroshima moldou os filmes de guerra
- HiroshimaA estrela mais cotada, Eiji Okada, é mais conhecido internacionalmente por seu papel em Hiroshima Meu Amor.
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Setsuko Thurlow, uma verdadeira sobrevivente de Hiroshima e ganhadora do Prêmio Nobel da Paz, apresentou o filme em sua exibição no Festival de Cinema Japonês de Toronto de 2018.
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O lançamento do filme nos Estados Unidos em 1955 foi anunciado por muitos anúncios de mau gosto que o consideravam um filme de exploração limítrofe. Um afirmou Hiroshima iria “explodir você do seu lugar”.
Isso não quer dizer que outros filmes nunca tenham apresentado explosões nucleares. 2013 O Carcaju inclui Hugh Jackman sobrevivendo a uma tempestade atômica comparativamente retocada. Da mesma forma, o Precipitação a série tem seu próprio cenário brutal de aniquilação atômica, embora altamente ficcional. No entanto, ao contrário Hiroshimaessas visões reconhecidamente surpreendentes são mera especulação. Eles não conseguem invocar o verdadeiro sentimento de medo e dor abrangentes que a primeira arma nuclear do mundo criou.
Este único fato é o que diferencia a visão aterrorizante de Sekigawa de sua concorrência. Já é um dos poucos filmes amplamente aclamados que abordam o assunto do lado “perdedor”. Também faz parte de um subconjunto ainda menor de obras que retrata detalhadamente seus efeitos imediatos. Para esta última categoria, Hiroshima tem apenas um outro concorrente amplamente conhecido, Gen Descalço.
No entanto, existem muitos outros filmes que fazem referência ao mesmo tema. Considerando o impacto do bombardeio atômico, não há nada particularmente chocante neste fato. O que é mais intrigante é que tão poucos destes exemplos abordam o evento com um realismo tão feroz e inabalável como Sekigawa.
Muitos filmes históricos fazem referência vaga aos atentados, embora o filme do MAPPA Neste canto do mundo inclui alguns instantâneos comoventes das consequências a longo prazo. Da mesma forma, Ghibli Túmulo dos vaga-lumes oferece um vislumbre do impacto emocional que a rendição do Japão teve sobre a sua população.
De maneiras mais específicas, a imagem do soco no estômago de Hiroshima foi referenciado e puxado incansavelmente desde seu lançamento. Notavelmente, as cenas de devastação em grande escala e de cair o queixo foram reproduzidas no filme de Alain Resnais. Hiroshima Meu Amor. Muitos de seus momentos mais icônicos também foram incorporados à mídia japonesa. Por exemplo, a imagem de uma mãe esmagada debaixo de uma casa é muitas vezes reaproveitada, com Ataque ao Titã sendo o exemplo mais recente e proeminente. Da mesma forma, cenas de destruição apocalíptica em toda a cidade são invocadas em tudo, desde Godzilla para Neon Genesis Evangelion. E conhecer o contexto — que todas essas tragédias realmente aconteceram — é o que faz Hiroshima muito mais visceral.
No entanto, Hiroshima ainda permanece como uma das duas únicas recontagens histórica e cientificamente precisas da devastação da bomba atômica. Agora, a maior parte da atenção teatral recai sobre os cientistas. Filmes como Oppenheimer podem não glorificar a invenção da bomba atómica, mas raramente abordam o seu verdadeiro impacto humano.
Existe também todo um género de filmes da Guerra Fria dedicados a criticar a existência de arsenais nucleares. Doutor Estranho Amor pode ser o exemplo mais proeminente desta categoria e é, sem dúvida, um veículo eficaz para a sua mensagem. No entanto, como tantos outros, nunca transmite o horror infernal de uma explosão nuclear.
Hiroshima faz. Sob a direção de Sekigawa, o filme de 1953 apresenta uma visão rara e perturbadoramente realista do que aconteceu em 6 de agosto de 1945. Condena o conceito de guerra sem rebaixar o heroísmo de seus sobreviventes inocentes. Hiroshima certamente não é um filme “divertido”, mas é uma obra impactante e tecnicamente impressionante de gênio cinematográfico. É uma experiência totalmente perturbadora, mas inexplicavelmente envolvente, e vale a pena assistir.