Esta sequência de Star Wars definiu a franquia melhor do que uma nova esperança

O Guerra nas Estrelas a franquia tem desfrutado de grande longevidade, apesar de nem sempre ter o hábito de se reinventar. Há um tom e um estilo com os quais os fãs se familiarizaram, e se algum projeto se afastar muito dessa linguagem visual e narrativa, o público realmente percebe. Isso não quer dizer que não haja espaço para alguma variedade de gênero. Ao longo dos anos, Guerra nas Estrelas fez experiências com filmes de terror, épicos de zumbis, thrillers políticos, comédias românticas e até arcos mitológicos. Muitos deles estão em uma escala muito menor, aparecendo em Guerra nas Estrelas amadas séries animadas. Independentemente disso, cada vez que um gênero diferente é adotado, o cerne da propriedade intelectual permanece. Ainda existem tropos e marcas registradas que aparecem por toda parte, e cada parcela é reconhecidamente Guerra nas Estrelas em todas as capacidades. Na verdade, essa longevidade foi construída sobre uma combinação de confiança e nostalgia, com os espectadores encontrando conforto no que é familiar. Além do mais, há uma sensação de continuidade que poucos universos compartilhados apresentam. Independentemente do meio, sejam quadrinhos, romances, videogames, programas de TV, áudio ou filmes, há algo atemporal em cada peça do quebra-cabeça, que de alguma forma casa perfeitamente com tudo o que veio antes.

É um enorme desafio criar uma paisagem tão distinta, que será reconhecida em todo o mundo. Os personagens inescapavelmente carismáticos são uma grande parte disso, assim como a história do bem e do mal, vivida em um cenário macro. Talvez seja por isso que os executivos da Lucasfilm são sempre tão cautelosos ao avançar para novos territórios e muitas vezes relutam em colocar em produção projetos que possam, em última instância, danificar de alguma forma aquela tapeçaria de histórias interligadas. Mas a principal questão a ser feita aqui é como Guerra nas Estrelas criar uma marca tão familiar em primeiro lugar? Como é que um universo ficcional tão perfeitamente equilibrado que é raro ser alterado de alguma forma, conseguiu ser elaborado com tanto amor e habilidade? Para muitos, a resposta provavelmente seria encontrada logo no início, quando Guerra nas Estrelas começou a encontrar sua voz. No entanto, pode-se argumentar que o primeiro lançamento desta marca global não foi o auge do seu sucesso, não em termos de construção mundial. Não, em vez disso, há outro ângulo para digerir. Um que sugere que uma sequência poderia realmente ser nomeada como o principal catalisador de tudo isso. Na realidade, Guerra nas Estrelas não encontrou verdadeiramente sua voz, tom, linguagem visual e narrativa até Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca.

Uma nova esperança foi projetada para estabelecer o mundo

George Lucas ainda estava encontrando a voz da peça

Essa é uma avaliação a ser feita, mas não pode ser verdadeiramente delineada sem primeiro olhar para a imagem original. Quando Guerra nas Estrelas veio pela primeira vez à tela, agora conhecido como Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, o público ficou completamente surpreso com sua escala e ambição. Este foi um filme diferente de tudo o que tinham visto antes, levando a ficção científica, a ópera espacial e a fantasia intergaláctica a um nível totalmente novo. Esta foi uma visão concretizada através de tecnologias inovadoras, e a recompensa financeira por tal risco foi astronómica. George Lucas consolidou seu legado com um único lançamento, e nasceu uma franquia que duraria décadas.

Na superfície, Uma Nova Esperança certamente deve ser a imagem à qual a franquia como um todo deve todo o seu sucesso. Apresentou este mundo pela primeira vez e os personagens que o habitam. Criou o lendário Millennium Falcon, estreou os Jedi e os Sith, falou sobre os caminhos da Força e criou planetas que reapareceriam constantemente ao longo de épicos futuros. É certo dizer que sem Guerra nas Estrelas, é claro que não haveria uma galáxia de aventuras nas quais mergulhar hoje. É um passo completamente imaginativo e extraordinário na mente de um gênio. Também não é bem Guerra nas Estrelas como é hoje.

George Lucas enfrentou tantas dificuldades para montar o original Guerra nas Estrelas, e ele seria o primeiro a admitir que talvez esta não seja a sua visão a sério. Ele ficou famoso por mexer no filme ao longo dos anos, usando CGI e outras técnicas de produção cinematográfica para fazer as mudanças que deseja ver. O filme acertou muito, mas também foi limitado por uma série de fatores. Orçamento, avanço tecnológico e confiança dos criativos do entorno; repetidamente, George Lucas enfrentou obstáculos que quase atrapalharam totalmente o projeto. De certa forma, é um milagre que o filme tenha sido feito, mas a resposta do público significou que muitos desses problemas seriam atenuados na produção de sequências futuras.

Para alguns, esses desafios levaram a soluções que são fundamentais para a estrutura do universo. Os adereços e figurinos, por exemplo, são feitos o mais barato possível, com componentes reciclados garantindo a Guerra nas Estrelas a galáxia parece habitada. Essa combinação de tecnologia de ficção científica, parecendo datada e usada, adicionou um realismo ao mundo que talvez nunca teria funcionado se tivesse sido deliberadamente curado dessa forma. Em termos de tom, há algo mágico no filme também, mas não leva a franquia ao seu potencial máximo. Estabelece as bases de forma soberba, mas como Guerra nas Estrelas deu os primeiros passos, já estava se preparando para poder rodar no seguimento.

O Império Contra-Ataca é Avançado com Confiança Narrativa

Grandes riscos compensados

Quando os fãs são questionados sobre seus favoritos Guerra nas Estrelas filme, há provavelmente 75% de probabilidade de eles proclamarem O Império Contra-Ataca como a melhor entrada nesta série geracional. Existem várias razões para isso. Muitos apontam para o confronto climático entre pai e filho, o choque que revela que a relação familiar existia antes, a conclusão sombria que vê Han Solo retirado da mesa, ou a forma como a galáxia se expandiu novamente para revelar novos locais, personagens, e momentos marcantes que de alguma forma foram tão icônicos quanto o que havia sido estabelecido anteriormente.

É preciso muita confiança narrativa para arriscar dessa maneira e correr riscos com o material depois de tanto sucesso ter sido sentido. As sequências de grandes sucessos geralmente seguem uma de duas direções. Eles tentarão ser maiores do que antes, com batalhas maiores, cenários mais extravagantes e choques maiores. Às vezes, isso pode levar à falta de desenvolvimento do personagem, com todo aquele barulho abafando os aspectos mais importantes do que fez o primeiro funcionar. Alternativamente, uma sequência poderia tentar ir para o micro, apostando tudo nos arcos dos personagens e sacrificando um pouco da imaginação e ambição do filme que está tentando imitar.

O Império Contra-Ataca fez algo incrível com essa narrativa, que de alguma forma conseguiu alinhar perfeitamente essas duas opções. As apostas eram maiores, a atmosfera mais sombria e os personagens mais definidos. Guerra nas Estrelas descobriu seu verdadeiro pão com manteiga, aprendendo que a série funciona porque é baseada na emoção humana (mesmo com a presença de alienígenas), ao mesmo tempo que é apoiada por um espetáculo cinematográfico diferente de qualquer outra coisa. Essa combinação provou ser a chave, e George Lucas retirou-se do cinema japonês, da mitologia e de outras narrativas épicas para encontrar esse equilíbrio.

Há uma razão, narrativamente, para tantas outras franquias de filmes realmente nomearem O Império Contra-Ataca como uma importante fonte de inspiração. Porque o filme termina com a derrota dos heróis, com o Império triunfante e o status quo da galáxia mudado para sempre. É tão raro ver isso acontecer, mas baseia-se nas tragédias gregas e nas histórias do mundo real de regimes históricos que ascendem e descem em glória e pecado. Com O Império Contra-Ataca, a série foi capaz de se afastar das introduções educadas para algo mais corajoso. Os resultados falam por si.

Do uso de adereços aos planetas, a sequência desenvolveu uma nova linguagem para o mundo

A parcela dobrou nos elementos mais exclusivos da franquia

O roteiro e as atuações que o deram vida de forma tão bela não explicam totalmente os outros avanços que o filme deu. Há também aquela linguagem visual a ser considerada novamente, desde adereços e figurinos até os locais que esses personagens habitam. Há um argumento cínico de que quaisquer mudanças, como novos trajes de Stormtrooper, são feitas apenas para poder vender mais brinquedos. Mas os Snowtroopers são apenas um exemplo clássico de como a sequência aprendeu com o primeiro e se baseou nele. Na verdade, é um ótimo estudo de caso da equipe criativa pegando algo já icônico e encontrando uma nova iteração que fizesse sentido neste mundo.

Esse mesmo conceito seria abordado constantemente à medida que os designers se perguntassem: por que isso pertence ao Guerra nas Estrelas mundo? Ao fazê-lo, continuaram a escrever nessa linguagem, criando um tom que foi estabelecido com o original, mas verdadeiramente cimentado com o seguimento. A adição dos AT-ATs, por exemplo, é uma demonstração gloriosa de engenhosidade de design, com uma ideia veicular absurda que realmente se sente em casa neste cenário de coisas quase impossíveis. E ninguém questiona Hoth como um Guerra nas Estrelas planeta, ou mesmo qualquer um dos outros mundos introduzidos no filme. Guerra nas Estrelas simplesmente mostrou um senso de variedade à medida que a galáxia adotava o pensamento alternativo.

E depois há a sombra que varre a galáxia, demonstrando o controle Imperial. Parece bobagem dizer que isso não existia no original Guerra nas Estrelas, especialmente com a Estrela da Morte se aproximando. Mas a corrupção do Império foi sentida de forma mais pessoal em todos os aspectos da narrativa, com Lando se tornando a representação definitiva do terror que Lord Vader e suas forças podem infligir. A conclusão sombria estabelece os vilões como uma ameaça muito real de uma forma que a destruição da Estrela da Morte não poderia. Essa sensação sinistra de mau pressentimento retratada no filme mais tarde seria transferida para tantos outros filmes da franquia.

Além disso, existem personagens como Boba Fett a serem considerados. O Império Contra-Ataca procurou explorar outras áreas da galáxia, o que mais tarde se revelaria frutífero. Com apenas uma figura, Bounty Hunting foi totalmente estabelecida como uma carreira, a cultura Mandaloriana foi estabelecida e Boba Fett, como uma figura formidável com uma reputação mortal, nasceu. Guerra nas Estrelas tornou-se uma franquia tão bem formada que um único personagem poderia fazer tanta construção de mundo, tudo por meio de um figurino, uma motivação contextualizada e algumas linhas de diálogo.

Os futuros spinoffs extraem mais do episódio V do que qualquer outro

Suas impressões digitais podem ser sentidas em cada sequência

Outros grandes nomes do cinema podem aproveitar esse recurso, mas e quanto a Guerra nas Estrelas em si? Como isso tomou influência de O Império Contra-Ataca de uma forma que não aconteceu Uma nova esperança? Bem, as impressões digitais da sequência podem ser sentidas toda vez que o Império é retratado com a sobreposição sinistra que o público espera hoje. Cada vez que são vistos, os espectadores se lembram da derrota que infligiram aos heróis. As impressões digitais da sequência são sentidas cada vez que um novo traje é adicionado às fileiras dos Clones, dos Stormtroopers ou de algum outro exército, misturando-se facilmente ao cenário através do uso dessa linguagem visual compartilhada.

Mas, em última análise, é o equilíbrio narrativo entre o pessoal e o nada pedestre que a sequência criou que sempre será importante para Guerra nas Estrelas. O primeiro Guerra nas Estrelas poderia ter contado a história de um oprimido de uma pequena cidade repentinamente aceito em um mundo mais amplo, mas Episódio V abriu esta galáxia de uma forma inacreditável e ainda assim muito crível. Os gostos de Solo: Uma História Star Wars, Rogue One: Uma História Star Wars, e até mesmo Rebeldes de Guerra nas Estrelas todos sentem como se extraíssem diretamente desta sequência, assim como jogos como Star Wars: Esquadrões, Star Wars: Battlefront II, e Star Wars Jedi: Ordem Caída,estendendo ainda mais o cronograma.

De fato, Guerra nas Estrelas os projetos adoram se situar no período de domínio do Império, onde a galáxia vivencia sua era mais sombria. Esse punho de ferro estava muito mais estabelecido em Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca do que em qualquer outro filme da lendária trilogia. Guerra nas Estrelas pode dever seu lançamento ao primeiro filme, mas deve seu senso de continuidade, em todos os aspectos da palavra, à sua icônica sequência.