Esta recontagem de conto de fadas criticamente criticada merece outra chance

Amazon e Sony Cinderelaestrelado por Camilla Cabello, recebeu um feedback negativo enorme desde o momento em que seus trailers começaram a ser lançados, e em grande parte por um bom motivo. Por um lado, seu marketing resultou no vídeo infame em que James Corden impedia o trânsito de Los Angeles vestido de rato. Além disso, o filme não consegue muito do que tenta. Oferece pouco para os fãs de música, como uma jukebox musical com escolhas de músicas bizarras e frequentemente sem sentido, e pouco para os fãs da história da Cinderela, já que sua mensagem feminista desajeitada e corretiva apenas resulta no apagamento de todos os aspectos reconhecíveis do conto clássico. No entanto, existem alguns momentos cômicos genuinamente brilhantes no filme que compensam suas falhas, transmitidas tanto pela escrita quanto pela atuação de seu elenco repleto de estrelas.

A música da Cinderela carece de coerência

Cinderela depende da força de seus vocalistas para compensar a fraqueza de sua música. Como um musical jukebox, ele usa músicas populares pré-existentes em sua trilha sonora. Este método pode criar musicais clássicos, como Moulin Rogue. No entanto, Cinderela cai por terra, já que a aplicabilidade das músicas à história é praticamente inexistente. Eles apenas ocasionalmente avançam na trama ou revelam as motivações dos personagens, como nas canções de destaque, “Somebody to Love” e “Material Girl”. As músicas, “Am I Wrong” e “Perfect”, por exemplo, têm que alternar entre os indivíduos cantando com bastante frequência, em tentativas vãs de fazer com que as letras se encaixem. O mais absurdo é quando o príncipe de Nicholas Galatzine lidera seus homens cantando “Seven Nation Army” em um baile enquanto eles enfrentam as mulheres de lá. A performance feminina de “Whatta Man” se encaixa enquanto elas tentam cortejar o príncipe, mas “Seven Nation Army” tem uma letra que vagamente se encaixa sobre lutar contra as mulheres e então o resto é completamente divorciado do contexto da cena.

As músicas originais da trilha sonora também não são muito melhores, apesar de terem sido escritas especificamente para as cenas em que aparecem. A melhor das originais é “Dream Girl”, a música de Idina Menzel como a madrasta, Vivian, que mostra as proezas vocais de Menzel (criador de Wicked’s Elphaba) e o ressentimento de Vivian em relação ao sistema em que vive. Ao mesmo tempo, a música ocasionalmente parece que ainda está apenas buscando um apelo mais universal e se afastando do verdadeiro solilóquio pessoal que uma música musical forte pode fazer. Com versos como “algumas lendas nascem na hora errada” e “o mundo não precisa de outra garota dos sonhos”, a música atinge um público mais moderno do que combinar com o período (vago) do filme, apontando para o conhecimento do público sobre a história. Pior ainda é a frequentemente reprisada “Million to One”, que parece ser a música original de Camilla Cabello para a qual ela apenas usa o filme como plataforma de marketing.

A trama da Cinderela abandona suas origens nos contos de fadas

O conto de fadas Cinderela tem alguns personagens icônicos e tramas que tornam a história reconhecível em qualquer cenário, o que a torna uma história tão atraente para novas recontagens. 2021 Cinderela desfaz muitos desses detalhes e personagens da trama e torna alguns deles absurdos. Por um lado, fica imediatamente claro que a família adotiva perversa não é tão perversa assim. A narração do filme diz que as meias-irmãs são cruéis com Ella, mas isso nunca é demonstrado; na verdade, eles valorizam a opinião dela, reconhecem quando ela está bonita e até, em uma linha, quando Malvolia inclui Ella como uma das filhas de Vivian, indicam que a veem como uma irmã. Vivian, embora ainda restrinja Ella e obrigue-a a fazer todo o trabalho doméstico, está animada para tirá-la de casa e casá-la. Vivian está mais preocupada com Ella; ela vê Ella tentando seguir seus sonhos e quer impedi-la por causa de como é difícil para uma mulher ter sucesso na sociedade.

Esta escolha poderia ter contribuído para uma re-imaginação interessante do vilão muitas vezes unidimensional e misógino da madrasta malvada, mas fica aquém devido à falta geral de compreensão da misoginia ou feminismo no filme. O filme cai por terra em comparação com outras interpretações. A noção de que as mulheres, especialmente as das classes mais baixas, neste passado vago não teriam permissão para vender vestidos, simplesmente não se baseia na realidade. Mesmo que ela não pudesse ter o seu próprio negócio, Ella teria tido oportunidades de trabalhar como alfaiate e vender as suas criações. Outros aspectos da história se perdem para o feminismo desajeitado, como quando Ella reluta em ir ao baile, por considerá-lo uma “prática ultrapassada”. O que a maioria das pessoas diz para ela escapar dos limites de sua vida triste é, em vez disso, um evento do qual ela precisa ser convencida.

A trama depois do baile perde ainda mais seus elementos icônicos, como quando a fabulosa madrinha fez com que ninguém reconhecesse Ella, mas abriu uma exceção para o Príncipe. Embora os personagens ainda procurem por Ella com seu sapatinho de cristal, isso é desnecessário; o Príncipe, embora não saiba o nome dela, sabe como ela é. Ao mesmo tempo, a madrasta fica animada com o fato de Ella ser cortejada pelo príncipe, e as meias-irmãs quase não aparecem mais. Se o filme quisesse falar sobre os sentimentos de instabilidade de Vivian como mulher na sociedade, teria feito sentido para ela pressionar o Príncipe a se casar com uma de suas filhas e assim garantir seu futuro, como em outras interpretações, mas em vez disso, o principal de Ella O conflito é entre o casamento com o Príncipe e suas perspectivas de negócios. No entanto, como um dos seus principais objectivos parece ser fazer com que todos “saibam [her] nome”, casar com alguém da realeza seria uma oportunidade ainda melhor para ela. Em vez disso, a solução é a princesa Gwen assumir a coroa em um final conveniente, onde os objetivos feministas são imediatamente implementados após o rei ser repreendido algumas vezes.

A comédia da Cinderela faz valer a pena assistir

Apesar de todas as suas desvantagens, Cinderela ainda vale a pena assistir e tem um enorme potencial de culto exagerado. Ao contrário de alguns outros clássicos do acampamento e filmes B, como O quarto, a comédia em Cinderela não vem apenas ou principalmente de sua maldade, mas de verdadeira proeza cômica. Embora os acordes de abertura de “Seven Nation Army” inspirem risadas por causa do quão bizarra é a escolha, ainda mais engraçada é a cena que termina a música, onde a tocadora do contrabaixo bate seu instrumento contra o chão, vai embora e retorna com um idêntico para iniciar uma valsa refinada com o resto da orquestra do baile. Uma piada especialmente boa é que o Rei Rowan de Pierce Brosnan é um cantor terrível, o que acontece no final quando ele canta seu pedido de desculpas à rainha. Para os fãs do gênero musical jukebox, isso é um retorno divertido ao canto inexpressivo de Brosnan em Mamãe Mia!

Através da comédia do filme, o elenco realmente brilha. Cabello não impressiona nas cenas dramáticas, mas sua estranha Ella não parece tão irritante ou exagerada, como a protagonista peculiar, mas fofa, costuma se tornar, e tudo se deve à naturalidade e ao charme que ela traz para o papel. Uma cena como aquela em que ela sobe na estátua do pai do rei Rowan e grita com ela, apenas para responder, seria simplesmente embaraçosa em qualquer outro filme, mas a performance e a escrita se destacam para torná-la uma cena cativante. O Príncipe Robert de Nicholas Galatzine não é escrito com tantas piadas quanto Ella, mas ele interpreta suas cenas alegres com entusiasmo divertido, exibindo seu talento cômico que brilha em Fundos. O rei de Brosnan freqüentemente faz piadas cômicas, e a princesa Gwen de Tallulah Greive aparece em momentos perfeitos para confrontar as falhas políticas no reino.

Talvez o mais impressionante seja que muito poucos Cinderela piadas fracassam. Os ratos podem ser irritantes em suas formas de rato, já que muitas vezes apenas comentam a situação em questão sem acrescentar nada, mas se redimem quando transformados em suas formas humanas (interpretados por James Corden, Romesh Ranganathan e James Acaster) e se perguntam sobre serem humano. O filme ainda consegue tornar Corden engraçado, apesar de sua queda em desgraça. As meias-irmãs riem em todas as suas cenas, com idas e vindas engraçadas e falas rápidas. A fabulosa madrinha de Billy Porter interpreta uma madrinha mais glamorosa e espirituosa do que outras interpretações, tanto como narradora quanto na cena de transformação de Ella. É um feito impressionante para um filme atingir todas as marcas cômicas que almeja, e é certamente a maior força de Cinderela.

Cinderela as fraquezas certamente prejudicam o filme; não conquistou sua reputação negativa sem motivo. No final das contas, porém, o filme mais do que compensa com sua abundância de risadas, e o público certamente se divertirá enquanto assiste. Cinderela (2021) nunca será considerado um dos maiores Cinderela adaptações, mas poderia facilmente se tornar um filme pipoca adorado, já que até mesmo suas falhas podem ser amplamente ignoradas em favor do espetáculo dos figurinos, da música absurda, mas em grande parte divertida, e de seu grande humor.