Esta jóia indie oculta é 1 dos melhores ocidentais de 2024

O cineasta Mario Van Peebles retorna ao oeste selvagem com seu filme de 2024, Outlaw Posse. Seu último filme não é uma sequência de seu filme de 1993, Possemas tem um objetivo semelhante de contar as histórias do oeste selvagem que geralmente são deixadas de fora dos livros de história e filmes de Hollywood. No ano de 1908, o famoso fora da lei, chefe, retorna a Montana e reúne uma equipe de combatentes formidáveis ​​para ir atrás de um estoque de ouro escondido nas montanhas. O filme se concentra nas experiências de cowboys negros e outras pessoas marginalizadas, incorporando figuras reais da história, como Stagecoach Mary, interpretada por Whoopi Goldberg, para ajudar a contar histórias negligenciadas.

Outlaw Posse está repleto de informações históricas, como se um professor de história apaixonado tivesse a oportunidade de criar um filme de Hollywood de grande orçamento. O filme mistura impressionantemente lições de história com referências a Westerns clássicos de Hollywood, mostrando um profundo amor pela história do Velho Oeste e do cinema. Mario Van Peebles usa o gênero ocidental para enfrentar questões complexas que a América continua lutando, como direitos civis e violência, além de criar uma história comovente sobre a família Found. As emocionantes sequências de luta e a cavalo nas configurações idílicas conquistarão qualquer fã de filmes ocidentais.

Chefe e sua equipe são mestres de disfarce

Através do uso de métodos não ortodoxos, o Posse supera seus inimigos

Os melhores heróis sabem quando trabalhar de maneira mais inteligente, não mais duro. Em Outlaw Posse, Chefe e sua tripulação de desajustados pegaram maneiras não convencionais de enganar seus inimigos enquanto sobreviviam nos arredores da sociedade. A equipe geralmente usa disfarces e outros teatros ao roubar bancos ou evitar a prisão. Quando o chefe e seu bando mostram a criatividade do teatro Kid, eles exibem sua inteligência, bem como sua adaptabilidade em situações imprevisíveis. Essa adaptabilidade se destaca no tema maior do filme, defendendo a importância de uma mente aberta, a fim de alcançar a coexistência pacífica.

O uso de figurinos e jogos mentais também revela o absurdo do que o chefe das leis racistas está lutando, mostrando como eles não são apenas cruéis, mas ilógicos. Os personagens vestirão diferentes personas, dependendo de quem são, mudando a maneira como falam ou olham para se agradar a outras pessoas. Quando simplesmente mudar seu estilo de fala ou vestido tem um efeito tão grande na maneira como uma pessoa é tratada pelo sistema jurídico, as leis podem ser consideradas racionais? O filme mostra como uma pessoa não pode realmente ser um fora da lei sob leis injustas.

Apesar de trabalhar com a lei, Decker acaba em correntes de qualquer maneira

Outlaw Posse mostra como o seguimento das regras só ajuda as pessoas no poder

O filho de Chief Decker, interpretado por Mandela van Peebles, viveu sua vida de acordo com as leis brancas. No início de Outlaw Posseele é um cidadão de destaque que estudou, serviu no exército, se casou e se estabeleceu em uma fazenda no oeste. Ele seguiu todas as regras e fez tudo do que seria considerado “da maneira certa”. Apesar de seus melhores esforços, Decker acaba sendo punido por essa sociedade, que lhe disse que estaria seguro desde que obedecesse às leis de seu sistema jurídico racista.

Sua esposa é sequestrada e torturada por Angel, um homem cujos atos de crueldade são protegidos por esse sistema legal. Decker é forçado a trair seu próprio pai e é colocado em perigo mortal, apenas para Angel quebrar sua promessa de libertar Decker e sua esposa. De maneira semelhante ao uso de figurinos e teatros do filme, Outlaw Posse Mostra como não há como sobreviver pacificamente em sistemas legais opressivos e injustos.

Outlaw Posse mostra como o oeste selvagem se parece com todos

O filme evita a versão All White do passado comumente visto nos filmes ocidentais

Apesar do fato histórico de que o Ocidente Americano ser preenchido por pessoas de todas as esferas da vida, o gênero cinematográfico ocidental não possui a diversidade necessária para retratar com precisão essa história, representando apenas uma versão todo branco do oeste selvagem. Outlaw Posse Coloca as pessoas de cor no centro do palco, incluindo as experiências negras, indígenas e outras marginalizadas em sua história sobre encontrar lar e família em uma nova terra. O posso de Chief inclui pessoas de todas as raças, e o medo que isso evoca nas pessoas no poder, como Angel e o xerife, mostra como os sistemas legais são projetados para manter as pessoas separadas, para que apenas alguns privilegiados possam controlar tudo.

Ao contrário de outros filmes ocidentais, Outlaw Posse não é gratuito em sua representação de violência e abuso sofrida por pessoas marginalizadas, apenas mostrando o suficiente para o público entender que as apostas em mãos devem falhar. Muitos gêneros cinematográficos, não apenas os ocidentais, se hiperfocam no sofrimento e na tragédia experimentados pelas minorias, e apresentam um ataque sem fim de atrocidades. Outlaw Posse Retrata abusos sofridos por pessoas marginalizadas, mas também deixa espaço para alegria e esperança, mostrando como as comunidades que estão sendo construídas no Ocidente valem a pena lutar.

Angel é um vilão diabólico

O líder sedento de sangue e sua gangue deixam uma trilha horrível de destruição em busca de chefe

Outlaw Posse Cria um vilão fantasticamente cruel com Angel, interpretado por William Mapother, mais conhecido como Ethan Rom no ABC's Perdido. Angel lidera um bando sádico de Cutthroats que percorre o oeste, destruindo todos e tudo em seu caminho. Ele Espousses frases niilistas e passagens da Bíblia escolhidas por cerejeira para justificar seu comportamento violento e abusivo. Angel exibe características de anti-heróis de outros westerns, mas Outlaw Posse mostra os perigos de romantizar tais figuras. A insensibilidade e a indulgência sem vergonha de Angel de impulsos violentos retratam as consequências de ignorar a responsabilidade da comunidade e desconsiderar o bem-estar dos outros. A história de Outlaw Posse pretende retratar a necessidade de cooperação e comunidade para que as pessoas sobrevivam, desafiando o tropo comum do individualismo acidentado que é frequentemente glamourizado nos filmes ocidentais.

Angel ama o som de sua própria voz e nunca se cala sobre suas filosofias pessoais sobre a vida no oeste selvagem. A maneira como ele fala em círculos revela sua arrogância por pensar que ele tem o direito de decidir quem vive e quem morre no Ocidente. Remanescente de Calvin Candie em Django UnchainedO apetite sedento de sangue de Angel por violência, combinado com uma propensão para as coisas finas da vida, como música clássica e boa comida, acrescentam à sua personalidade maior do que a vida.

Outlaw Posse inclui vozes indígenas em seu retrato do Velho Oeste

Pessoas indígenas, habitualmente subscritas, desempenham papéis importantes na história do chefe

Os povos indígenas do Ocidente Americano são frequentemente relegados ao fundo dos filmes ocidentais, mas Outlaw Posse os torna parte integrante da história. Sem os povos indígenas, conhecidos como originais do filme, não há história. O chefe dos originais, chefe da Great Cloud, prometeu chefe que ele poderia retornar à sua terra para reivindicar um estoque de ouro após a 123ª lua cheia, colocando em movimento os eventos do filme. O filho do chefe, Sliver Bird, interpretado por Eddie Spears, conhecido por projetos como Dreamkeeper e Bone Tomahawkajuda Chief e seu grupo sobrevivem nas colinas de Montana e a enfrentar Angel e sua gangue. Os originais, além da comunidade pacífica conhecida como Little Heaven, mostram chefe e seu grupo a possibilidade de uma vida fora da sociedade racista que eles conhecem.

Os filmes ocidentais e outras mídias retratam o deserto como um retiro da sociedade e da humanidade, mas esse entendimento do mundo natural ignora os povos indígenas e sua remoção violenta de sua terra ancestral. Outlaw Posse Desafios o retrato clássico dos cowboys que escapam da humanidade, o individualismo americano que é antitético para os ensinamentos indígenas e reforça o tema da comunidade do filme.

A paisagem de Montana é a estrela do Outlaw Posse

Locais cênicos em meio aos campos e montanhas de Montana adicionam à mensagem anti-escreva do filme

Outlaw Posse Foi filmado em Paradise Valley, Montana, e amplas fotos dos cavalos de Chief, montando cavalos através de campos bucólicos sob a sombra das majestosas cadeias de montanhas, mostram um profundo respeito pela natureza. Outlaw Posse Objetos para o retrato do Ocidente Americano como um lugar para ser conquistado ou estabelecido. Os personagens não estão preocupados com a construção de ferrovias ou a construção de cidades modernas, defendendo deixar a natureza em paz e apenas tirar as necessidades da vida da terra.

Ouro e minas são um elemento comum dos filmes ocidentais e Outlaw Posse usa a busca do ouro como um aviso contra a ganância. O desmantelamento das minas é um motivo comum no filme. Little Heaven é construído em uma antiga cidade mineira. Os originais pedem ao chefe que destrua as minas nas colinas de Montana para garantir que não mais colonizadores brancos invadem suas terras. O prefeito de Little Heaven, Horatio, interpretado por Cedric, o artista, e outros personagens frequentemente alertam o chefe contra a busca de ouro, dizendo que isso só levará à morte e destruição. Quando o chefe é aconselhado a não equiparar dinheiro à liberdade, ele explora ainda mais as perguntas do filme sobre encontrar justiça em um sistema injusto.

Outlaw Posse é um retrato comovente de pai e filho se reconectando

A luta do chefe e Decker para sobreviver no oeste selvagem mostra as alegrias e os desafios da família

O cineasta Mario Van Peebles continua o legado de sua família no mundo dos filmes com seu filho Mandela, enquanto eles se juntam para interpretar pai e filho, chefe e Decker. Angel Tasks Decker com a missão assustadora de encontrar seu pai fora da lei, chefe, em troca do retorno seguro de sua esposa Malindy. A turbulência interna de Decker é palpável, pois ele mal esconde um ressentimento em relação ao pai, ele se sente abandonado, mas está disposto a reprimir sua raiva para salvar sua esposa. Os sentimentos de Decker em relação ao chefe se tornam intrigantemente mais complexos depois que ele se junta a posse de Chief e desenvolve um ciúme para com os outros bandidos, invejando a atenção que recebem de seu pai. Decker se torna um personagem cada vez mais multifacetado, pois seu desejo de salvar sua esposa conflita com seu desejo de se provar ao pai.

Chefe aparece como um pai frio e distante a princípio. Sua luta para ser um bom pai para seu filho acrescenta à exploração do filme de como as pessoas marginalizadas podem sobreviver em sistemas projetados para oprimi -los. Ele não quer que Decker saia como ele, mas também pode ver como a sociedade que eles vivem em deixa poucas opções que não sejam fora da lei para pessoas como elas.

Mario Van Peebles ' Outlaw Posse é uma jornada ambiciosa e inspiradora para o passado da América e um olhar esperançoso para o seu futuro. Van Peebles usa inteligentemente os elementos icônicos dos filmes ocidentais para questionar os sistemas jurídicos racistas que continuam a atormentar a sociedade americana. As representações do filme de viver em harmonia com a natureza e coexistir com pessoas de todas as esferas da vida, criam uma poderosa condenação de ganância e preconceito. Ao usar o arquétipo da Outlaw e a Associação do Wild West com a liberdade, Van Peebles pede ao público que imagine uma vida sem opressão, incentivando as pessoas a se aventurarem fora das restrições da sociedade convencional.

Os amplos horizontes do Wild West, banhados à luz solar brilhante, representam há muito a esperança de um futuro melhor. Em vez de morar na violência e brutalidade frequentemente associadas a histórias ocidentais, Outlaw Posse Em vez disso, exalta histórias de bondade e conexão humana, defendendo uma vida melhor para todos, em vez de se afundar no pessimismo auto-indulgente que os ocidentais mais sombrios se orgulharam. Essa nova abordagem do oeste é uma observação obrigatória para qualquer fã do gênero, e Chief e seu grupo definitivamente ficarão com o público muito tempo após o rolo de créditos finais.