Esta comédia preta repleta de estrelas é um clássico cult icônico (apesar de ser um dos maiores flops de bilheteria dos anos 90)

Os filmes têm uma maneira de expor verdades duras, especialmente quando se trata do sonho americano. Trabalhe duro, a agitação e o sucesso seguirão. Mas o que acontece quando o sonho não passa de um jogo fraudado, projetado para manter as pessoas perseguindo uma ilusão? Em um mundo onde apenas os cruéis sobrevivem, as regras não importam – apenas os resultados.

Essa é a realidade de Glengarry Glen Ross, Um filme que leva as promessas do capitalismo e as expõe como mentiras ocas. Uma comédia negra com palavrões, segue vendedores desesperados, arranhando a sobrevivência em um setor que os trata como descartável. Mas, apesar de um elenco de estrelas e diálogo satírico, o filme bombardeou as bilheterias. Com o tempo, no entanto, tornou -se um clássico cult, comemorado por sua intensa crítica à ambição, decepção e pelo custo de jogar o jogo.

Glengarry Glen Ross é um clássico de culto esquecido

Baseado na peça vencedora do prêmio Pulitzer de David Mamet, Glengarry Glen Ross é uma comédia negra tensa sobre o mundo cruel das vendas de imóveis. A história segue quatro vendedores em dificuldades-Richard Roma (Al Pacino), Shelley Levene (Jack Lemmon), George Aaronow (Alan Arkin) e Dave Moss (Ed Harris)-enquanto lutam pela sobrevivência em um escritório de alta pressão onde o fracasso significa ser demitido. O chefe deles, John Williamson (Kevin Spacey), entrega principalmente líderes sem saída, forçando a equipe a confiar no engano para fechar acordos. Mas quando o escritório corporativo envia Blake (Alex Baldwin), apenas os dois principais vendedores podem manter seus empregos, enquanto o restante está fora.

Moss, zangado com as estratégias injustas, traça um plano para roubar os valiosos lidera de Glengarry Highlands e vendê -las a uma agência rival. Ele pressiona o relutante Aaronow em ser seu cúmplice, argumentando que o conhecimento do crime já o implica. Mas quando os líderes de Glengarry são roubados e um detetive (Jude Ciccolella) chega para interrogar os vendedores, as acusações voam e frustrações por muito tempo levam a confrontos. Glengarry Glen Ross é uma história emocionante sobre os homens no limite, disposto a fazer qualquer coisa para sobreviver em um negócio que os mastiga e as cospe.

Glengarry Glen Ross é o sonho americano como um pesadelo

Glengarry Glen Ross Apresenta alguns dos atores mais respeitados de sua época e por boas razões. O filme precisava de homens que pudessem representar um tipo muito específico de desespero, personagens que já foram prometidos com sucesso, mas agora se vêem arranhando os restos da oportunidade. Esses vendedores são remanescentes de uma versão mais antiga do sonho americanoum que prometeu que trabalho duro e agitação levariam à riqueza e estabilidade. Mas no mundo de Mamet, esse sonho é apenas mais um discurso de vendas, uma farsa projetada para manter os homens perseguindo algo que nunca vão pegar.

O elenco é uma mistura perfeita de antiga e nova Hollywood. Levene, de Jack Lemmon, é um vendedor que já esteve no topo, mas agora não pode fechar um acordo para salvar sua vida. Somente sua performance reflete todo o tema do filme de que o sonho americano, uma vez cheio de promessa, agora é uma piada cruel. Da mesma forma, os ciganos de Pacino são tudo o que os outros desejam que possam ser – confiantes, carismáticos e, mais importante, mais perto. Mas ele não é bem -sucedido por causa de talento ou trabalho duro; Ele prospera porque entende o jogo. Ele sabe que a venda não é sobre o produto, mas sobre manipular as pessoas e fazê -las acreditar que querem algo que não precisam. Se o sonho americano foi real, a Roma é a prova de que apenas os cruéis podem viver.

Ed Harris e Alan Arkin, como Dave Moss e George Aaronow, representam outro lado do sistema: os homens que sabem que estão sendo esmagados, mas não têm o poder de revidar. Moss não quer mais jogar o jogo – ele quer queimar tudo. Aaronow, por outro lado, é congelado pelo medo. Ele entende que é dispensável e que o sistema não se importa com ele, mas ele não tem confiança para fazer qualquer coisa a respeito. Glengarry Glen Ross pega o sonho americano e o retira até sua verdade mais feia. O sucesso não é sobre trabalho duro, trata -se de esmagar a competição.

Um flop de bilheteria indicado ao Oscar

Glengarry Glen Ross teve todos os ingredientes de um golpe. Foi baseado em uma peça vencedora de Pulitzer, tinha um script nítido escrito pelo próprio David Mamet e apresentava um elenco repleto de estrelas. No entanto, quando o filme chegou aos cinemas em 1992, foi uma grande falha de bilheteria. Apesar de fortes críticas e zumbido do setor, ele não se conectou com o público, arrecadando apenas US $ 10,7 milhões contra um orçamento de US $ 12,5 milhões. Mesmo com o sucesso de vídeo e cabo caseiro nos últimos anos, ele continua sendo um dos maiores fracassos financeiros dos anos 90.

Um dos poucos pontos brilhantes do filme foi a indicação ao Oscar de Al Pacino de melhor ator coadjuvante. Embora ele tenha perdido para o falecido Gene Hackman para Imperdovadoa indicação confirmou seu domínio no início dos anos 90, um período que também o viu ganhar seu primeiro Oscar por Perfume de uma mulher no mesmo ano. Glengarry Glen Ross Também ganhou uma indicação para o melhor roteiro adaptado no BAFTA.

Então, por que Glengarry Glen Ross FLOP? Vários fatores trabalharam contra isso. Primeiro, seu assunto – Um drama de palavrões sobre vendedores imobiliários desesperados-não era exatamente material do mercado de massa. O filme não teve ação, romance ou momentos de bem-estar. Em vez disso, foi uma representação dura da ambição de Cutthroat. O público convencional, acostumado a thrillers e blockbusters mais tradicionais, tinha pouco interesse. O marketing foi outra questão. O distribuidor do filme, o New Line Cinema, lutou para posicioná -lo. Foi um thriller de crime? Uma sátira? Um drama orientado a personagens? Os materiais promocionais se apoiaram em seu poder estelar, mas sem um gancho claro, o público não tinha certeza do que estavam recebendo. Adicionando a este problema, Glengarry Glen Ross foi lançado em uma temporada competitiva de outono, enfrentando filmes Sob cercoAssim, O último dos mohicanse Drácula. Simplesmente se perdeu na mistura.

O caminho difícil para Glengarry Glen Ross

As lutas do filme não começaram nas bilheterias. Glengarry Glen Ross Tinha um caminho difícil para a produção, com os estúdios de Hollywood se recusando a financiá -lo. Apesar de ter sido baseado em uma jogada vencedora do Prêmio Pulitzer e ter um roteiro do próprio David Mamet, foi uma venda difícil. Ninguém queria apoiar um filme sobre vendedores envelhecidos, esquem, xingando e esfaqueando um ao outro nas costas.

Isso deixou os produtores Jerry Tokofsky e Stanley Zupnik lutando para encontrar financiamento. Eles finalmente reuniram um orçamento de empresas de cabo, investidores estrangeiros e cinema de nova linha. Demorou quatro anos para conseguir o dinheiro e, mesmo assim, o orçamento estava apertado. As principais estrelas fizeram grandes cortes salariais apenas para estar no filme. Al Pacino reduziu seu salário habitual de US $ 6 milhões para US $ 1,5 milhão, Jack Lemmon ganhou US $ 1 milhão e Alec Baldwin levou para casa apenas US $ 250.000. Mas apesar de todos esses desafios, Glengarry Glen Ross chegou à tela. Os atores fizeram algumas das melhores performances de suas carreiras, e o filme permaneceu fiel à peça de Mamet.

Alguns filmes falham porque são ruins, outros falham porque exigem muito do público. Glengarry Glen Ross pertence ao último grupo. É um filme que se recusa a confortar ou entreter em um sentido tradicional. É apenas um olhar desesperado e intransigente para um sistema que diminui as pessoas. É uma venda difícil, por mais brilhante que seja as performances. No entanto, como os homens do filme, Glengarry Glen Ross Recusou -se a desaparecer e, com o tempo, encontrou um público que apreciava sua honestidade. Seu diálogo foi citado, suas cenas estudadas e seus temas permanecem tão relevantes hoje quanto em 1992. O que parecia um fracasso nas bilheterias se tornou um clássico cult duradouro, um filme que não apenas descreve o desespero, mas faz com que o público o sinta.