Deve assistir a filmes que alteram o gênero

Embora os filmes que alteram o gênero sejam um subgênero de nicho, aos poucos estão reunindo um catálogo impressionante de filmes, incluindo Doutor Jekyllque foi lançado poucos dias antes do Halloween. Filmes sobre travestis, drag queens, comunidade transgênero e até fantasias que envolvem troca de corpos e transformações mágicas se enquadram nesta categoria.

Os melhores filmes desse lado do cinema que muda de gênero são incomuns, desafiadores e inteligentes. Eles assumem conceitos que a maioria dos filmes não está disposta a abordar, introduzindo novas ideias e destacando velhos preconceitos de uma forma que seus fãs não esperavam. Desde um dos primeiros a introduzir o travesti de forma positiva, como Alguns gostam de calora explorações honestas da cultura drag, como Paris está em chamasos filmes que incluem uma troca de gênero são variados e valiosos de diversas maneiras diferentes.

Atualizado em 24 de julho de 2024, por Natasha Elder: Filmes com um gênero, ou que de outra forma envolvam a identidade de gênero, variam desde comédia, como Café da manhã com escocêsa sério, como Garota do Soldado. Em todos os casos, são envolventes e oferecem algo fora da norma de outros filmes. Queríamos discutir mais sobre esses filmes periféricos, bem como reformatar as entradas anteriores para melhor exibir o brilho desses filmes.

20 Zerofilia entende a diferença entre gênero e identidade sexual

Embora não seja desejado a princípio, o personagem principal aprende a compreender os meandros de ser identificado como mulher

Mais um drama para jovens adultos do que qualquer outra coisa, Zerofilia centra-se em um jovem que se transforma em mulher toda vez que experimenta a felicidade sensual. Ao contrário da maioria das histórias sobre gênero, Zerofilia apresenta uma representação mais realista do que aconteceria se alguém trocasse de gênero em um instante, em vez de representar qualquer comédia que possa estar associada a tal cenário, o que o torna uma mudança refrescante em relação à maioria dos outros filmes de troca de gênero.

• Os créditos de abertura do filme apresentam uma isenção de responsabilidade de uma organização falsa criada pelos cineastas chamada “A Organização Internacional dos Zerofílicos”.

Luke fica compreensivelmente nervoso e desconfortável com o novo corpo, mas quanto mais eles se tornam Luca, mais gostam de ser mulheres e de explorar novos sentimentos.. É uma abordagem interessante do conceito de troca de gênero e consegue introduzir algumas reviravoltas inesperadas. O filme consegue lidar com o material com respeito, em vez de transformar a troca de gênero em um artifício.

19 Paris is Burning é um documentário sobre a importância da cena drag em Nova York

Demonstra tanto o valor da cena quanto as duras realidades

Paris está em chamas é um documentário comovente sobre as competições estruturadas de baile na comunidade drag de Nova York durante meados e final da década de 1980. Com filmagens dos bailes e entrevistas com membros proeminentes da cena, é uma visão abrangente de como os participantes – especialmente os participantes não-brancos – são capazes de alcançar um status de celebridade que de outra forma não seria concedido a eles.

• Paris está em chamas também documenta as origens do “voguing” e as respostas mistas das pessoas da comunidade à implementação do voguing na grande mídia.

Além de explorar as subculturas inerentes às competições de baile drag queen de Nova York, o filme também explora as famílias que são criadas através das diferentes “casas” que se formam. Como muitos dos competidores enfrentam rejeição de suas famílias consangüíneas, esses espaços oferecem uma oportunidade de encontrar uma comunidade unida de apoio.. Quer alguém faça parte da comunidade ou não, este filme oferece comentários relevantes sobre a influência da mídia e as maneiras pelas quais as comunidades condenadas ao ostracismo se uniram para sobreviver diante da perseguição.

18 Tangerine explora várias subculturas queer em Los Angeles

Com um foco errante, tangerina é um pouco difícil de acompanhar no início. No entanto, uma vez que se entra no ritmo do estilo de edição, torna-se um filme intrigante sobre uma trabalhadora do sexo transgênero que procura encontrar seu namorado depois de descobrir que ele a traiu enquanto ela estava na prisão. Com a ajuda de sua amiga Alexandra, as duas percorrem vários bairros e subculturas queer de Los Angeles..

• tangerina foi filmado em smartphones iPhone 5s.

Uma mistura de comédia e drama, tangerina faz os espectadores rirem em um momento e assistirem com um ar sombrio no seguinte. A complexa relação entre os personagens é cativante e o final é surpreendente. Em última análise, tangerina demonstra a solidariedade inerente às comunidades queer, mesmo quando os membros da comunidade estão em desacordo. É somente através dessa companhia que Sin-Dee, personagem principal, consegue se recuperar após ser agredida.

17 Garota do soldado dá uma olhada na política militar “Não pergunte, não conte”

Baseado em uma história verídica, um militar se apaixona por um funcionário transgênero de uma boate

Garota do Soldado é um drama baseado em fatos reais que aconteceram. O filme segue Barry Winchell, membro da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos Estados Unidos que está estacionado em Kentucky. Depois que seu colega de quarto, Justin Fisher, leva Barry para uma revista, ele conhece Calpernia, uma dançarina transgênero. Os dois se deram bem, mas Justin não está feliz com a conexão deles. Como tal, ele espalha rumores sobre os dois, o que eventualmente leva ao assassinato de Justin por Calvin Glover, com a ajuda de Justin.

• Garota do Soldado ganhou o Prêmio Peabody em 2004 devido à sua narrativa notável e comentários comoventes.

Embora trágico, este filme é um olhar pertinente sobre a cultura “não pergunte, não conte” dos militares no início dos anos 2000, quando Garota do Soldado foi filmado. Dado que muitas vezes ainda existem casos de assédio e agressão relacionados com identidades LGBTQA+ nas forças armadas, o filme infelizmente continua relevante para as lutas que os membros da comunidade ainda enfrentam hoje.

16 Boys Don’t Cry é um olhar angustiante sobre a transfobia na América

Apesar dos momentos de felicidade ao longo do filme, Brandon encontra um fim trágico

Depois de ser declarado transgênero involuntariamente pelo irmão de uma ex-namorada, Brandon Teena começa a receber ameaças de morte e outras formas de assédio verbal. Embora ele consiga escapar desse cenário mudando-se para outra cidade de Nebraskan, ele infelizmente é descoberto novamente. Após ser agredido, ele denuncia o crime sem sucesso. O filme termina com o assassinato de Brandon pelas mãos daqueles que ele pensava serem seus amigos.

• Kimberly Pierce, que escreveu o roteiro de Meninos não choramlevou quase cinco anos para terminar de escrever a história devido à extensa pesquisa que realizou.

Este filme retrata de forma horrível a natureza horrível dos crimes de ódio, mas não o faz de forma gratuita. Pelo contrário, é um lembrete sombrio das ações horrendas daqueles que são motivados pelo ódio e da importância de não revelar os outros.. Porém, embora o filme termine de forma bastante sombria, há momentos em que Brandon vive feliz, o que é um lembrete de que o brilho pode acontecer mesmo nos momentos mais sombrios.

15 Orlando mostra um homem reiniciando a vida como mulher

Orlando trata a premissa com seriedade e é, portanto, uma interessante exploração de gênero

Baseado no romance de Virginia Woolf, Orlando concentra-se na luta que um homem teria se de repente acordasse como mulher. Tilda Swinton merece muito crédito por interpretar um homem andrógino que precisa começar uma nova vida depois de se transformar em mulher. Para dificultar ainda mais as coisas para o personagem Orlando, ele vive há séculos em seu novo corpo.

• Tilda Swinton e Sally Potter começaram a colaborar no filme antes mesmo de o roteiro ser escrito e decidiram que quebrariam a quarta parede no espelho do filme como Virginia Woolf falava diretamente ao leitor.

Em vez de buscar piadas baratas, Orlando é um grande drama de época que trata seu conceito com sinceridade e graça. Se o filme não tratasse seu conceito com a mesma sinceridade que trata, certamente seria muito menos agradável. Ajustar-se ao seu novo corpo é um processo lento para Orlando, assim como confrontar os sentimentos que estavam adormecidos em sua vida anterior, mas seu novo corpo trouxe novas realidades para frente e para trás.

14 Café da manhã em Plutão é um exame de identidades e famílias transgêneros

Procurando por sua mãe depois de escapar de um lar adotivo abusivo, Kitten também chega a um acordo consigo mesmo

Cillian Murphy tem uma atuação estelar como Kitten, também conhecida como Patricia, em Café da manhã em Plutãoque acompanha a jornada de uma mulher transexual em busca de sua mãe. Embora seja aceita por seus amigos próximos por sua identidade, ela é rejeitada por sua família adotiva, o que a incentiva a procurar sua mãe.

• O filme Café da manhã em Plutão foi baseado em um romance de mesmo nome escrito por Patrick McCabe em 1998.

Enquanto Kitten finalmente encontra sua mãe, ela descobre que já seguiu em frente, tendo um novo filho que chamou de Patrick. Por isso, ela nunca revela quem é para a mãe, apesar da longa busca, mesmo quando eles se reencontram mais tarde no consultório médico. Terminar o filme dessa maneira deixa claro que a aceitação e a família podem vir de qualquer lugar e não precisam se limitar a relações de sangue..

13 Freak Show conta a história comovente de um adolescente Genderqueer

Ele trabalha para superar os preconceitos de seus colegas

Com um forte elenco de apoio que inclui Abigail Breslin AnnaSophia Robb Bette Midler e Laverne Cox Show de horrores conta a história de como um jovem gay orgulhosamente extravagante supera os preconceitos de seus colegas, não apenas se tornando uma drag queen, mas também a rainha do baile. Embora haja um final comovente, Billy terá que passar por muitas provações, entre as quais seu professor de biologia permite que outros alunos o intimidem.

• O filme é baseado no romance homônimo escrito por James St. James e foi a estreia de Trudie Styler na direção.

Billy é bem interpretado por Alex Lawther e é fácil torcer pelo personagem. Tudo o que ele quer é ser o que há de mais fabuloso e sua jornada é uma alegria de assistir. Mesmo os momentos mais tristes do filme levam Billy a receber a felicidade que merece. É bom assistir a um filme que lembra aos espectadores que a perseverança pode ser recompensada sem ignorar o preconceito realista dos outros.

12 It’s a Boy Girl Thing oferece uma abordagem cômica sobre a premissa da troca de corpos

Embora cômico, não é desrespeitoso com o gênero masculino ou feminino

Em vez de um filme sério que mostra as lutas da identidade de género, É coisa de menino e menina oferece uma abordagem mais leve e cômica da premissa. Woody Deane e Nell Bedworth são amigos de infância e opostos completos que acordam no corpo um do outro depois que um feitiço é lançado sobre eles durante uma viagem. Embora essa premissa não seja única, o filme tem uma qualidade encantadora que o diferencia dos demais.

• O filme traz músicas de Elton John (que também atuou como produtor executivo do filme), Ozzy Osbourne, The Black-Eyed Peas e James Blunt, entre outros.

Através da troca de corpos, Woody e Nell aprendem mais e começam a se entender, superando suas diferenças ao longo da vida até o final do filme. No final de É coisa de menino e meninaNell e Woody foram além da amizade, acabando se apaixonando. No geral, o filme é uma abordagem cômica sobre como aprender a compreender as pessoas a partir de suas perspectivas..

11 A identidade de gênero é explorada por meio da música em Hedwig and the Angry Inch

O filme discute como encontrar a totalidade no corpo

O protagonista Hedwig é um homem gay cujo futuro marido o convence a fazer uma cirurgia de redesignação para que possam deixar legalmente o país juntos. A cirurgia não é concluída com sucesso e as consequências são exploradas pela banda de Edwiges através de várias músicas ao longo do filme. Eventualmente, Edwiges começa a abraçar sua identidade como mulher, especialmente quando seu marido a abandona por um homem.

• Antes de se tornar um filme e musical, John Cameron Mitchell e Stephen Trask criaram o personagem “Hedwig” e Mitchell atuaria e contaria a história de Hedwig entre as músicas. Esta foi a primeira apresentação drag com enredo, canto ao vivo, banda ao vivo e músicas originais.

Edwiges e a coceira furiosa mergulha criativamente em tópicos de autodescoberta e reencontro com a outra metade para se sentir completo. Edwiges aprende através de muitas provações que a única pessoa que pode fazê-la se sentir completa é ela mesma. Isso se reflete nos números musicais do filme, que se concentram em encontrar a totalidade da identidade, independentemente das dificuldades enfrentadas para chegar lá, e é, portanto, um relógio poderoso para os fãs de música..

10 Seu nome tenta algo diferente com trocas de corpo

Em vez de amigos ou familiares, estranhos trocam de corpo

O conceito de um homem e uma mulher trocando de corpo para caminhar um quilômetro no lugar um do outro é clichê neste momento. Seu nomepor outro lado, tenta algo diferente ao fazer com que dois estranhos troquem de corpo intermitentemente. Em vez de palhaçadas cômicas enquanto tentam aprender a ser um ao outro, ambos têm que aprender completamente por conta própria, criando seus próprios sistemas de comunicação ao longo do caminho.

• Este foi o primeiro filme de animação não dirigido por Hayao Miyazaki a ultrapassar US$ 100 milhões de bilheteria.

No final, Mitsuha e Taki aprendem tanto um sobre o outro que desenvolvem um amor genuíno um pelo outro, sem nunca se conhecerem. Seu nome pode até ser emocionante às vezes. A animação é linda e o estudo dos dois personagens é bem executado. Essas qualidades tornam o filme mais do que apenas um conceito novo, e sim uma exploração honesta de um romance não convencional.

9 To Wong Foo mostra a beleza das Drag Queens

Há imediatamente algo agradável em ver as estrelas de ação e suspense Wesley Snipes, John Leguizamo e Patrick Swayze interpretando drag queens em vez de seus papéis masculinos estereotipados. Poderia ter sido tão fácil para Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar dar uma luz ruim às drag queens dado o elenco, mas em vez disso, é uma representação divertida e positiva da comunidade.

• Para ganhar seu papel como Vida Boheme, Patrick Swayze improvisou um monólogo de trinta minutos inspirado no bullying que sofreu quando menino, estudando balé no Texas.

Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie NewmarOs três protagonistas da série acertam em suas performances enquanto se envolvem em todos os tipos de desventuras em sua viagem. O filme também mistura comédia e drama com sucesso, ao mesmo tempo em que oferece uma visão saudável do mundo das drag queens, o que o distingue de outros filmes de viagem da época. Numa época em que a comunidade LGBTQIA+ raramente era o foco da cultura pop, Para Wong Foo foi um filme verdadeiramente inovador.

8 Victor / Victoria explora a identidade de gênero através das lentes da comédia musical

O filme também explora os efeitos estressantes de esconder a verdadeira identidade

Victoria Grant, interpretada por Julie Andrews, é uma soprano britânica que luta para encontrar trabalho. No entanto, tudo muda quando ela é considerada uma imitadora masculina pelo artista de cabaré Toddy. Fingindo ser um homem se passando por mulher, Victoria encontra sucesso, mas sua visão sobre a identidade de gênero se torna distorcida e mais complicada com o passar do tempo, pois ela tem que equilibrar sua visão de si mesma com a forma como os outros a percebem.

• O filme estava em desenvolvimento em 1978 e deveria estrelar Dame Julie Andrews ao lado de Peter Sellers, mas Sellers morreu em 1980 enquanto Andrews e seu marido Blake Edwards estavam trabalhando em outro filme, levando Robert Preston a assumir o papel de Toddy quando a produção começou. .

Além da mudança no relacionamento que Victoria tem com o gênero, ela também tem que lidar com todo o estresse que surge ao esconder a verdadeira identidade de alguém, o que pesa sobre Victoria até Vitor/Vitóriaconclusão. O filme é um musical pastelão com foco em conteúdo LGBT que trata de assuntos sérios sem se levar muito a sério, tornando a exibição mais alegre, sem entrar em território ofensivo.

7 Freaky oferece uma reviravolta sangrenta em um enredo clássico

Os elementos de terror adicionam um toque único a um tropo comum

Um vilão terrorista muito parecido com o famoso Jason Voorhees acidentalmente troca de corpo com uma adolescente em 2020 Estranho. Superficialmente, o filme retrata um conceito simples. No entanto, Estranho torna o tropo comum da troca de gênero inteligente, engraçado e horrível ao mesmo tempo. Vince Vaughn é incrivelmente eficaz no papel do Açougueiro de Blissfield e da jovem que está presa em seu corpo gigantesco e poderoso, apresentando uma ampla gama ao longo do filme.

• O filme deveria inicialmente ter um nome completamente diferente e era para ser Sexta-feira louca, 13 como uma homenagem a Freaky Friday e Friday the 13th.

O mesmo pode ser dito de Kathryn Newton, que acaba roubando o filme ao ter que retratar um assassino tentando se esconder em uma escola. Estranho também mostra os prós e os contras de ambas as situações, com um assassino em um corpo mais fraco, mas facilmente subestimado, e uma jovem inexperiente pilotando um corpo enorme de meia-idade.

6 As aventuras de Priscilla, rainha do deserto, são a precursora australiana de Wong Foo

Esta divertida viagem segue várias Drag Queens e uma mulher transexual em sua jornada no deserto

Para Wong Foo… pode ser mais famoso do que As Aventuras de Priscilla, Rainha do Desertomas este filme australiano abordou o conceito de pessoas com identidades queer viajando primeiro. No caso de as Aventuras de Priscila, Rainha do Desertoos três protagonistas estão viajando pelo deserto para realizar sua apresentação de cabaré. Com Guy Pearce, Terence Stamp e Hugo Weaving apresentando performances fortes como seu Para Wong Foo… homólogos, este filme merece reconhecimento pela sua representação LGBTQIA+ e pelo seu coração terno e lúdico.

• O filme americano Para Wong Foo, obrigado por tudo! Júlia Newmar, que foi lançado depois As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto, tem um enredo tão semelhante que houve acusações de que era uma fraude completa.

Não só apresenta drag queens, mas a personagem de Terence Stamp é uma mulher transexual. Era raro encontrar personagens transgêneros – muito menos personagens principais – na década de 1990 em que este filme foi lançado, sem falar em pessoas queer com crianças. Os cineastas merecem elogios por tratarem essas comunidades com respeito, ao mesmo tempo que proporcionam uma divertida aventura de viagem.

5 A garota dinamarquesa é a verdadeira história de uma mulher trans

É uma história honesta das lutas da transição e dos relacionamentos que podem precisar ser deixados para trás

A garota dinamarquesa é uma das cinebiografias mais cativantes já centradas em um personagem trans. O que começa como um divertido travesti em uma festa se torna uma jornada de redescoberta e transição de uma mulher trans enrustida. É contado de forma eloquente, mostrando a longa jornada que as mulheres transexuais percorrem em sua busca pela identidade própria. A garota dinamarquesa descreve esta jornada como gratificante e comovente.

• Em 2021, o ator Eddie Redmayne disse que foi um erro interpretar uma mulher transexual neste filme e sentiu que uma mulher trans da vida real deveria ter desempenhado o papel.

Este filme também mostra a coragem necessária para queimar pontes importantes e passar por várias cirurgias no caminho para se tornar a pessoa que é em seu coração. Embora o final do filme seja agridoce, ele serve como um bom lembrete de que se tornar quem sempre foi destinado a ser é um esforço que vale a pena. Eddie Redmayne tem uma atuação emocionante na liderança como Lile Elbe, com Alicia Vikander como Gerda Wegener também apresentando uma atuação memorável.

4 Ma Vie En Rose retrata a luta de uma jovem transgênero pela identidade

Sem o apoio da família, ela precisa aceitar apenas sua identidade

O jovem Ludovic luta com a identidade de gênero no filme francêsMa vie en rosequerendo desesperadamente viver como uma menina enquanto nasceu homem. Para piorar a situação, a verdadeira identidade de Ludovic é rejeitada pelos pais, deixando-a sem apoio. Os vizinhos de Ludovic também não o apoiam, e Ludovic tem que lidar com a necessidade de permanecer fiel a si mesma enquanto enfrenta reações adversas a cada passo.

• Ma vie en rose ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 1998.

O início de Ma vie en rose é especialmente doloroso e compreensível para aqueles que lutam com a identidade de gênero, já que a tendência particular de Ludovic de se vestir bem é originalmente aceita antes de seus pais perceberem que Ludovic realmente se identifica como transgênero. Ma vie en rose faz um trabalho fantástico ao abordar questões de gênero e aceitação através das lentes de uma criança, que é incapaz de escapar da perseguição por depender dos perpetradores.

3 Café da manhã com Scot enfrenta a pressão de conformidade com as normas de gênero

O filme enfatiza o fato de que encontrar aceitação em si mesmo é mais importante do que se conformar

Assumindo um tom mais cômico que outros filmes mais sérios Café da manhã com escocês aborda as questões de sair das normas de género e ser forçado a conformar-se com elas de uma forma mais despreocupada. Eric e seu parceiro, Sam, tornam-se guardiões do enteado do irmão de Sam, Scot, mas ficam rapidamente chateados com a forma como Scot escolhe se expressar.

• Café da manhã com escocês é baseado no romance homônimo de 1999, escrito por Michael Downing.

A preferência de Scot por roupas e hobbies está fora da norma típica de gênero para meninos, então Eric e Sam tentam mudar o comportamento de Scot para que possam permanecer fechados. No entanto, isso faz com que Scot fique desconfortável com quem ele é, pois é forçado a seguir padrões arbitrários que na verdade não representam quem ele é. No final do filme, Scot ajuda a ensinar Eric sobre amor e autoaceitação, e Café da manhã com escocês ensina as pessoas a estarem bem com quem elas realmente são.

2 Jekyll e irmã Hyde são tão assustadores quanto fascinantes

Ambos os lados ganham quantidades iguais de simpatia do espectador

Uma das joias subestimadas na biblioteca de filmes de terror da Hammer, Dr. Jekyll e Irmã Hyde apresenta o conceito familiar de um homem com um alter ego secreto – embora nesta iteração o cientista se transforme em uma mulher linda enquanto tenta criar um elixir da vida eterna. No entanto, em vez das brincadeiras cômicas habituais, Dr. Jekyll e Irmã Hyde é uma história totalmente horrível, tão intrigante quanto emocionante.

• O filme é conhecido não apenas por apresentar o Dr. Jekyll se transformando em mulher, mas também por incluir Jack, o Estripador e outros dois casos da história entrelaçados na trama.

Irmã Hyde é mais do que simplesmente uma versão com troca de gênero de Jekyll e Hyde. Ele se aprofunda no lado psicológico da história, onde as mentes de Jekyll e Hyde se fundem a ponto de ambos apresentarem aspectos um do outro. No final do filme, ambos os lados podem parecer vítimas ou vilões, tornando difícil ficar do lado de qualquer uma das personagens.

1 Some Like It Hot está surpreendentemente à frente de seu tempo

Apesar de ter sido lançada em 1959, Drag Queens não são retratadas sob uma luz negativa

No mundo relativamente pequeno dos filmes que alteram o gênero, Alguns gostam de calor foi quem fez o molde para os outros, e isso fica evidente. Tem todas as travessuras que os fãs esperam quando os homens se disfarçam de mulheres – no caso deste filme, para se esconder da multidão – e apresenta uma forte atuação de Marilyn Monroe como a inesquecível Sugar Kane.

• Marilyn Monroe levou 47 tomadas para acertar a frase “Sou eu, Sugar” em vez de dizer “Sugar, sou eu”.

Para um filme de 1959, o humor ainda consegue se manter, já que não tenta pintar crossdressers e drag queens sob uma luz ruim. Na verdade, Alguns gostam de calor está à frente de seu tempo. Um dos protagonistas até começa a abraçar a vida como sua persona feminina chamada Daphne e fica noiva de um homem de quem realmente gosta. Não é perfeitamente equilibrado ou esclarecido, mas é inteligente e engraçado do início ao fim.