Cowboys e dinossauros é uma combinação raramente vista no cinemae é um contraste impressionante que o filme de celulose O Vale de Gwangi vai all-in. O Vale de Gwangi é um clássico cult no estilo das revistas pulp clássicas, que eram produzidas em massa em papel barato (portanto, “pulp”) e geralmente continham ficção de gênero de alto conceito e alto drama. As revistas Pulp datam de Argosia revista em 1896, que publicava histórias de aventura para homens e meninos. O auge da popularidade dos pulps durou das décadas de 1920 a 1940, quando dezenas de títulos de gêneros específicos, como Aventura, Histórias de terrore Revista História Ocidental cumpriu o papel do entretenimento de massa.
É esse modelo que o estranho e barulhento O Vale de Gwangi nasceu, um puro exemplo de mashup do gênero pulp do faroeste e do conceito de “dinossauros em um vale escondido” popularizado por Rei Kong. É uma estranha brincadeira de alta energia entre cowboys e dinossauros em stop-motion, criada por alguns dos nomes mais lendários dos efeitos especiais da época. Para fãs de dinossauros, faroestes ou apenas filmes realmente estranhos, O Vale de Gwangi vale a pena assistire a história de como foi feito é um conto fascinante da história de Hollywood que abrange décadas e as carreiras de dois verdadeiros ícones.
Este artigo foi atualizado em 6 de outubro de 2024, por Christopher Raley: O Vale de Gwanji é um pequeno filme estranho que depende muito do gênio do stop-motion de Ray Harryhausen, que foi orientado por uma lenda da área, Willis H. O’Brien. Mais detalhes foram adicionados sobre a produção de O Vale de Gwanji, e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
O Vale de Gwangi é um filme datado, mas divertido
Exemplifica como os filmes emularam Pulp Fiction por um tempo
Histórias e heróis pulp chegaram ao cinema quase assim que foram inventados. A imaginação, a coragem e o melodrama eram alimento fácil para os filmes. À medida que os escritores populares procuravam cada vez mais reviravoltas para colocar em suas histórias, misturar gêneros tornou-se uma solução inevitável. De vampiros e detetives a piratas no espaço, os escritores tentaram de tudo. Enquanto as revistas pulp desapareceram no final da década de 1950, os filmes pulp continuaram de onde pararam, continuando a ser produzidos por mais uma década. O Vale do Gwangi veio no final da popularidade desse tipo de filme.
Como uma polpa, O Vale de Gwangi tem tudo que um espectador desejasendo tudo sobre o espetáculo e a aventura intensificada de um mundo fantástico. O filme começa com o animador cowboy Tuck cavalgando até uma cidade mexicana, onde observa seu ex-amante, TJ, pular de um cavalo de uma plataforma para uma piscina como uma atração para seu rodeio difícil. Tuck tenta comprá-la, mas ela se recusa. Não demorou muito para que o filme se tornasse um faroeste com um toque de ficção científica. TJ rapidamente revela que ela tem um novo ato que fará do rodeio um sucesso de público, centrado em uma pequena criatura parecida com um cavalo chamada El Diablo, que dizem ser amaldiçoada.
O Vale de Gwanji tem um certo apelo
É também um retrato desavergonhado dos tropos da época
O resto do filme envolve travessuras das mais desequilibradas, enquanto os personagens partem em uma perseguição frenética pelo deserto atrás do Eohippus fugitivo, eventualmente encontrando o vale escondido cheio de dinossauros pré-históricos de onde ele veio. Há traição, um triângulo amoroso, uma criança levada por um pterodáctilo, cowboys cutucando um alossauro com lanças e um confronto entre elefante e dinossauro até a morte. Há até uma personagem parecida com uma bruxa com um tapa-olho e outro olho leitoso.
Os conceitos são fantásticos, a ação é constante e os personagens são todos intrigantes. pronto para ser totalmente dramático a qualquer segundo. O que as pessoas fazem quando podem explorar a natureza é um tema-chave (se é que essa é a palavra) do filme. Mas O Vale de Gwangi está muito longe do “cinema sério”, mesmo em comparação com outros faroestes (os dois mais importantes faroestes de todos os tempos, Verdadeira coragem e Butch Cassidy e o Sundance Kidsaiu no mesmo ano). Mas não foi feito para ser levado a sério. É uma brincadeira divertida e fácil de rir.
É um excelente exemplo de tarifa barata da meia-noite que funciona muito bem, com lindos locais no deserto, muitas vezes filmados no local, atores autoconscientes se comprometendo com seus papéis e dinossauros em stop-motion tentando matar tudo que está à vista. Também representa um instantâneo da produção cinematográfica de uma época passada. Os estilos de atuação, as cores altamente saturadas e muitas outras coisas fariam com que fosse cancelado se fosse lançado hoje. O Vale de Gwangi tem algum material potencialmente ofensivoincluindo representações humilhantes de grupos étnicos, homens que não estão familiarizados com o conceito de consentimento e animais reais que podem ter sido usados de maneiras que não eram seguras.
O mashup do Vale de Gwangi levou décadas para ser feito
Mestres técnicos criaram as sequências de stop motion
Como uma cápsula do tempo, O Vale de Gwangi pode ser desanimador, mas como conquista técnica, continua sendo um objeto fascinante. Em particular, os dinossauros stop-motion (e um elefante) que conduzem a ação de O Vale de Gwangi destacam-se como maravilhas técnicas e garantir seu lugar na história do stop-motion. Começando com o pequeno Eohippus, O Vale de Gwangi deleita-se com suas criaturas em stop-motion, e as cenas onde humanos e criaturas interagem são frequentes e extensas, algo conseguido utilizando uma técnica complicada chamada Dinamação.
A dinamação é a parte mais fascinante do filme, tanto na sua aparência quanto na sua história. O Vale de Gwangi na verdade, foi construído em torno de suas partes em stop-motion em uma história que remonta a décadas e envolve algumas das maiores lendas dos primeiros tempos do cinema. O Vale de Gwangi foi nominalmente dirigido por Jim O’Connolly, conhecido principalmente por produzir filmes britânicos baratos. Mas os verdadeiros mentores por trás do filme foram o produtor Charles H. Schneer e o luminar do stop-motion Ray Harryhausen. Essa dupla é responsável pelo avanço da técnica stop-motion e pela criação de alguns dos filmes mais queridos para utilizá-la, incluindo A 7ª Viagem de Sinbad, Jasão e os Argonautas, e o megahit de 1981 Confronto dos Titãs.
Stop-Motion tem raízes na história do cinema
Harryhausen aprendeu com um mentor lendário
O Vale de GwangiO legado do stop-motion de Harryhausen é muito mais antigo do que Harryhausen (que faleceu em 2013) e Schneider. Tudo começa com o mentor de Ray Harryhausen, Willis H. O’Brien. A organização sem fins lucrativos ASIFA-Hollywood afirma que O’Brien “foi responsável por algumas das imagens mais conhecidas da história do cinema”. Enquanto O Vale de Gwangi não foi lançado até 1969, a ideia do filme surgiu no início dos anos 1940 como um projeto favorito de O’Brien, que foi o principal criador de stop-motion de sua época.
O’Brien teve sua chance na área depois que Thomas Edison viu um de seus curtas-metragens sobre dinossauros, encomendado em 1915. Os dinossauros foram um fascínio vitalício para O’Brien, que trabalhou como paleontólogo no Lago Crater quando era mais jovem, época em que também competiu em rodeios (deixa de inspiração para o Gwanji misture). Nasceu em 1886 e viveu a invenção do cinemaA história de vida de O’Brien é longa e fascinante, incluindo uma grande variedade de empregos, como boxeador profissional, escultor de mármore e cartunista esportivo. Ele também trabalhou com Sir Arthur Conan Doyle em determinado momento, mas o que O’Brien é mais conhecido é a animação em stop-motion.
Entre seus muitos créditos, as obras mais famosas de O’Brien são O mundo perdido (1925), Rei Kong (1933), e Poderoso Joe Jovem (1949), pelo qual ganhou um Oscar. O’Brien era um nome importante do stop-motion e seu trabalho pioneiro na área inspirou não apenas gêneros inteiros, mas também o jovem Ray Harryhausen. Depois de ver Rei KongHarryhausen marcou um encontro com O’Brien. Harryhausen seguiu o conselho de carreira de O’Brien e eventualmente trabalhou com O’Brien, tornando-se seu protegido e eventual sucessor no campo do stop-motion.
O Vale de Gwangi oferece informações sobre o desenvolvimento do filme
É a prova de que filmes obscuros às vezes têm algo a oferecer
O Vale de Gwangi seria a colaboração final de O’Brien e Harryhausen, embora O’Brien não viveria para ver o trabalho de Harryhausen nisso. O’Brien passou décadas tentando levar o projeto adiante, trabalhando extensivamente nele nos anos 40 para a RKO. O filme foi continuamente deixado de lado para outros projetos até a morte de O’Brien em 1962. Harryhausen e Schneer retomaram o filme no final dos anos 60 e completou com sua própria versão da história. O tributo resultante a O’Brien é o filme estranho e fantástico que o mundo tem hoje.
Acho que todos nós que praticamos as artes da ficção científica e dos filmes de fantasia agora sentimos que estamos sobre os ombros de um gigante. Se não fosse pela contribuição de Ray (Harryhausen) para a paisagem onírica coletiva, não seríamos quem somos.
–James Cameron,
citado em uma homenagem
após a morte de Harryhausen
Pode ser fácil ficar preso assistindo a filmes da época atual. Embora cerca de 500 novos longas-metragens sejam lançados por ano atualmente, a grande maioria da história do cinema reside no passado, e velhos e estranhos filmes de monstros como O Vale de Gwangi mostram que os espectadores podem ganhar muito assistindo a filmes mais antigos e obscuros. Esses filmes não apenas divertem (por mais estranhos que seus valores possam parecer), mas as histórias de sua criação muitas vezes revelam a rica história do cinema e como o meio chegou onde está hoje. É assim O Vale de Gwangi é melhor experimentado. Este pequeno e estranho filme de algumas lendas do stop-motion pode não ser famoso, mas ainda está influenciando o cinema hoje.