“Telepatia.” William Lee, protagonista do novo filme de Luca Guadagnino, Queer, não busca amor, fama ou riqueza. Ele busca telepatia, ou pelo menos é o que diz. Só isso já definiria Queer além de inúmeros outros filmes. A narrativa surrealista de William S. Burroughs – que escreveu a novela na qual este filme se baseia – juntamente com a propensão de Guadagnino para contar histórias sexy, faz com que Queer tão distinto, certamente entre os filmes de 2024. Os espectadores terão dificuldade em encontrar algo parecido no cinema este ano.
Queer também deixará os espectadores confusos, falantes e divididos entre sentimentos de ternura e depressão. O filme desafia seu público de maneiras incomuns, mas para aqueles que aguentam a mistura de romance, terror corporal e estranheza total, ele oferece uma experiência refrescante, embora estranha.. Queer dará, sem dúvida, origem a um culto de fãs da sua estranheza, que estarão então destinados a passar dia e noite a debater os seus significados mais profundos.
Queer mergulha em uma subcultura perdida
O filme abraça a sensualidade e a sexualidade, mantendo sua humanidade
Queer é estrelado por Daniel Craig como Lee, um escritor americano que viveu na Cidade do México na década de 1950. Para um escritor, porém, Lee escreve muito pouco, preferindo passar dias e noites vagando pela cidade, bebendo muito, drogando-se, fumando sem parar e estando em uma perpétua caça sexual. Lee não tem problema em deixar o mundo saber que ele ama outros homens, possivelmente porque sua sensibilidade artística exige autenticidade. Mas o mais provável é que ele sempre carregue uma pistola que não tenha medo de usar quando necessário.
Entre conquistas sexuais e rodadas de tequila, Lee sente pena de outras pessoas queer americanas que migraram para o sul. Isso inclui Joe (Jason Schwartzman), outro americano com o péssimo hábito de se apaixonar por ladrões. Lee repreende Joe por sempre escolher os homens errados e sempre convidá-los para voltar para seu apartamento em vez de para um hotel. Em um dos melhores momentos de Schwartzman, Joe explica que deseja abrir sua casa para um amante em potencial. Isso, e ele também não pode pagar hotéis. Schwartzman interpreta a cena com uma pitada de humor enterrada no romance e no arrependimento. Os espectadores têm a sensação de que Joe deseja desesperadamente o amor em sua vida e que, se ele não fizesse piada com seu desejo, provavelmente não conseguiria viver consigo mesmo.
Lee não tem problemas em seduzir homens ou em oferecer dinheiro por seus serviços sexuais. Num dos primeiros encontros, Lee oferece dinheiro depois do sexo a um homem local. Observe o espanto em seu rosto quando sua consorte rejeita o dinheiro, dizendo que não quer ser pago. Assim como a sutileza da autodepreciação de Joe, Lee não consegue imaginar que alguém iria querer passar um tempo com ele se isso não envolvesse um contracheque. E, como Joe, Lee usa um senso de humor malicioso para se defender, muitas vezes zombando dos “Gays Lanternas Verdes”, outra trupe mais extravagante de queers americanos que vivem seus dias ao sul da fronteira.
Então, Lee conhece Eugene (Drew Starkey), um jovem e bonito fotógrafo que costuma frequentar espaços gays com uma acompanhante feminina. Lee não consegue descobrir se Eugene também tem interesse em homens, mesmo depois de várias reuniões. Essa ambigüidade oferece a Guadagnino a oportunidade de mostrar seu maior dom como diretor. Tal como acontece com Desafiadores no início deste ano, ou Guadagnino Me chame pelo seu nome, Queer sabe que os momentos mais eróticos da experiência humana não envolvem orgasmo ou luxúria física. Eles envolvem desejo. Muitos de Queer as primeiras cenas apresentam Lee sobreposto acariciando ou beijando Eugene em uma manifestação surrealista da atração de Lee por ele. Essa atração se torna palpável para o espectador.
Queer conta uma história sexy, mas também assustadora
Os lindos visuais do filme reforçam as emoções claras e sombrias da história
Guadagnino passa a maior parte do primeiro ato de Queer mantendo Lee e Eugene separados, brincando com a dinâmica do tipo “eles vão ou não vão”. Ele também usa muitos recursos “ocultos” mise en scène: fotos com foco profundo que mostram pessoas interagindo nas sombras ou atrás de janelas com cortinas. Por um lado, isso evoca o clima de voyeurismo que o diretor deseja que seu público sinta ao assistir seus personagens. Também simboliza o interior da relação Lee-Eugene, ou da estranheza em geral. A relação deles é de sentimentos e segredos ocultos.
Essa abordagem torna a primeira cena em que Eugene e Lee finalmente consumam seu relacionamento ainda mais poderosa. Tal como acontece com seus outros filmes, Guadagnino não foge de momentos explícitos, incluindo cenas de sexo simulado ou nudez frontal total. Mas essa franqueza não dá Queer sua carga. No momento em que Lee tocar pela primeira vez no peito nu de Eugene, as temperaturas dispararão. Guadagnino sabe que o verdadeiro erotismo exige uma ligação psíquica entre duas pessoas e que nenhuma nudez pode compensar a paixão. Esta abordagem faz Queer uma sexy, sexy filme, pelo menos em suas primeiras cenas.
No meio do caminho Queerno entanto, Guadagnino dá a esse erotismo um toque sombrio. Lee implora a Eugene que fuja com ele para fazer uma turnê pela América do Sul. Enquanto Lee garante a Eugene a chance de passear e tirar ótimas fotos, Lee tem segundas intenções. Ele quer Eugene só para ele, chegando ao ponto de se oferecer para pagar a viagem e oferecer um salário a Eugene. Tudo começa bem até que Lee começa a entrar em abstinência devido ao uso de opiáceos. Eugene ajuda Lee a se recuperar enquanto eles saltam de país em país sem reclamar, mas seu distanciamento cada vez maior indica um ressentimento crescente. Então, Lee tem uma ideia: a dupla viajará para o Peru em busca de uma droga lendária que possa expandir a consciência humana. Lee espera que isso possa expandir ainda mais sua consciência. Eugene, no entanto, sugere que espera que isso possa ajudar Lee a sair das drogas.
Queer traça a linha tênue entre sexy e assustador
A curva esotérica à esquerda do filme causa divisão, mas é bem merecida
Neste ponto, Guadagnino e Queer vire à esquerda. Se os primeiros dois terços do filme parecem uma espécie de complemento para Me chame pelo seu nome, seu terceiro ato parece o filho amoroso sombrio de Apocalipse agora e Estados Alterados. No momento em que Lesley Manville aparece como um cientista excêntrico estudando alucinógenos da selva (com espingarda e víbora de estimação), Queer tornou-se uma descida à loucura. A cena muitas vezes lembra o confronto de Willard (Martin Sheen) com Kurtz (Marlon Brando) no mencionado filme. Apocalipse agorae deixará o espectador se perguntando quem é louco e quem é são.
Esta sequência continua em cenas de terror corporal que fariam David Cronenberg corar, enquanto Lee e Eugene vomitam literal e figurativamente enquanto tropeçam na ayahuasca. As cenas também relembram o final de A substânciao único outro filme deste ano que ama e acha o corpo nojento. Sem estragar o que Lee e Eugene realmente percebem na cena, esse clímax, embora estranho, também parece lógico em relação às duas horas anteriores. Quando Lee disse que queria procurar uma droga que lhe concedesse telepatia, Guadagnino deu a entender que não procurava poderes psíquicos. Ele buscava um nível mais elevado de intimidade: um nível mais profundo do que o amor ou o sexo jamais poderiam lhe oferecer.
Essas cenas finais, incluindo um epílogo temporalmente abstrato de um Lee idoso e uma cobra chorando, deixarão alguns espectadores confusos e desanimados, especialmente considerando o quanto Queer Guadagnino se dedica a investir na relação Lee-Eugene. Novamente, sem revelar muito, os espectadores mais atentos notarão alguns momentos em que Guadagnino rompe o ponto de vista de Lee e muda o foco para o de Eugene. Um desses momentos ocorre no início do filme, quando Eugene entra pela primeira vez no apartamento de Lee. Enquanto examina a sala, ele nota uma lata de ópio em uma mesa, insinuando que sempre soube do vício em drogas de Lee. Outra cena entre Dr. Cotton e Eugene, de Manville, também sugere que Eugene faz algumas descobertas mais profundas por conta própria.
Queer é uma adaptação quase perfeita de William S. Burroughs
O filme é sem dúvida o melhor momento de Daniel Craig e Luca Guadagnino
Essas cenas funcionam em grande parte devido ao desempenho discreto de Starkey. Em certo sentido, Starkey dá Queer desempenho chave, projetando beleza e fascínio enquanto mantém parte de si escondida. Eugene e seus sentimentos por Lee sempre parecem um enigma. Ele se importa com Lee? Ele é realmente estranho? Os espectadores podem interpretar sua atuação de algumas maneiras diferentes, o que gerará muitas conversas após a exibição. Manville, assim como Schwartzman, maximiza seu tempo de exibição com ótimos momentos. Claramente, os dois atores se divertem muito aqui, assumindo papéis que lhes permitem alguma extravagância.
A maior parte Queerno entanto, repousa sobre os ombros de Craig. O público acostumado com seu trabalho duro como James Bond, ou mesmo com seu detetive pateta no Facas para fora os filmes ficarão maravilhados com seu trabalho aqui. Craig se deleita com cada momento que passa na tela, retratando o intelecto de Lee, sua luxúria e a dor enterrada logo abaixo de tudo. Guadagnino, trabalhando com o roteirista Justin Kuritzkes, oferece a Craig alguns monólogos deliciosos que lhe permitem entregar-se à extravagância de seu personagem. Guadagnino também filma essas cenas em tomadas longas e ininterruptas que permitem a Craig sustentar sua atuação, mostrando seu poder como ator. Resumidamente, Craig nunca teve um desempenho tão bom.
A música em Queer também merece menção especial. A partitura de Trent Reznor e Atticus Ross combina música orquestral tradicional com sons industriais. Ambos fizeram carreira fundindo o rock industrial com outros estilos, e aqui, a música reflete os desejos conflitantes e as contradições de personalidade de Lee. Guadagnino também lança algumas agulhas de coçar a cabeça, apresentando músicas de Prince, Nirvana, Sinead O'Connor e outros artistas contemporâneos. Esse estilo anacrônico aponta para Lee como um homem à frente de seu tempo; um renegado com qualidade de estrela do rock. O fato de os três artistas mencionados também terem lutado com problemas de saúde mental e dois terem morrido sob a influência de opioides também dá à música uma estranha presciência. Ross, Reznor e Guadagnino parecem fazer alguns tipo de comentário com isso. Como tantas outras coisas no filme, os espectadores vão querer debater seu significado depois.
Queer não irá satisfazer a todos, em parte devido às suas ambigüidades, ao seu personagem principal duvidoso e ao seu surrealismo. Tantos momentos neste filme irão revirar o estômago quanto inflamar as paixões. Isso pode fazer parecer que Queer está em desacordo consigo mesmo, mas qualquer pessoa familiarizada com a escrita de Burroughs compreenderá essa justaposição. Assim como o filme, o trabalho de Burroughs não se fixou tanto no enredo, mas sim no humor e no sentimento. Às vezes, ele projetou sua prosa para ser incoerente. A força de Burroughs como escritor veio de seu domínio do humor. Falando por experiência própria, ele tinha, para o bem e para o mal, uma sensualidade em sua prosa que poderia despertar o leitor ou fazê-lo correr para o vomitorium. Queercom suas imagens psicodélicas e desejo sexual, traduz essa estética para a tela.
Muitos estudiosos há muito consideram o trabalho de Burroughs impossível de ser filmado (ver também: Cronenberg's Almoço Nu). Aqui, Guadagnino encontra um equilíbrio milagroso que preserva o estilo de Burroughs e ao mesmo tempo produz um filme lúcido. O filme, assim como a escrita de Burroughs, não agradará a todos os espectadores. Para quem puder embarcar, encontrará uma experiência com performances maravilhosas e visuais lindos. Eles também não terão dúvidas de que Guadagnino é o diretor mais erótico da atualidade. Embora não seja um filme excelente ou perfeito, Queer traduz Burroughs para a tela grande com todo o seu maravilhoso e terrível poder. E, assim como o personagem principal do filme, o público terá experimentado uma espécie de telepatia ao assisti-lo: o tipo de sondagem que deixa alguém ao mesmo tempo excitado e assustado.
Queer agora está em exibição nos cinemas.