Uma fantasia surreal e inovadora sobre um menino e seu cachorro que muda de forma em aventuras por um mundo mágico infinitamente imaginativo, Hora de Aventura sempre se destacou por combinar as fronteiras entre a mídia voltada para crianças e adultos, combinando expressividade artística pioneira com alegrias despreocupadas e infantis de imaginação irrestrita. Ao longo de seus oito anos de funcionamento, Hora de Aventura estabeleceu-se como um clássico com uma base de fãs devotada. No entanto, a afinidade do programa com a experimentação e a inovação impediu que ele ficasse obsoleto, e os criadores da série estavam sempre ansiosos para ir além – muitas vezes trazendo influências externas incomuns e colaborando com artistas de todo o mundo.
Um desses esforços colaborativos foi o episódio 7 da 6ª temporada de Hora de Aventura intitulado Cadeia Alimentar – uma sequência única até mesmo para os altos padrões do programa, criada pelo então pouco conhecido estúdio japonês Science SARU. Na época o estúdio ainda não havia alcançado o enorme reconhecimento mundial que detém hoje Cadeia Alimentar sendo o primeiro projeto produzido por seus fundadores, Masaaki Yuasa e Eunyoung Choi, sob o nome Science SARU. No entanto, em 2024, a já conceituada produtora ganhou ainda mais impulso no mainstream graças ao lançamento de seu mais recente sucesso – a adaptação para anime do mangá shonen de Yukinobu Tatsu. Dandadan. As duas séries podem não estar conectadas narrativamente, mas o estilo cativante que a Science SARU estabeleceu em sua estreia é totalmente exibido em Dandadan.
O estúdio de Dandadan começou em um episódio de Adventure Time
A cadeia alimentar captura com maestria o estilo único da ciência Saru
Cadeia Alimentar é o segundo episódio de Hora de Aventura a ser administrado por um diretor convidado (o primeiro sendo o episódio 15 da 5ª temporada, Uma falha é uma falha, criado por David OReilly). Os criadores do programa procuraram propositalmente Masaaki Yuasa para colaborar no programa, que concordou e apresentou sua própria ideia para o enredo e o visual do episódio. Famosos por seu estilo visual pouco ortodoxo e disposição narrativa de vanguarda, Yuasa e Choi tiveram a liberdade de experimentar o conceito central e os personagens de Hora de Aventura tanto quanto eles queriam, o resultado sendo uma sequência emocionante de 11 minutos que não se parece em nada com o que a série entregou até agora em termos de história ou animação. Enquanto Hora de Aventura raramente foge da experimentação, Cadeia Alimentar se destaca como um dos episódios mais pouco convencionais da série.
Em relação ao enredo, Cadeia Alimentar segue uma história simples de Finn e Jake viajando através dos diferentes níveis da cadeia alimentar, sua aventura entregue através de visuais lindamente bizarros, cores altamente saturadas e números musicais criativos que delineiam as estranhas sequências que se desenrolam na tela. A franqueza da história – algo raramente visto nos projetos de Yuasa, que muitas vezes empregam narrativas complicadas – ajuda muito a bizarra experiência audiovisual, já que o episódio mostra Finn e Jake se transformando em diferentes componentes da cadeia alimentar – de formas de vida microscópicas a plantas e animais. . A sequência resultante fascina pela sua idiossincrasia, que desde então se tornou o trunfo da Science SARU.
Fundada em 2013, a Science SARU pode ter tido sua estreia oficial com Cadeia Alimentarmas os dois fundadores da série já se estabeleceram na indústria de anime há muito tempo. A colaboração criativa deles começou em meados dos anos 2000 no álbum da Yuasa Kemonozumee a dupla continuou a trabalhar junta durante a década que passaram no estúdio Madhouse em séries como Kaiba (2008) e A Galáxia do Tatame (2010). Compartilhando a paixão por misturar animação digital e desenhada à mão, bem como a visão de criar anime com uma equipe culturalmente diversificada, Choi e Yuasa fundaram a Science SARU – então um estúdio com menos de uma dúzia de funcionários que iria, ao longo dos anos, expandir-se. em uma das principais produtoras de autor do meio.
A Science SARU vem ultrapassando os limites do anime muito antes de Dandadan
O espírito pouco ortodoxo do estúdio e a abordagem à animação não mudaram
De Cadeia Alimentar para Dandadan, o que une todos os diversos projetos que a Science SARU produziu é o estilo diferenciado do estúdio que lhe valeu a aclamação que detém hoje. No entanto, o caminho do estúdio para se tornar o gigante da animação que é hoje foi longo. A Science SARU trabalhou como subcontratada e colaborou em vários projetos – suas contribuições mais notáveis incluíram assistência de animação com o Yuasa's Ping Pong a Animação e estúdio Bones' Espaço Dândi – até 2016, quando começou a produção de seu primeiro longa-metragem original, Lu além do muro. O estilo visual ousado pelo qual Yuasa se tornou famoso a essa altura brilha em plena exibição no filme, mesmo que sua história possa ser um pouco complicada para um filme de fantasia voltado para crianças.
O próximo projeto do estúdio, A noite é curta, ande garotaestá muito mais alinhado com o que Yuasa e Science SARU como um todo são agora famosos – a história do filme é introspectiva, mas caprichosa, enquanto seus visuais distorcem a realidade de maneiras criativas que fazem os espectadores se perderem no mundo surreal do filme. Nos anos seguintes, Science SARU continuou a crescer e a refinar seu estilo, ganhando enorme reconhecimento internacional com seu anime Netflix de 2018. Devilman Chorão. Esta série viu o estúdio incorporar seus visuais inovadores em um enredo de terror pela primeira vez – algo Dandadan também se destaca, embora seu enredo cômico e aventureiro também possa lembrar os espectadores de outro clássico moderno da Science SARU, Mantenha suas mãos longe do Eizouken!
Desde o surgimento explosivo do estúdio com Cadeia Alimentar da Hora de AventuraScience SARU e sua reputação estão intimamente ligadas ao seu fundador e diretor estrela, Masaaki Yuasa. Seu estilo artístico único influenciou enormemente a identidade criativa do estúdio, os traços dos truques visuais e hábitos de contar histórias de Yuasa eram perceptíveis mesmo em projetos que ele não liderava diretamente. No entanto, Yuasa deixou o cargo de presidente da Science SARU em 2020, fazendo uma pausa após anos de trabalho ininterrupto na indústria. Eunyoung Choi, no entanto, permaneceu em seu papel como presidente e CEO, intimamente envolvida em todos os projetos do estúdio, mesmo após a sua expansão após o sucesso de Demônio Chorão – sua posição no Dandadan adaptação sendo listada como uma das produtoras.
Uma equipe multifacetada deve agradecer pelos visuais e direção cativantes de Dandadan
O sucesso de Dandadan pode ser atribuído à paixão e ao talento científico da equipe da SARU
Uma mistura exagerada e inovadora de ficção científica, sobrenatural, romance e drama, Dandadan não poderia pedir um estúdio melhor para lidar com sua adaptação do que o Science SARU. Reconhecido por sua abordagem pouco ortodoxa à narrativa visual e pela proficiência em contar histórias de todos os gêneros, o estúdio fez um trabalho fantástico ao dar vida ao mangá de Yukinobu Tatsu. Embora nenhum dos talentos envolvidos na estreia do Science SARU desempenhe qualquer papel criativo importante em Dandadan adaptação, a série ainda encapsula a magia que torna o estúdio tão distinto de seus concorrentes. Os visuais oníricos, a animação de ação fluida, mas impactante, e a direção perfeitamente precisa que sabe exatamente quando mudar o foco da série de emocionante para dramático e para cômico – todos os elementos que fazem Dandadan trabalho são a base da Science SARU.
Para o diretor de DandadanFuga Yamashiro, a série foi uma estreia na direção. No entanto, ninguém conseguiu discernir sua falta de experiência pela forma esplêndida da série. Yamashiro trabalhou por muito tempo como assistente na Science SARU e até treinou diretamente com Masaaki Yuasa antes de sua saída do estúdio. Um raro diretor de anime que não tem experiência em animação, Yamashiro aplicou sua abordagem surpreendentemente metódica ao papel para trazer a ordem necessária ao caos de Dandadan – seu domínio técnico elevando a já esplêndida história da série a novos patamares. Como diretor, Yamashiro representa uma nova onda de talentos crescendo dentro do estúdio – uma onda que segue o espírito da Science SARU enquanto inova de maneiras que tornam seu trabalho único.
Apesar de suas diferenças óbvias, ambos Hora de Aventura e Dandadan são obras infinitamente expressivas e artisticamente ricas que qualquer fã de animação pode apreciar. Embora pouco ligue as duas séries, o envolvimento anterior da Science SARU com a renomada série de Pendleton Ward fala da devoção contínua do estúdio em expandir os horizontes da anime como meio. Seja através de projetos colaborativos como Hora de Aventura e Scott Pilgrim decola, outra colaboração internacional da Science SARU, ou joias de criatividade ousada como Dandadano estúdio incansavelmente inova, posicionando-se orgulhosamente como uma das principais equipes criativas de anime.