Muitas vezes citada como a obra-prima seminal de Neil Gaiman, O Homem Areia é justamente lembrada como uma das maiores séries de quadrinhos de todos os tempos. Ao longo de 75 edições, Gaiman narrou a vida e a trágica queda de Dream of the Endless, uma personificação antropomorfizada do conceito metafísico. Misturando fantasia, terror, história e mitologia na caixa de areia do Universo DC, a escrita cuidadosa e envolvente de Gaiman conquistou o coração de muitos leitores, com cada edição ostentando uma capa de deliciosas artes góticas do sublime Dave McKean. De 1989 a 1996, a potência criativa de Gaiman e McKean conduziu a trama inabalavelmente, redefinindo o que uma história em quadrinhos poderia ser no processo.
Apesar dos temas nebulosos e elevados do título O Homem Areia nunca se desviou para uma arena indiferente e pretensiosa como poderia ter acontecido com um escritor inferior. Em vez disso, Gaiman produzia rotineiramente contos comoventes que dissecavam a condição humana. Vendo Dream como o melhor tecelão de histórias, muitos dos O Homem Areiaos problemas de são histórias sobre histórias, encapsulando perfeitamente como as tradições orais e escritas definem quem nós mesmos somos e todos aqueles que nos rodeiam. Na edição #19 — “Sonho de uma noite de verão” — Gaiman levou isso à sua conclusão lógica ao explorar não apenas uma das maiores histórias já contadas, mas também o homem por trás dela: William Shakespeare.
“A vontade é um veículo voluntário para as grandes histórias. Através dele eles viverão através de uma era humana; e suas palavras ecoarão através do tempo.” – Sonhar
Existem paralelos impressionantes entre Shakespeare e o que Gaiman estava tentando alcançar com O Homem Areia. Pode parecer perverso do ponto de vista moderno, mas no início da era Stuart, as peças (especialmente as comédias) eram vistas como uma forma de arte inferior – apaziguamento básico para as massas sem verdadeiro valor intelectual. Mesmo para além dos seus sonetos, este foi o meio escolhido por Shakespeare, e o dramaturgo nunca se sentiu limitado pelas baixas expectativas proporcionadas ao seu ofício. Substitua “peças” por “quadrinhos” e o espelhamento começa a entrar em foco. Gaiman pegou uma forma de arte muitas vezes difamada e a transmutou em algo mais, abordando temas complexos nunca antes vistos nos quadrinhos.
Ao longo de apenas vinte e quatro páginas, Gaiman colocou uma quantidade impressionante de impacto em “Sonho de uma noite de verão”. “Eu me pergunto se fiz certo. E me pergunto por que me pergunto… o preço de conseguir o que você quer é conseguir o que você queria”, pondera Dream ao refletir sobre seu pacto faustiano com Shakespeare, abordando o preço de desejo e realização de desejo. O filho de Shakespeare, Hamnet, lamenta a distância do pai, lutando para conciliar isso com a reputação deste último como um gênio visionário.
“Contos e sonhos são as verdades sombrias que perdurarão quando meros fatos forem pó e cinzas e esquecidos”, afirma Dream, capturando o poder das histórias e a natureza da lembrança. Assim como Shakespeare fez com suas comédias, Gaiman transformou um meio frequentemente criticado em um veículo para ruminação filosófica. Isso nunca foi tão aparente quanto em “Sonho de uma noite de verão”.
“Eu escrevi como você me disse, Senhor. É o melhor que escrevi até hoje.” -William Shakespeare
O amor e a adoração de Gaiman por Shakespeare são evidentes desde a primeira página de “Sonho de uma noite de verão”, a história que serve como um tributo adequado ao Bardo. Em outro exemplo de correlação, Gaiman apimentou seu conto com as técnicas literárias favoritas de Shakespeare, tecendo uma tapeçaria de monumentos à obra deste último.
Um prenúncio e uma ironia dramática podem ser encontrados na lamentação de Hamnet de que – se ele morresse – seu pai simplesmente transformaria a tragédia em uma peça; há uma cadência iâmbica em muitos dos monólogos de Dream, e um meta-espelhamento pós-moderno reside nos personagens de Sonho de uma noite de verão reunindo-se para ver uma peça sobre si mesmos. O motivo da peça dentro da peça foi frequentemente utilizado por Shakespeare (em Amor, trabalho perdido, A Megera Domada, Aldeia, A Tempestadee Sonho de uma noite de verão em si), e este é um fato que Gaiman não teria passado despercebido.
Como tal, “Sonho de uma noite de verão” é uma história em quadrinhos que recompensa os amantes da literatura e da história – há um certo prazer irônico em Shakespeare, desejando poder escrever uma peça no mesmo nível da de Christopher Marlowe. Doutor Fausto na edição anterior apenas para o primeiro firmar seu próprio pacto faustiano com Dream, resultando na construção de uma de suas melhores peças. Além disso, Puck – no verdadeiro estilo Puck – acaba interpretando a si mesmo enquanto a peça se aproxima do ato final, demonstrando a reverência de Gaiman pelos personagens de Shakespeare.
“Sonho de uma noite de verão” não apenas resume tudo o que torna The Sandman tão especial, mas também reinventa habilmente uma das maiores histórias de todos os tempos, apresentando a peça sob uma nova luz dentro do contexto do universo habilmente elaborado de Gaiman.
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Emitir |
Título |
Equipe Criativa |
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O Homem Areia (Vol. 2) #19 (1990) |
“Sonho de uma noite de verão” |
Neil Gaiman, Charles Vess, Steve Oliff e Todd Klein |
Um dos maiores destaques O Homem Areia A série sempre foi a capa de McKean, e o artista continuou a entregar sua contribuição para “Sonho de uma noite de verão”. A caligrafia que imita a caligrafia de Shakespeare constitui o título do quadrinho, enquanto a arte é sutil, mas cativante.
À esquerda, um aglomerado de folhas simboliza a importância do ambiente natural de Sonho de uma noite de verãoe – se o leitor olhar mais de perto – a folhagem lembra uma fênix saindo do fogo, capturando como as histórias renascem e se reinventam para sempre (um dos conceitos centrais da edição). À direita, um rosto desencarnado aparece, significando os diferentes rostos que cada ator deve adotar para transmitir significado e, de fato, os semblantes e personalidades díspares que o Sonho de Gaiman abraçou ao longo das eras.
Em 1991, o trabalho de Charles Vess com Gaiman em “Sonho de uma noite de verão” contribuiu para que ele se tornasse o primeiro quadrinho a ganhar o World Fantasy Award e – abrindo suas páginas – é fácil perceber por quê. Desde a representação da beleza e das nuances da antiga zona rural de Stuart até a captura da magia inspiradora do Faeriekind, a obra de arte de Vess dá vida à história de Gaiman, deixando os leitores com uma reimaginação esteticamente impressionante e inesquecível de uma das maiores histórias de todos os tempos.
Poucos leitores podem esquecer o momento em que Vess revela o verdadeiro propósito e as origens do misterioso Long Man de Wilmington como guarda na porta do Reino das Fadas. No verdadeiro estilo Gaiman, o escritor pega algo familiar e o torna mágico, o Long Man mudando para expor uma comitiva de criaturas fantásticas amorosamente manifestadas através do magistral trabalho a lápis de Vess.
Como uma homenagem respeitosa e amorosa a William Shakespeare e sua obra, “Sonho de uma noite de verão” é indiscutivelmente a maior edição de Sandman de todos os tempos, e seu sucesso reside em vários fatores.
Em primeiro lugar – conscientemente ou não – a abordagem de Gaiman aos quadrinhos foi paralela à visão de Shakespeare em relação às peças, levando a uma leitura gratificante que desafia as expectativas do público sobre o que uma história em quadrinhos pode ser. Temas amplos e abrangentes, como a natureza da lembrança, o preço dos sonhos, o verdadeiro valor, o amor, a perda e os dilemas morais, podem ser encontrados em apenas vinte e quatro páginas; “Sonho de uma noite de verão” é conciso e preciso, mas explora muito dentro de suas próprias limitações auto-impostas.
Além disso, Gaiman premia os amantes da literatura e da história com um conto impregnado de técnicas literárias e historiográficas, prestando carinhosamente uma homenagem ao Bardo. Ao adotar as próprias técnicas de Shakespeare, Gaiman presta reverência ao mesmo tempo em que reimagina intertextualmente Sonho de uma noite de verão desde o início. Tal como acontece com todos os maiores Homem Areia contos, ele pega algo instantaneamente reconhecível e o transforma em algo inovador e mágico.
Sustentando tudo, a arte de McKean e Vess eleva o trabalho de Gaiman através de um simbolismo cuidadoso e representações impressionantes da interação entre realidade e fantasia. Isto resulta não apenas numa questão extraordinária de O Homem Areia mas uma homenagem adequada a um dos maiores contadores de histórias de todos os tempos.
