Como o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki inspiraram um filme clássico de Wes Anderson

Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli criaram uma coleção impressionante de filmes, com histórias vívidas, façanhas de tirar o fôlego e personagens realistas que inspiram cineastas, artistas e escritores em todo o mundo. Miyazaki cofundou o estúdio de animação japonês Studio Ghibli em 1985 e, desde então, o estúdio criou uma lista icônica de filmes célebres e lucrativos, como Afastado de espírito, Meu vizinho Totoro e O Menino e a Garça. Embora o portfólio do Studio Ghibli inclua muitos projetos e formatos de mídia, o público ocidental geralmente reconhece o estúdio graças aos seus filmes de animação.

Embora os enredos, personagens e mensagens dos filmes variem, muitos dos filmes de Miyazaki contêm elementos que os marcam como semelhantes aos seus trabalhos anteriores. Mais notavelmente, Miyazaki tende a canalizar um sentimento de admiração e nostalgia em torno da infância, concentra-se em protagonistas infantis, inclui elementos de realismo envolvente para atrair seu público, utiliza uma estrutura narrativa Kishōtenketsu de quatro atos e enfatiza fortemente um belo meio artístico. No clássico filme de Wes Anderson de 2018, Ilha dos CãesAnderson presta homenagem à influência de Miyazaki ao incorporar esses mesmos elementos em seu próprio filme.

Infância e nostalgia são celebradas com a demonstração do amor entre um menino e seu cachorro

Atari arrisca sua vida e sua casa para resgatar pontos

Central em muitos filmes de Hayao Miyazaki e frequentemente um tema recorrente nos filmes do Studio Ghibli, é a celebração terna e cheia de nuances da infância, que muitas vezes explora os desafios e as transformações pelas quais as crianças passam em sua jornada para a idade adulta. Através da sua narrativa vívida, personagens autênticas e animação exuberante, os seus filmes enfatizam a admiração, a inocência e a resiliência das crianças quando confrontadas com obstáculos – sejam internos ou externos – que as forçam a adaptar-se e a amadurecer. A celebração desta superação e o retorno aos mundos imaginativos e criativos que muitas crianças criaram quando tais pensamentos vieram facilmente, conferem à experiência de assistir filmes uma lente nostálgica. Através desta lente, os adultos na plateia passam a sentir uma sensação de melancolia e sentimentalismo ligados às suas próprias lembranças da infância, com Miyazaki trazendo magistralmente esses sentimentos à superfície de seus espectadores e deleitando-se com essa sensação de anseio com seu público.

Nessa mesma linha, Ilha do Cachorros emula os filmes de Miyazaki, com o ponto central do filme focando no amor entre um menino e seu cachorro através de Atari, Spots e Chief. Quando o prefeito Kobayashi bane todos os cães de Megasaki para a Ilha do Lixo – com o influxo de cães vem a renomeação dela para Ilha dos Cães – apenas Atari, um menino de 12 anos, tenta chegar à ilha e encontrar seu desaparecido. amigo canino. Com quatro dos cinco membros do Alpha Pack (que inclui Chief, Rex, King, Duke e Boss) movidos pela sua determinação em encontrar o seu cão desaparecido, eles concordam em acompanhá-lo através da perigosa Ilha dos Cães. Chief, o único resistente do grupo, acaba cedendo quando Nutmeg, outro cachorro, menciona que todos os cães amam meninos de 12 anos. O filme dá um toque épico e aventureiro a uma situação difícil pela qual muitas crianças passam durante a infância: a saber, encontrar um cachorro desaparecido.

Protagonistas infantis crescem enquanto lideram a mudança

Atari e Tracy amadurecem e se tornam líderes ao longo do filme

As crianças costumam ser os principais protagonistas dos filmes de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli, o que permite que o filme coloque melhor as crianças na vanguarda da mudança e do crescimento, tanto internamente, à medida que amadurecem e se tornam adultos, quanto externamente, à medida que incitam reformas positivas no mundo. ao redor deles. Em Afastado de espíritoa jornada de Chihiro começa com medo e incerteza, mas conforme ela assume seu papel de líder, ela incentiva mudanças positivas na casa de banho de Yubaba e é capaz de sair sorrindo e acenando para os novos amigos que fez. Da mesma forma, em Nausicaä do Vale do Ventoa liderança de Nausicaä deriva do seu estudo da selva tóxica do mundo e da sua recusa em aceitar a violência e a destruição como um meio de alcançar mudanças no ecossistema mundial. À medida que estes jovens enfrentam desafios externos, eles conseguem enfrentá-los, superando falhas internas, o que lhes permite tornar-se uma força positiva para realizar reformas para a melhoria das suas sociedades.

Wes Anderson pega esse princípio dos filmes de Miyazaki e o incorpora em Ilha dos Cãescom Atari e Tracy atuando como proponentes do crescimento na dura e temerosa cidade de Megasaki. Atari supera o medo de viajar até uma ilha abandonada em busca de seu amigo, incitando a ira de seu tio distante, que foi quem aprovou a lei de banimento de cães. Tracy, uma estudante estrangeira de Ohio e membro do grupo ativista pró-cães, suspeita de uma conspiração da dinastia Kobayashi contra os cães e qualquer pessoa que possa ajudá-los e começa a investigar a verdade. Eventualmente, estes dois se unem no momento crucial para revelar a verdade à população de Megasaki, com suas ações inspirando mudanças para a melhoria das pessoas e dos cães, assim como fazem os protagonistas de Miyazaki.

O realismo imersivo oferece um equilíbrio entre realidade e fantasia

A Ilha dos Cães une fantasia e realidade

O Studio Ghibli oferece mundos imaginativos – embora às vezes lugares perigosos para se viver – que confundem as fronteiras entre a realidade e a fantasia, o que ajuda a criar mundos imersivos onde o comum e o extraordinário coexistem e prosperam perfeitamente. Esta mistura magistral permite que os personagens do filme explorem experiências humanas relacionáveis ​​através de narrativas encantadoras, dando uma sensação infantil de capricho, fantasia e criatividade que ajuda a reforçar seus temas de celebração da infância. Em Ponyoa casa de Ponyo em águas profundas está repleta de vida selvagem exótica e corais deslumbrantes, mas, ao mesmo tempo, a vida doméstica de Sasuke parece igualmente atraente (especialmente na cena em que Ponyo experimenta macarrão com presunto pela primeira vez). Em Serviço de entrega da Kikia pitoresca cidade litorânea de Koriko combina a mundanidade de uma cidade típica e uma padaria com o serviço de entrega de vassouras de Kiki, alcançando um equilíbrio fantástico entre realidade e fantasia de uma forma que torna toda a experiência de assistir filmes imersiva de certa forma a maioria das histórias de fantasia só pode ser sonhada.

Ilha dos Cães captura essa mistura entre fantasia e realidade para produzir realismo envolvente em sua representação da Ilha dos Cães titular (ou Ilha do Lixo antes de ser rebatizada). Em uma cena de montagem comovente, Atari e seu bando de Alpha Dogs viajam por toda a extensão da ilha, com a intenção de ir até o limite onde acreditam que Spots está sendo mantido em cativeiro por cães canibais. Enquanto o grupo viaja, a Ilha dos Cães revela-se uma mistura entre as possibilidades da realidade e da fantasiaenriquecendo o local para o público. Mistura a realidade (uma ilha onde o lixo é guardado) com o fantástico (um lugar onde todos os cães foram banidos), para proporcionar um local envolvente para o cenário do filme.

Em uma conversa de 2018 antes da estreia mundialAnderson expressou um pouco da influência de Miyazaki neste aspecto do filme: “Com Miyazaki você tem natureza e momentos de paz, um tipo de ritmo que não está tanto na tradição da animação americana. foram momentos em que trabalhei com [composer] Alexandre Desplat na trilha e encontramos muitos lugares onde tivemos que nos afastar do que estávamos fazendo musicalmente porque o filme queria ficar quieto. Isso veio de Miyazaki.”

A estrutura Kishōtenketsu concede à narrativa um ritmo sinuoso

Esta estrutura narrativa não é amplamente utilizada na mídia ocidental

Predominantemente uma estrutura narrativa do Leste Asiático (como usada no Japão, Coréia e China), Kishōtenketsu tende a se concentrar no contraste e na resolução em vez do conflito, e segue um ritmo mais lento graças à sua estrutura de enredo em quatro atos (enquanto a mídia ocidental tende a usar um estrutura de três atos). As quatro partes combinadas formam o nome da estrutura com Ki sendo a introdução, Sho sendo o desenvolvimento, Ten sendo a reviravolta e Ketsu sendo a conclusão. Ao contrário da estrutura de três atos do faroeste, este ritmo sinuoso em Kishōtenketsu permite uma maior exploração das relações, emoções e temas, em vez de conflitos combativos. Em My Neighbor Totoro, a história flui suavemente graças à sua estrutura narrativa Kishōtenketsu, enfatizando a introspecção reflexiva em vez de competições físicas e externas.

Ilha dos Cães se interessa por essa estrutura narrativa, com Wes Anderson prestando homenagem aos temas e inspiração do Studio Ghibli ao fazê-lo. O filme ainda faz uma pausa para apresentar cada ato, com a Parte Um intitulada “The Little Pilot”, a Parte Dois intitulada “The Search for Spots”, a Parte Três chamada “The Rendez-Vous” e a Parte Quatro como “Lanterna do Atari”. Ao incluir esta estrutura narrativa do enredo, Ilha dos Cães pode explorar melhor seus temas e mensagensconcedendo mais tempo para os momentos internos de autorreflexão que Chief, Atari e Tracy passam ao longo do filme. Como tal, a jornada de Chief de um desgarrado e desconfiado dos humanos a um guarda-costas leal de Atari, o crescimento de Atari de um menino simples sob o controle de seu tio enquanto sentia falta de seu cachorro para o salvador dos cães e prefeito da cidade de Megasaki, e o crescimento de Tracy de jornal repórter e ativista capaz de incitar mudanças tem mais espaço para respirar, tornando esses pontos o foco principal do filme. Até o conflito se resolve pacificamente, com o prefeito Kobayashi mudando de ideia quando confrontado com as fortes crenças do Atari.

O meio artístico recebe tanta consideração quanto a história

A animação stop-motion reflete a arte meticulosa dos filmes do Studio Ghibli

O estilo de arte icônico do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki muitas vezes se mostra parte integrante de sua narrativa, recebendo tanto cuidado e atenção quanto a própria narrativa. Os filmes do Studio Ghibli são conhecidos por suas animações meticulosas e lindas que capturam tanto a grandeza de tirar o fôlego quanto a beleza tranquila da vida cotidiana. Mundos como Castelo no céu, Afastado de espírito e Princesa Mononoke conseguem ganhar vida graças à harmonia entre visual e narrativa, amplificando seu impacto emocional e temático. Como tal, A arte do Studio Ghibli serve mais do que um simples cenário ou meiomas assume força na própria narrativa, muitas vezes refletindo os temas e emoções centrais da história.

Ilha dos Cães inspira-se na consideração de arte de Miyazaki e do Studio Ghibli com sua animação stop-motion – sem dúvida um dos melhores filmes stop-motion desde 2015. Dada a natureza meticulosa do meio de arte, cada momento do filme parece autêntico e intencional, reforçando o temas e tom da trama. A qualidade artesanal permite detalhes e personalidade incomparáveis, dando vida às nuances sutis de cada personagem – e das próprias cenas – de uma forma muito mais vibrante do que as alternativas da vida real. Também valoriza as homenagens culturais presentes no filme, retratando melhor a estética japonesa, como as xilogravuras e os tecidos utilizados no filme. Em última análise, a animação stop-motion dá Ilha dos Cães um charme distinto e intencional, pois o filme carrega o peso emocional das histórias dos personagens direto para o público.