Os Irmãos Coen Não há país para velhos é talvez o filme mais conceituado deles. Depois de estrear em Cannes, tornou-se um dos filmes de maior bilheteria da dupla. Levou para casa quatro prêmios no 80º Oscar, incluindo Melhor Filme. Muitos o consideram um dos melhores filmes lançados até agora no século XXI, e é certamente um dos maiores faroestes modernos.
No entanto, como todas as adaptações de livros para filmes, algumas mudanças tiveram que ser feitas para otimizar a história para a tela. Vamos dar uma olhada em algumas das maiores diferenças entre o romance de Cormac McCarthy e o filme.
Ed Tom Bell é o personagem central do livro
A adaptação dos irmãos Coen de Não há país para velhos equilibra com maestria três histórias diferentes que se entrelaçam em vários pontos da história. Llewelyn Moss (Josh Brolin) se depara com uma enorme soma de dinheiro no deserto, apenas para descobrir que essa descoberta pode ter consequências enormes. Essas consequências, é claro, vêm na forma de Anton Chigurh, um terrível assassino enviado para recuperar o dinheiro a todo custo. Enquanto Chigurh persegue Moss, ele é procurado por Ed Tom Bell, um xerife que começa a investigar o negócio de drogas fracassado que levou Moss a ter o dinheiro. É difícil determinar qual deles é o protagonista, pois suas histórias se entrelaçam tão profundamente que compartilham os holofotes igualmente.
O livro, entretanto, concentra-se principalmente na história de Ed Tom Bell. Ele começa cada capítulo com um monólogo não muito diferente daquele que abre o filme; no entanto, esta é a única vez que o roteiro aproveita essa oportunidade, já que longas narrações são normalmente consideradas uma falha fatal na escrita do roteiro. Em vez disso, os irmãos Coen provam mil vezes seu talento como escritores, descobrindo maneiras de inserir as informações reveladas neste monólogo interno em outros diálogos. Isto significa necessariamente que algumas mudanças foram feitas na estrutura geral das coisas para garantir que o público obtenha o contexto necessário para compreender as coisas adequadamente.
A cena do hotel é muito diferente
Um dos momentos mais arrepiantes Não há país para velhos é quando Chigurh rastreia Llewelyn Moss até o hotel em que está hospedado usando um dispositivo de rastreamento que colocou na pasta. Chigurh demonstra sua crueldade mil vezes durante esta sequência enquanto destrói todos que estão em seu caminho. Ele mata o funcionário do hotel e então usa sua arma característica – o matador de gado que ele usou ao longo do filme – para derrubar a fechadura da porta. Temendo por sua vida, Moss foge, levando a um dos tiroteios mais emocionantes de toda a filmografia dos irmãos Coen.
Esta é na verdade uma versão mais ameaçadora da forma como a cena se desenrola no romance. No livro, Chigurh mata o balconista para roubar a chave do quarto em que Moss está hospedado. Moss o ouve chegando e pode assustá-lo, mantendo-o sob a mira de uma arma por alguns minutos em uma das poucas cenas em que qualquer um pode se posicionar no controle do homem aterrorizante. Em vez de recorrer imediatamente à violência, os dois têm uma conversa momentânea. No entanto, como no filme, isso eventualmente evolui, e o tiroteio resultante se desenrola da mesma maneira que no filme.
Um cachorro não persegue musgo
Depois de confrontar a equipe que o assedia no filme, Moss se vê aterrorizado por um cachorro. Ele o persegue quando ele retorna ao local onde inicialmente encontrou a pasta na esperança de ajudar o homem ferido preso em seu veículo. Este é um dos momentos mais reveladores do personagem de Moss. Por todos os direitos, ele deveria ter permitido que aquele homem morresse. No entanto, ele volta horas depois de sair de cena inicialmente para salvar sua própria vida.
Nada disso acontece no livro. O cachorro foi adicionado apenas para tornar a cena de fuga mais tensa para o filme. Mesmo assim, é um momento arrepiante e destaca o quão importante é fazer algumas mudanças para garantir que uma adaptação funcione tanto no nível da história quanto no cinema.
O assassinato de Moss mudou significativamente
A morte de Llewelyn Moss é um dos momentos mais angustiantes na adaptação dos irmãos Coen de Não há país para velhos. Até agora, o público conseguiu acreditar que ele é o protagonista. Ele é o homem por quem todos queremos torcer. No entanto, nosso amor por ele é rapidamente usado contra nós quando ele morre prematuramente. Os homens que o encontraram nunca deveriam saber sua localização. Moss fez planos com sua esposa, Carla Jean, para lhe dar a temida pasta e escondê-la do perigo em uma pousada. A mãe de Carla Jean, involuntariamente, revela sua localização a um grupo de mexicanos que está em busca de Moss. Quando Moss deveria ir encontrar sua esposa, ele acaba conhecendo outra mulher, e quando ela o convida para um drink, ele se vê cara a cara com homens que prefeririam vê-lo morto. Ed Tom Bell chega ao local ao som de tiros e um caminhão gritando – e descobre o cadáver de Moss. A revelação de que Moss está morto choca profundamente o público e serve como uma renovação do tema geral do filme de que há muito poucas pessoas em quem se pode confiar.
Isto está muito longe da forma como esta morte se desenrola no romance original de McCarthy. Em primeiro lugar, ele nunca chega àquela pousada. Em vez disso, ele se vê sob a mira de uma arma depois de pegar uma carona. Eles têm uma breve conversa e ele oferece a ela um pouco do dinheiro do caso – demonstrando que ele continua sendo um homem fundamentalmente bom, apesar de tudo o que aconteceu com ele. No entanto, ele paga por essa gentileza. Os dois encontram os mexicanos que o seguem e, para se vingar de Moss, a gangue mantém o carona como refém. Mesmo que Moss concorde com suas exigências, eles continuam matando-o. Essa cena ressalta os mesmos temas da morte do filme, mas a versão cinematográfica faz mais sentido quando se consideram todas as outras mudanças que tiveram que fazer na história.
A interação de Carla Jean e Chigurh é mais arrepiante no filme
Um dos momentos mais arrepiantes Não há país para velhos é quando Chigurh rastreia a esposa de Llewelyn Moss. Ela chega do funeral de sua mãe e o vê já em sua casa, esperando em seu quarto por seu retorno. Isso assusta o público da mesma forma que Carla Jean. Chigurh avisa que ele precisa cumprir seu voto e, em um eco direto de uma cena anterior do filme, oferece a ela um cara ou coroa. Se ela ligar corretamente, ela sobreviverá. Se ela não o fizer, ela também encontrará seu fim. Carla Jean discute com ele sobre isso. Chigurh adora afirmar que o destino das pessoas está fora de seu controle; tudo depende da moeda se eles sobreviverem ou não. No entanto, ela dá pouca base nisso. É escolha de Chigurh operar de acordo com isso ou não. Ele poderia parar a qualquer momento. O filme deixa seu destino um pouco em aberto, já que nunca vemos o que exatamente aconteceu com ela, mas presume-se que ele a mate de qualquer maneira. Tudo o que vemos é Chigurh limpando as botas ao sair.
No livro, Carla Jean brinca mais com seu joguinho do que no filme. Após implorar por sua vida, ela concorda em chamar a moeda – e, infelizmente, o faz de forma incorreta. Carla Jean diz cara. A moeda dá coroa. Ela perde a vida em um jogo de azar, mais uma vez ressaltando a crueldade sem fim de Chigurh.
A esposa de Bell tem um papel maior no livro
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As mudanças no papel de Loretta provavelmente vieram com a reestruturação do filme. No filme, ela não consegue tanta profundidade. Principalmente, ela é uma caixa de ressonância para o marido. Ela passa muito tempo apenas se preocupando com ele e alertando-o para não machucar seu amado cavalo. A maior parte de sua caracterização vem de referências a ela, e não do tempo real na tela. Ela é um veículo para levar alguns de seus monólogos internos do livro para a tela e, normalmente, apenas uma ouvida para seus monólogos.
Como o livro apresenta Bell como narradora, ela desempenha um papel muito maior na história. Em vez de ser apenas um artifício para a trama, ela é uma verdadeira igual ao marido. Os dois passam muito tempo analisando o que toda essa situação significa na escala maior do mundo, o que lhes permite contribuir fortemente para o tema geral do romance. Ela foi vítima das tentativas de racionalizar esta peça e fazê-la fazer sentido em escala cinematográfica.