Como Denis Villeneuve se tornou o Kwisatz Haderach The Dune Franchise Needed

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• O período sabático artístico autoimposto de Villeneuve valeu a pena, levando ao seu avanço mainstream com projetos indicados ao Oscar como Incendies e Prisoners.
• A jornada do diretor dos filmes independentes canadenses aos sucessos de bilheteria de Hollywood mostra sua evolução para um autor de sucesso com aclamação global.
• Duna: Parte Dois marca a realização de um projeto de sonho de infância de Villeneuve, preparando o terreno para futuras adaptações e cimentando seu legado no cinema.

É quase impossível encontrar um cineasta com uma obra mais bem-sucedida do que Denis Villeneuve teve desde sua estreia no mainstream em 2013. Desde o lançamento de Prisioneirosos projetos do diretor franco-canadense lhe renderam três indicações ao Oscar e arrecadaram mais de US$ 1,1 bilhão nas bilheterias mundiais, e isso sem levar em conta Duna: Parte Dois números heróicos do fim de semana de abertura em consideração. A onda de sucesso de Villeneuve é ainda mais impressionante quando você considera o período sabático autoimposto que ele tirou do cinema ao longo dos anos 2000. Durante esse tempo, ele trabalhou diligentemente para refinar sua mentalidade artística.

Depois de se anunciar como um jovem diretor canadense promissor com filmes como 32 de agosto na Terra e RedemoinhoVilleneuve desapareceu por nove anos antes de retornar com o projeto que ele sentiu que finalmente desenvolveu seu senso de estilo característico, indicado ao Oscar de 2010 Incêndios. Agora, com o lançamento de Duna: Parte DoisDenis Villeneuve tornou-se um dos autores mais notáveis ​​e bem-sucedidos de sua geração. Foi assim que ele se tornou o Kwisatz Haderach destinado a liderar o Duna franquia para a grandeza.

As inspirações artísticas que Villeneuve descobriu enquanto crescia em Quebec

Denis Villeneuve nasceu em Gentilly, Quebec, em 3 de outubro de 1967. O mais velho de quatro irmãos, ele cresceu sob o olhar atento de seu pai, Jean, um notário civil, e de sua mãe, Nicole, que trabalhava como dona de casa para Denis e seus irmãos mais novos. Quando criança, o fascínio de Villeneuve pelo cinema começou com um filme que seus pais não o deixavam assistir, o de Stanley Kubrick. 2001: Uma Odisseia no Espaço.

Em vez de atender a essa exigência, o jovem Denis escondeu-se atrás da escadaria da casa de sua infância e assistiu ao desenrolar do filme à distância na televisão, enquanto seus pais se divertiam. Ele rapidamente ficou meio traumatizado pela icônica sequência de abertura do filme. A parte dele que não estava cambaleando ficou totalmente fascinada pelo meio cinematográfico, e nasceu sua paixão pela forma de arte.

Pouco depois, Denis se lembra de ter visto um anúncio de jornal de um filme chamado Guerra nas Estrelas e convencendo seus pais a levá-lo. Depois de ficar impressionado com a poesia visual e literal daquele filme, Villeneuve descobriu filmes como Duelo, ET O Extraterrestre, e Encontros Imediatos de Terceiro Grau e desenvolveu um amor genuíno pelo cinema graças a Steven Spielberg.

Quando adolescente, Villeneuve pegou seu crescente amor pelo cinema e começou a desenvolver uma adaptação de seu romance de ficção científica favorito, Frank Herbert’s Duna. Havia algo na história de um jovem que encontrou seu lar em outra cultura que falava aberta e diretamente com Villeneuve. Como naquela época ele não tinha acesso a câmeras, ele e seu melhor amigo, Nicolas Kadima, desenharam storyboards. Depois de terminar, Denis deixou essas imagens de lado como um sonho final que um dia esperava realizar.

Villeneuve frequentou a escola de cinema na Universidade de Quebec, em Montreal, onde conheceu um professor que lhe ensinou os meandros do cinema. A partir daí, ganhou a oportunidade de participar de um programa de TV que enviou oito jovens artistas ao redor do mundo durante seis meses armados apenas com uma câmera. Antes mesmo de a internet existir, Villeneuve viajou sozinho de um país para outro por quase sete meses e, a cada semana, entregava um curta-metragem de três a cinco minutos para ser exibido na TV nacional.

A era canadense de Denis Villeneuve

Em 1998 Denis Villeneuve lançou seu primeiro longa-metragem 32 de agosto na Terra, que gira em grande parte no romance de dois melhores amigos de longa data. Dois anos depois, ele voltou com Redemoinhoem que a mulher deve aceitar o estado de deterioração da sua vida. Depois de terminar esses dois longas, Villeneuve percebeu algo profundo: não ficou satisfeito com o resultado final dos filmes.

Reconhecendo que havia saltado de cabeça para uma indústria na qual não estava preparado para ter sucesso, Villeneuve decidiu abordar o cinema de forma diferente. Ele teve que aprender mais sobre como contar histórias e, o mais importante, como trabalhar com atores. Assim, Denis Villeneuve afastou-se da indústria por quase uma década, dizendo a si mesmo: “Se eu voltar para trás das câmeras, será por algo significativo”.

Durante três anos, Denis ocupou seu tempo lendo e frequentando teatro, assistindo e aprendendo com encenadores para entender melhor como se comunicar com os atores. Eventualmente, ele começou a desenvolver novas ideias que se transformariam em Politécnico e Incêndiosmas levou muitos anos para escrever os dois projetos ao lado de outras pessoas. Hoje, Villeneuve acredita firmemente que dar um passo atrás foi a sua decisão artística mais importante de sempre.

Quando Incêndiosa história de dois gêmeos que viajam para o Oriente Médio para realizar o último desejo de sua mãe, foi indicado ao Oscar de língua estrangeira em 2010, Villeneuve percebeu que finalmente havia encontrado sua voz. Ele disse ao The Hollywood Reporter que foi a primeira vez que se livrou de suas influências e criou um filme por puro instinto. Em outras palavras, foi a recompensa por todos os anos que passou perdido na floresta metafórica do cinema. O que viesse a seguir seria ainda melhor.

Villeneuve faz prisioneiro a bilheteria americana

Acredite ou não, Denis Villeneuve estava relutante em ir para Hollywood. Ele considerava Hollywood um lugar assustador para diretores estrangeiros porque muitos deles foram esmagados pelo sistema e perderam o senso de identidade ao longo dos anos. Reconhecendo que o modo americano de fazer filmes era uma grande máquina, Villeneuve não queria que o mesmo destino lhe acontecesse. Tendo ficado tão orgulhoso de Incêndiosele queria continuar fazendo filmes com integridade artística.

Um dos primeiros roteiros americanos que Villeneuve recebeu de seus agentes naquela época parecia uma conversa temática com Incêndios em relação à sua abordagem à violência. Esse roteiro era para Prisioneiros. Depois de ler o roteiro, Villeneuve concordou em se encontrar com o estúdio por trás do projeto e apresentou sua opinião sobre o conceito sem medo, sabendo que não tinha nada a perder porque tinha certeza de que não conseguiria. Para surpresa de Villeneuve, o estúdio o escolheu para liderar o filme.

Antes de se dispor a embarcar nessa aventura, Villeneuve tinha uma última coisa que queria realizar para garantir que estava à altura da tarefa: experimentar um ator num filme inglês de pequeno orçamento. O ator era Jake Gyllenhaal, e o filme era Inimigo. De muitas maneiras, Inimigo foi um presente que Villeneuve deu a si mesmo. Ele sabia que se o pior acontecesse, e o sistema de Hollywood realmente o esmagasse durante a produção de Prisioneirossua integridade artística permaneceria intacta por causa de Inimigo.

Com ambos os filmes aprovados por seus respectivos estúdios, Villeneuve filmou Inimigo primeiro e até mesmo cortar parte do filme antes de entrar em produção Prisioneiros. Depois que os dois projetos foram finalizados, Villeneuve os editou simultaneamente. Apesar do tiroteio Inimigo primeiro, Prisioneiros chegou aos cinemas antes e funcionou perfeitamente para Villeneuve. Prisioneiros foi excepcionalmente bem recebido pelo público e pela crítica, quase dobrando seu orçamento com US$ 122 milhões em todo o mundo nas bilheterias. O sucesso desse filme ajudou a aumentar a expectativa para Inimigo que de outra forma poderia não estar lá.

Denis Villeneuve se torna popular

Em 2015, Denis Villeneuve voltou aos cinemas com o thriller Sicárioescrito pelo pilar da televisão Taylor Sheridan (que atualmente dirige uma produtora individual Paramount +). Embora não seja o golpe financeiro que Prisioneiros tinha sido, Sicário rapidamente se tornou um favorito cult e surpreendeu os críticos com sua destreza visual, que Villeneuve desenvolveu em conjunto com o renomado diretor de fotografia Roger Deakins. Além disso, preparou o terreno para o que, na época, se tornaria o maior sucesso de bilheteria de Villeneuve.

A regra de Denis Villèneve é ​​abordar cada filme como se fosse o último. Quando descobriu a história de Chegada, baseado no brilhante curta “Story of Your Life” de Ted Chiang, ele sabia que havia encontrado a narrativa perfeita para entrar no gênero de ficção científica. Semelhante a como ele se sentia quando adolescente lendo Duna pela primeira vez, algo sobre a exploração da linguagem e a percepção da realidade naquela história o comoveu emocionalmente.

Essa conexão profunda com o material de origem resultou em uma grande bonança de bilheteria. Chegada ganhou mais de US$ 200 milhões em todo o mundo após seu lançamento, praticamente inédito para uma propriedade de ficção científica que ainda não era um IP firmemente estabelecido, e levou Villeneuve a ter a chance de criar uma sequência para um dos filmes de ficção científica mais amados do cinema. , Corredor de lâminas.

Corredor de lâminas nunca foi um dos filmes favoritos de Villeneuve, mas ele sabia que era uma obra-prima. Ridley Scott era um dos diretores favoritos de Villeneuve e, embora tivesse a bênção do cineasta escocês, ele ainda queria tirar o projeto do papel para provar que era o homem certo para o trabalho. O problema era que Villeneuve pensava constantemente no filme original durante a produção do filme. Blade Runner 2049.

Embora Villeneuve tenha ficado satisfeito com a versão final de Blade Runner 2049 (para não falar dos fãs e críticos que também o adoraram), ele considera o filme mais uma carta de amor ao original do que qualquer outra coisa e prometeu a si mesmo que nunca mais se aproximaria do universo cinematográfico de outro cineasta. No entanto, adaptar uma série de romances previamente estabelecida era outra questão. Depois de se consolidar como um diretor capaz de dar vida a histórias de ficção científica visualmente esplêndidas e de cair o queixo, Denis Villeneuve finalmente se viu trabalhando no projeto dos seus sonhos: Duna.

Denis Villeneuve cumpre a profecia de Duna

Mesmo que ele sonhasse em dirigir Duna desde a adolescência, quando isso se tornou realidade muito mais tarde em sua vida, Denis Villeneuve tinha sentimentos contraditórios. Por um lado, ele estava extremamente entusiasmado por trabalhar em um projeto que significava tanto para tantos. Por outro lado, ele teve que se perguntar: foi uma boa ideia tentar dar vida às suas ideias de infância?

No final das contas, Villeneuve teve que matar muitos de seus queridinhos originais e adaptar a história para se alinhar com o artista para o qual ele evoluiu. Embora alguns conceitos, como os Fremen e Harkonnens, sejam muito semelhantes às suas concepções adolescentes sobre eles, outros personagens e detalhes foram alterados. Criando Duna: Parte Um e Dois tornou-se a experiência mais desafiadora da vida de Villenueve, tanto técnica quanto cinematográfica.

Claro, só porque Duna: Parte Dois agora foi lançado e está acumulando receitas de bilheteria não significa que o trabalho de Villenueve com a franquia Duna acabou. Durante todo o tempo em que adaptou esta história, sua visão incluiu a adaptação de dois livros: Duna e Duna Messias. Agora que o primeiro desses dois livros está completo, ele pode voltar sua atenção para o último, que tem cerca de metade da extensão do romance original.

Duna Messias um tamanho mais gerenciável significa que a história provavelmente pode ser contada em um filme final da trilogia, mas não espere vê-lo em breve. Se Denis conseguir o que quer, ele esperará alguns anos para fazer aquele filme, para que o ator Timothée Chalamet possa ficar um pouco mais velho para se igualar à idade de Paul Atreides e levar o arco do personagem à sua conclusão.

Entretanto, Villeneuve tem pelo menos quatro projetos em cima da mesa, um dos quais é secreto. Os outros incluem Duna Messias (para o qual ele está atualmente escrevendo o roteiro) e uma adaptação do livro de Stacy Schiff Cleópatra: uma vida e Arthur C. Clarke Encontro com Rama. Este último fecharia o círculo da carreira de Denis, considerando que as ideias de Clarke o inspiraram quando criança, muitos anos atrás, com 2001: Uma Odisseia no Espaço.