Ao compor a partitura para UzumakiColin Stetson abraçou o desafio de traduzir as espirais misteriosas e perturbadoras do mangá de Junji Ito em uma experiência auditiva assombrosa, mas cativante. Em conversa com a CBR, Stetson investiga o processo criativo por trás da música, destacando como ele combinou seu estilo único de tocar com os temas de obsessão e transformação. Da exploração de estruturas musicais serpentinas à incorporação de sons inesperados como guindastes, a abordagem de Stetson demonstra um profundo compromisso em capturar a beleza grotesca de Uzumakimundo, ao mesmo tempo em que trabalha em estreita colaboração com o diretor Nagahama e a equipe de animação.
Quero agradecer por dedicar seu tempo. Eu sei que você está em turnê. Você poderia descrever a abordagem inicial que você teve para criar a música e o processo criativo quando começou a trabalhar na trilha de Uzumaki? Houve alguma influência externa?
Colin Stetson: Fora de suas riquezas? Não, quero dizer, com tudo, estou apenas olhando para o que quer que seja. O material de origem é o que estou tentando personificar, com música, e assim, criando um personagem com uma estética geral. E então, com Uzumaki, esse sentimento, esse movimento. Como representar esse conceito? Como representá-lo em termos musicais? Depois houve muita exploração e experimentação e, claro, chegar a isso com a forma como toco quando estou fazendo minha música solo. É esse tipo de execução cíclica, sempre giratória e arpegiada que foi construída no material de origem. Eu aproveitei isso e explorei isso ainda mais.
Além disso, havia maneiras pelas quais eu olhava para isso de uma forma mais ampla. Então, todas as partes foram com a minha voz e algumas com cordas. Eles são todos completamente serpentinos e contrapõem o que está escrito de tal forma que eles meio que serpenteiam uns aos outros. Há uma curvatura em todas as formas, em vez de angularidade e, além disso, entramos nos temas principais: obsessão e transmogrificação. Usando essas ideias, tentando fazer algo que seja ao mesmo tempo grotesco, mas também lindo e sedutor e acho que esse é o ponto de partida, mas foi aí que comecei.
Você começou com o próprio mangá Uzumaki? Ou você conseguiu ver algumas animações enquanto trabalhava?
Colin Stetson: Quando comecei, eu tinha o mangá e sabia, através de conversas com o diretor Nagahama, que direção a série tomaria, em termos de ritmo dos episódios. É verdade que quando começamos a trabalhar neste projeto, isso foi há anos. Essa foi a primeira coisa que comecei a trabalhar assim que aconteceu o bloqueio em 2020. Era inverno em Montreal, e eu ficava no meu estúdio o dia todo, todos os dias, e nada à vista, em primeiro plano, exceto Uzumaki.
Você acha que o próprio bloqueio influenciou parte na criação dessa espiral musicalmente?
Colin Stetson: Já me perguntaram isso antes, não sei se posso responder conscientemente. Não, acho que nunca houve um ponto em que eu realmente me concentrasse em traduzir minha própria experiência em coisas. Eu tendo a não trabalhar dessa maneira. Eu me concentro na história em si. Para mim, é uma alegria trabalhar em coisas assim. Eu gosto tanto disso, e me deleito tanto com isso que o ato de me assustar com isso para me tornar essa antena de alguma forma e tentar criar aquilo que eu acho que será realmente eficaz em contar a história, essa emoção substitui todo o resto. Então, de uma forma estranha, o fato de eu ter que trabalhar nisso naqueles primeiros meses de bloqueio foi libertador.
Como foi a colaboração com o diretor e a equipe de animação? Como foi a experiência de trabalhar com uma equipe internacional?
Colin Stetson: Houve muita liberdade, mas acho que inicialmente houve muitas conversas extensas. Quando conversamos sobre tudo isso juntos pela primeira vez, acho que estávamos todos na mesma página em termos do que era necessário. Ao mesmo tempo, o Diretor Nagahama confiou muito na minha abordagem. Conversamos sobre o mangá e o conteúdo e os temas e conceitos predominantes, e então comecei. Criei algumas horas de música e depois enviei todas. Um pouco mais tarde naquele ano, depois de acompanhar o ritmo do show, eles voltaram e adoraram. Eles queriam usar tudo o que eu criei. Nesse ponto, eles chegaram a um ponto do processo em que sabiam exatamente quais cenas ainda faltavam musicalmente, então eu fui e fiz aquelas especificamente, para aquelas cenas e para esses temas, e foi isso. Eles têm animado e editado a música e vice-versa desde então.
Existe preferência como compositor para o processo? Principalmente quando se trata de trabalhar com cineastas e produtores, etc. Você prefere ter a liberdade de criar, como fez neste projeto, ou é alguém que gosta de ter uma abordagem um pouco mais prática por parte dos responsáveis?
Colin Stetson: Depende das especificidades do projeto, então eu diria que adoro estrutura, mas não é um amor pela estrutura por causa de parâmetros e limitações. Os limites fornecem o ímpeto para a inovação e, para mim, para encontrar novas maneiras de fazer as coisas. Então, propositadamente busco e crio uma estrutura. Tive relacionamentos com diretores e definitivamente me beneficiei muito com suas anotações e insights em termos do processo de contar histórias e aprendi com essas experiências. Os obstáculos são diferentes quando você não tem nada, mas quando você não está escrevendo para uma imagem, direi que há uma liberdade enorme aí. Pode haver “muita liberdade” quando você ainda não conhece a paleta de cores do projeto, como o filme é reproduzido ou como foi filmado. Você ainda não está vendo os atores e suas performances. Portanto, há todas essas coisas que são mistérios. E então, com algo como Uzumaki, foi tão bom quanto algo assim poderia ser. Isso me deu uma espécie de limitação muito rígida, mas também uma enorme liberdade para jogar dentro dela.
Houve algum momento específico durante suas conversas iniciais com o Diretor Nagahama em que algo que ele disse fez tudo clicar para você, dando-lhe uma compreensão clara do que precisava fazer? Houve alguma observação ou percepção específica que ajudou a eliminar qualquer incerteza?
Colin Stetson: Obviamente, tudo se resume à espiral e ao formato do próprio anime. Eu acho que provavelmente é isso e esta é uma das coisas que ele desbloqueou, em vez das minhas intuições com o mangá. Então, o ritmo do show do início ao fim também iria espelhar o ritmo da espiral conforme você se aproxima cada vez mais do centro dela. Isso é algo que ele trouxe para mim, e foi algo que simplesmente pegou. Então, pensando nisso, em termos do microcosmo de certas peças e depois no macro, onde a música tinha que começar, para onde a música tinha que finalmente ir.
Em termos de musicalidade, houve algum som ou instrumento específico para você no qual você se inclinou mais do que outros?
Colin Stetson: Honestamente, eu digo isso o tempo todo, mas a música que eu faço, porque cada uma delas é apenas um mergulho profundo na construção do mundo, e eu fico tão apegado a elas que é como cultivar um jardim. Há uma beleza e uma coisa inerente onde conheço cada canto e recanto. Dito isso, a partitura de Uzumaki em termos de instrumentação, usei os saxofones de forma a criar essas espirais e impulsos, mas a ideia desse grotesco, transmogrificação e metamorfose. Há muito disso também, pegar essas coisas e distorcê-las e transformá-las em estados alterados de seu som natural. E então, há uma espécie de híbrido entre a minha voz e a distorção dos sons das cordas e isso é tocado ao longo do anime. Obviamente há muitos outros elementos em jogo ali, mas uma das coisas que acabei usando de uma forma bem musical foi o som dos guindastes. Nagahami e eu conversamos um pouco sobre o fato de que estou experimentando usar gravações de campo reais dos sons dos guindastes, e ele adorou a ideia. E então há esses floreios e gritos que realmente parecem vir de algum bizarro e antigo instrumento de sopro de palheta dupla, mas estão saindo da boca dos pássaros.
Tendo trabalhado em Uzumaki, dentro do meio de animação, você consideraria trabalhar em projetos futuros dentro do meio, mesmo fora do terror?
Colin Stetson: O negócio é o seguinte. A maioria das pessoas me conhece pelo terror, mas já fiz muitos outros tipos de filmes, outros tipos de histórias e meu foco nunca foi específico de gênero. Na verdade, é apenas específico da história. Então, quando alguém se aproxima de mim com alguma coisa, eu me pergunto: há algo em que eu possa cravar os dentes aqui? Existem personagens atraentes? Isso é algo que eu não vi antes? Existe algo novo em tudo isso? E, finalmente, posso contar a minha parte da história de uma forma que nunca ouvi um milhão de vezes? Dito isto, quero dizer, não há realmente nada que eu não diria sim se a história fosse convincente.
Como trabalhar em Uzumaki impactou você pessoalmente e profissionalmente como compositor? Que lições ou insights você obteve com este projeto?
Colin Stetson: Acho que não é a primeira incursão em escrever músicas inteiramente baseadas em um roteiro, porque eu fiz isso, e escrevi muito Hereditary baseado inteiramente no roteiro e, finalmente, quando havia um filme, muito daquela música foi escrita com antecedência. Apenas com base na escrita, mas definitivamente foi muito difícil flexionar aquele músculo específico de escrever apenas com palavras e conceitos. Foi um grande passo nessa direção e me forçou a realmente olhar para as coisas, a pensar sobre as coisas nesse nível. Acho que apenas em termos do meu ofício, veremos. Eu realmente não existo online e não leio críticas, comentários ou qualquer coisa assim. Então, eu realmente não sei o que as pessoas estão dizendo, mas tem sido muito interessante ouvir um pouco do peso, da expectativa. O facto de já ter passado cerca de três anos mais tarde do que deveria ser, mas ainda na era da Internet e a forma como a relação das pessoas com o tempo, e a sua aparente incapacidade de ver fora do seu próprio microcosmo, todos gostam, onde está? ? Estou feliz que finalmente esteja sendo lançado e que as pessoas vão entender. Porque também, pelo que vi, é espetacular. Essa é a razão do atraso. Eles estavam esperando que fosse perfeito e lindo.
Uma última pergunta: o que você espera evocar no público quando se trata deste grande projeto? Quais são suas esperanças quanto a isso? É especialmente para os grandes fãs de Junji Ito.
Colin Stetson: Minha esperança é apenas que eles tenham esse tipo de experiência fora do corpo, totalmente presente no momento. Na história e experimentei como acho que fiz, porque é notável. Você está realmente entrando nas páginas de Ito. Há essa sedução na forma como tudo funciona. Também é horrível e de forma alguma faz rodeios em termos de grotesco. Vai totalmente lá, e você sente que eles realmente fizeram todos os esforços, então espero que as pessoas tenham uma experiência honesta com isso por conta própria.