Como a teoria das cores influencia o design de personagens de anime

Nas últimas décadas, o anime tornou-se famoso por sua ampla gama de emoções apresentadas nos personagens mais queridos. Os fãs de anime riram, choraram e ficaram maravilhados com o quão longe os programas levam diversas histórias e temas. Muito disso tem a ver com a impressionante arte da animação, mas mesmo antes dessas imagens se moverem, elas ganham vida com a adição de cores brilhantes.

Quer uma série seja originalmente animada ou baseada em quadrinhos, o uso de cores é mais importante do que a comunidade imagina. Embora a escrita por trás de um personagem seja importante, as escolhas de cores de seu design são igualmente significativas. Pegue o Esfera do dragão franquia como exemplo. As roupas coloridas de Goku aumentam a emoção da série e a teoria das cores responde por que isso acontece, e muito mais.

O design de Goku e o significado da cor laranja

Akira Toriyama escolheu uma cor excelente para o herói de anime mais famoso

Independentemente de quão dividida a comunidade de anime possa estar hoje no Esfera do Dragão franquia, não há como negar o impacto do protagonista da série e do design de seu personagem. A escolha de dar um toque laranja às roupas de Goku tem um significado. Mais do que ser uma cor que se destaca, a teoria das cores prova que a escolha do laranja contribui para o desenvolvimento de Goku como personagem e deixou um impacto crítico na indústria de anime.

A personalidade otimista de Goku é capturada em sua cor base

Dentre todas as cores do espectro de luz, muitas se destacam – diversos artigos na internet descrevem as cores que convencem psicologicamente os clientes a comprar pelo quanto chamam a atenção. A cor que mais chama a atenção dos designers é o vermelho, e não o laranja. Assim, o tom brilhante da cor laranja não é a única razão pela qual ela foi escolhida para combinar com a presença poderosa de Goku. Na teoria das cores, o laranja é normalmente usado para “canalizar o otimismo e a energia jovem”. de acordo com Adobe.

Por causa do quão imaturo e inexperiente Goku pode ser, a cor laranja de suas roupas é perfeita para seu personagem. Goku é a figura de proa dos lutadores Z, então personagens secundários vestindo o kimono laranja podem representar como estão seguindo seus passos heróicos. A adição de azul adiciona um estética complementar e também representa confiança e constrói uma imagem positiva.

Antes da década de 1980, as cores secundárias raramente eram usadas

• Cores Primárias: conhecidas como cores básicas; eles não podem ser recriados pela mistura de cores. (por exemplo, vermelho, amarelo, azul)
• Cores Secundárias: combinações de cores criadas pela mistura igual de duas cores primárias. (por exemplo, vermelho + azul = roxo; vermelho + amarelo = laranja; azul + amarelo = verde)

A estreia japonesa inicial do Esfera do Dragão o anime aconteceu em fevereiro de 1986. O Gi laranja de Goku não foi o primeiro toque de cor ou design a acontecer na indústria, e não foi a primeira vez que cores secundárias foram usadas. O primeiro anime a apresentar tons brilhantes de várias cores é Corredor de velocidade. O anime de 1967 usou o primário para desenhar seu protagonista. A única cor secundária usada foi o rosa, que foi explicitamente usado em designs de personagens femininas.

O Esfera do Dragão A franquia foi uma das primeiras a romper com as cores primárias para todo o elenco em seu design. O uso tradicional do rosa para definir personagens femininas ainda foi transportado para as primeiras partes da franquia, mas com o tempo, o anime também quebrou essa tradição de cores. Entre os animes dos anos 80 e 90, o Esfera do Dragão franquia teve mais uso diversificado de coresmostrando uma nova maneira de criar personagens e cenários de anime.

Uma breve introdução à teoria das cores, dentro e fora do anime

Uma explicação dos significados das cores

• A humanidade vem experimentando cores desde a era do homem das cavernas.
• Teoria das Cores: o estudo de como as cores funcionam juntas e como afetam nossas emoções e percepções.
• A teoria das cores hoje é usada para qualquer coisa relacionada ao design. (por exemplo, design de interiores e exteriores, marketing e publicidade, design de produtos, design de personagens, etc.)
• Cada cor conhecida pela humanidade vem essencialmente da reflexão da luz, e é por isso que designers e teóricos das cores costumam usar o termo “espectro de luz”.

Através do exemplo de Esfera do Dragão e o Gi laranja de Goku, está claro que a teoria das cores é uma grande parte do design. Estudos ao longo das décadas provaram que certas cores têm impactos emocionais e mentais específicos nas pessoas. Para a narrativa visual, o foco está mais no impacto emocional da cor. No entanto, mais recentemente, os efeitos da iluminação colorida e dos efeitos estroboscópicos da animação na mente também são considerados pelos animadores.

A cor pode mudar a forma como a personalidade e a mensagem de um personagem são recebidas pelo público. Uma ferramenta confiável que os designers podem usar ao escolher designs de cores é a roda de cores, um círculo de cores semelhante a um arco-íris que mostra visualmente como cada cor faz a transição para a próxima em um espectro de luz. Os designers podem decidir qual cor desejam com base no significado de cada cor. Escolher uma cor não é suficiente para completar um design, por isso uma escolha cuidadosa de cores equilibradas precisa ser pensada. Qualquer designer pode ver como as cores se complementam ou se chocam no círculo cromático. O impacto da cor também depende da saturação e da temperatura.

Resumindo, uma cor mais brilhante representará mais vitalidade enquanto uma cor mais opaca é recebida como falta de energia. Há também a diferença entre cores quentes e frias ao longo da roda de cores – as cores quentes estão mais próximas do vermelho e despertam emoções erráticas, enquanto as cores frias estão mais próximas do azul e emitem um efeito calmante. Se a cor base de Goku fosse vermelha em vez de laranja, ele seria percebido como mais agressivo. Não ter o equilíbrio do azul no design também causaria impacto no design. As cores quentes e frias revelam a dualidade de cada personagem do kimono.

Orange marca uma era lendária do anime

Muitas cores têm sido usadas como base para o design de franquias de anime, mas entre elas, o laranja é a mais intrigante. A cor laranja tornou-se tão intimamente ligada às séries convencionais como DBZ, Naruto e Bleach. A natureza jovem e enérgica da cor se encaixa perfeitamente com o grupo demográfico shonen, que muitas vezes apresenta personagens adolescentes edificantes envolvidos em situações perigosas. Após o início dos anos 2000, a cor passou a ser enfatizada com menos frequência por dois motivos críticos.

Laranja permanece reconhecível, mas pode ser repetitivo

Nos últimos anos, é rara a quantidade de protagonistas que se destacam com a cor laranja por causa dos protagonistas lendários que já deixaram uma grande marca na cor. Um look que tem o laranja como base sempre será comparado ao DBZ e Naruto pelos fãs de anime, o que aconteceu com Haikyu (embora o uso do laranja funcione com a equipe Karasuno por motivos distintos). Um personagem com cabelo laranja espetado pode ser comparado a Água sanitáriaé Ichigo Kurosaki, mas o cabelo laranja é bastante comum em personagens de anime, portanto, a originalidade depende de outras características do design do personagem e do desenvolvimento da personalidade.A Terra do Nunca Prometida apresenta a protagonista Emma, ​​​​que tem cabelo laranja – mas como o resto de seu design e personalidade são tão diferentes de Ichigo, o design é original e eficaz.

A cor divertida está tão fora de época

A falta do laranja como cor base nas séries recentes não reflete apenas o fato de os designers quererem ser vistos como originais, mas também como o lado lúdico do anime escureceu. Devido à inspiração da série icônica Ataque ao Titã e Ghoul de Tóquioa tendência recente na anime é apresentar temas mais sombrios e situações mais trágicas. Orange não se enquadra nesta nova era do anime. É por isso que cores mais escuras como preto, vermelho e roxo têm ganhado mais destaque nos últimos anos. Embora o branco sempre tenha sido usado em anime, ele ganha um novo significado nestes tempos mais sombrios de anime, quando contrasta com essas cores emocionalmente mais pesadas.

Adicionando significado e estética ao design de anime

As equipes de arte e animação estão se aprofundando ainda mais

Assim como Goku de DBZ, escolher uma cor para o design do personagem significa contribuir para o desenvolvimento do personagem. Quer o público perceba ou não, cada escolha de cor tem um significado diferente que pode complementar a personalidade de um personagem. Como cada personagem de uma história tem sua personalidade única, seus designs de cores também serão diferentes.

Projetando um elenco completo de personagens

Isso é melhor representado em anime com grandes elencos e uma grande variedade de cores, como Naruto, Uma pedaço, Academia do meu herói, Matador de Demôniose muitos outros. São animes muito coloridos (com algumas exceções em Matador de Demônios)que representam uma certa energia positiva na narrativa. Os personagens coloridos realçam esses temas de energia edificante.

Como nem todos os animes são os mais otimistas, certas séries deixam de lado a cor até certo ponto. Tipo anime Caderno da Morte ou Jujutsu Kaisen podem ter diversas bases de cores para cada personagem, mas apenas nos mínimos detalhes. Isso mantém os tons emocionais pesados ​​que são exibidos nas cores escuras da série. Certos animes com tons mais sombrios, como Ataque ao Titã, opte por enfatizar a falta de vitalidade do tom através da falta de cores diversas.

Criando estética e equilíbrio através da cor

Em uma série que possui tons edificantes e coloridos, escolher apenas a cor base pode ser gritante para os olhos do espectador. É por isso que é importante um equilíbrio de cores, que traz os artistas de volta à roda de cores e à teoria das cores. O equilíbrio certo de cores depende de onde as cores se encaixam na roda de cores. Camadas de significado dentro dos personagens individuais também podem criar o design perfeito.

Focando apenas na cor, sobrepor cores diferentes pode criar o efeito perfeito no design. Imagine se Goku só tivesse laranja nas roupas, ou se A Terra do Nunca PrometidaEmma tinha cabelo verde em vez de laranja para combinar com seus olhos verdes. Sem entrar em detalhes mais complicados, escolher camadas de cores que se complementem e representem a personalidade do personagem é fundamental no design de personagens.

Usando cores para definir a dinâmica dos personagens

A interação de cores entre dois personagens também é essencial

A parte fascinante do anime é o quão profunda a escrita pode ser. Isso inclui apresentar dinâmicas complexas entre personagens. Essas relações estão (para algumas séries) no centro da história e podem ser destacadas visualmente através da cor.

Cores análogas representam uma relação de acordo

• Análogas: cores que estão lado a lado no círculo cromático.

Nos relacionamentos românticos, a anime às vezes leva a ideia de “eles ficam tão bem juntos” a outro nível através da teoria das cores. Em séries que apresentam bases de cores para design de personagens, casais românticos ou casais em potencial recebem bases de cores que combinam bem. Em Cesta de frutasA base rosa de Tohru combina perfeitamente com o esquema de cores vermelho quente de Kyo. A base azul claro de Yuki combina perfeitamente com a base verde claro de Machi. No entanto, com a frequência com que a indústria ama os tropos “inimigos dos amantes” e “os opostos se atraem”, as cores do casal às vezes entram em conflito, embora essa ainda seja uma escolha significativa com a cor.

Aliados ou amigos também podem ser representados com cores. Às vezes, as bases das cores combinam e refletem como os dois personagens combinam bem, e outras vezes a cor representa apenas as intenções de um personagem para o outro. Em Os Diários do Boticárioo público sente que Maomao está seguro com Lady Gyokuyo por causa de quão calorosa e acolhedora é sua cor base, rosa. Isto pode colidir com a base verde de Maomao, mas representa a sua diferença de personalidade. Com outros grupos de mulheres que têm cores mais escuras, a dica é que trabalhar com elas será muito mais difícil.

Cores complementares não são tão complementares na dinâmica dos personagens

• Complementar: cores que estão em lados totalmente opostos do círculo cromático.

Quando as bases das cores dos personagens são completamente opostas, isso significa que, até certo ponto, suas personalidades estão em conflito. Isso costuma ser visto em rivais ou arquiinimigos. Tanto no DBZ quanto no Narutoo protagonista veste laranja, que é o oposto da cor base do rival, o azul.Academia do meu herói apresenta um confronto verde-vermelho entre os personagens Midoriya e Bakugo, mas tem o mesmo confronto de cores entre Midoriya e seu arquiinimigo Tomura.

Através da ciência e da arte da teoria das cores, designers dentro e fora da indústria de anime podem controlar os sentimentos e pensamentos das pessoas sem que elas percebam. Especificamente no design de personagens, existem inúmeras maneiras pelas quais a escolha da cor altera a sensação e o significado de um personagem individual. O equilíbrio de cores no cenário em torno do protagonista e os esquemas de cores dos amigos e inimigos do protagonista criam o pacote completo de uma série de anime. Com tantas variações de significado de cor, saturação e temperatura, não há uma maneira simples de descrever o design de anime através da cor. A cor no anime é mais do que chamar a atenção do público.