As mortes em filmes mais comoventes de todos os tempos

Nicole Kidman não está errada ao afirmar, antes de cada exibição de filme da AMC, que há algo mágico nas imagens deslumbrantes em uma enorme tela prateada. Trilha sonora, fotografia e diálogo se unem para contar histórias que vão ao cerne do que é ser humano. Seja comédia, drama ou terror, há algo para todos ao assistir essas histórias.

Para alguns, emocionar-se é a ideia. Como acontece com qualquer forma de arte, estar imerso em histórias comoventes proporciona uma certa gratificação. Mesmo sabendo que os filmes favoritos dos fãs são resultado de luzes, trabalho de câmera e atores pagos, isso não torna alguns dos filmes mais tristes menos devastadores. E nessa categoria, há muitos. Durante o século passado, Hollywood tem produzido os melhores filmes com mortes comoventes para manipular o público e fazê-lo chorar.

Titanic é o romance trágico por excelência

Todos os fãs sabem onde estavam na primeira vez que Jack morreu congelado no Atlântico. Retratado por um jovem Leonardo DiCaprio em 1997, Titânico é um filme formativo para a maioria. Na época de seu lançamento, porém, o diretor James Cameron não contava com a confiança do público. O filme ultrapassou o tempo e o orçamento, mas Cameron provou que todos estavam errados, principalmente no final.

Todo o filme gira em torno do romance proibido da garota da classe alta Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) e do inadequado Jack Dawson, que ganha uma passagem para o navio em um jogo de cartas. Jack incentiva Rose a romper com sua educação sufocante e seu romance ardente se tornou algo que o cinema nunca esqueceu. Quando o navio começa a afundar – como todos sabiam que aconteceria – Rose se recusa a embarcar no bote salva-vidas sem Jack e enquanto Rose flutua, Jack se segura enquanto ainda está na água gelada. Isto consolida o estatuto do caso de amor épico, o que o torna ainda mais trágico quando Jack morre antes do resgate chegar. Pode haver muitas teorias sobre quanto peso aquela porta na água poderia realmente suportar, mas isso não diminui a perda que Rose sente quando Jack afunda no fundo do oceano.

A morte de John Coffey foi a perda definitiva da inocência em The Green Mile

Stephen King provou que não são apenas suas histórias de terror que conectam o público. Enquanto A milha verde apresenta o horror do sistema prisional americano em uma das melhores adaptações de King para a tela, há mais do que isso. Baseada no livro serializado de mesmo nome, a história segue Paul Edgecomb (Tom Hanks), um guarda penitenciário da década de 1930. O filme investiga a experiência de Paul com um preso no corredor da morte em particular, John Coffey (Michael Clarke Duncan), condenado pelo assassinato por agressão de duas meninas. Isto é excepcionalmente doloroso, não apenas porque John é inocente, mas porque possui uma qualidade gentil e a capacidade de curar os outros. Ele foi condenado pelo crime porque encontrou os corpos das meninas e tentou curá-las.

Ao longo do filme, Paul passa a entender que John é inocente, mas quando ele se aproxima dele sobre salvá-lo da cadeira elétrica, John nega. Ele não quer viver em um mundo cheio de tanta crueldade. Ainda mais trágico é que John é exatamente o tipo de pessoa que torna o mundo um lugar melhor. Mesmo assim, ele é executado na cadeira elétrica por um crime que não cometeu, enquanto os guardas que passaram a amá-lo olhavam em lágrimas. Esta morte, em particular, parece destinada exclusivamente a arrancar o coração de cada espectador que a vê e continua sendo uma das melhores atuações do falecido Duncan.

A morte mais brutal da lista de Schindler acontece silenciosamente

Escolher qualquer morte no drama do Holocausto de Steven Spielberg não é uma tarefa fácil, mas a morte da garota anônima de casaco vermelho pretende gerar tristeza. Lista de Schindler narra os acontecimentos da vida real do aproveitador de guerra Oskar Schindler (Liam Neeson), que salva 1.200 judeus durante a Segunda Guerra Mundial, empregando-os em suas fábricas. Muitas pessoas inocentes morrem ao longo do filme, mas a morte da menina coloca uma declaração definitiva sobre Lista de Schindler. No filme em preto e branco, Spielberg destaca sua presença dando-lhe o único toque de cor.

Schindler a nota antes da liquidação dos prédios residenciais que estão sendo limpos. Mais tarde, ela é um dos muitos corpos encontrados na sequência. Este momento é essencial para Schindler, que inicialmente não quer participar dos acontecimentos da guerra. Ele só quer ganhar dinheiro. A menina é inocente em tudo isso e representa a crueldade dos nazistas e o momento é necessário para levar Schindler ao seu destino final de se colocar em risco para salvar milhares de pessoas.

Todos se sentiram pessoalmente atacados pela morte em Up

Fiel à forma da Pixar, o filme de 2009 Acima atinge o público onde dói e nos primeiros 10 minutos. O filme começa com muita esperança enquanto o jovem Carl (Ed Asner) anseia por ser um grande explorador. Ele conhece o amor de sua vida, Ellie, que tem as mesmas aspirações. Eles crescem, se apaixonam e passam a vida juntos. Em uma bela montagem, os espectadores acompanham o casal ao longo dos anos, conforme eles passam por altos e baixos. Por questões de fertilidade e problemas financeiros, o casal nunca realiza seus sonhos. Na velhice, Carl decide finalmente conseguir uma passagem para a América do Sul quando Ellie morre.

A música, aliada às lutas da vida real, torna esta sequência mais brutal do que qualquer coisa em live-action. Carl é assombrado pela morte do amor de sua vida e coisas que eles nunca fizeram. Um lançador de lágrimas da mais alta ordem Acima dificilmente parece adequado para crianças. Mesmo assim, é uma das sequências mais bonitas, embora comoventes, da memória recente.

Termos de carinho eram reais demais para não chorar

Considerado um dos melhores filmes já feitos, Termos de carinho ganha esse título. O filme foi baseado no romance de Larry McMurty de 1975 e segue o relacionamento de 30 anos entre Aurora (Shirley MacLaine) e sua filha, Emma (Debra Winger). As relações entre mãe e filha são complexas e Termos de carinho martela aquela casa. Aurora costuma criticar a filha, mas apenas porque deseja o melhor para ela. Ela sabe que o marido de Emma, ​​Flap (Jeff Daniels), não é um bom parceiro para ela e não quer que Emma se venda a descoberto.

Ao longo dos anos, Emma e Aurora passam por altos e baixos antes que a primeira seja diagnosticada com câncer terminal. Emma faz um discurso emocionante para seu filho, que rendeu a Winger uma indicação ao Oscar. Emma não quer que seu filho passe a vida se arrependendo de não ter dito à mãe que a amava. A morte do personagem não é a razão pela qual o filme é considerado um dos melhores, mas coloca um limite emocional no filme trágico bem executado. Termos de carinho mostra as verdadeiras provações de passar pela vida que atingem muitos familiares.

The Deer Hunter foi um olhar inabalável sobre o Vietnã

Houve muitos filmes retratando os horrores da Guerra do Vietnã, mas O Caçador de Veados é um dos mais graves. Os acontecimentos do filme acompanham a vida de três metalúrgicos que voltam para casa após lutarem no conflito. Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) e Stan (John Cazale) têm traumas persistentes, o que leva à conclusão comovente do filme.

Incapaz de lidar com o tempo que passou na guerra, Nick deserta, levando Mike a ir para Saigon em busca dele. Ele o encontra em uma casa de jogos onde joga roleta russa. A cena remete a uma cena anterior do filme onde eles atuaram, mas sem consequências fatais. Desta vez, Mike e Nick jogam, com este último puxando o gatilho com um sorriso. Ele se mata, incapaz de lidar com tudo o que presenciou. O fim de O Caçador de Veados é um dos mais famosos do cinema americano, destacando os horrores da guerra.

A história americana X fecha o círculo com sua morte final

Observar a trajetória da supremacia branca não é fácil, mas História Americana X faz o tempo valer a pena. Filmado de forma não linear, o filme mostra o quão insidioso é o racismo. Derek (Edward Norton) é doutrinado na supremacia branca ainda jovem e enviado para a prisão por assassinar dois homens negros. Durante seu tempo na prisão, seu irmão mais novo, Danny (Edward Furlong), segue o exemplo e se junta ao mesmo grupo de supremacia branca.

Derek é libertado da prisão, reformado e tenta desprogramar seu irmão e afastá-lo de sua antiga organização. O retorno de Derek mostra a Danny que há uma maneira melhor. A terrível ironia disso é que, enquanto Danny se afasta do nazismo, ele é morto por um estudante negro com quem teve uma briga anterior. A tragédia da morte de Danny destaca a terrível situação do racismo na América. Derek se culpa pela morte de Dannyreconhecer seu ódio os trouxe por esse caminho. A violência é cíclica no filme e leva a muita carnificina.

A prisão é horrível na redenção de Shawshank

Stephen King mais uma vez acerta em cheio os horrores da vida na prisão. Desta vez, Frank Darabont dirige The Shawshank Redemption, uma grande adaptação e fracasso de bilheteria que se tornou um dos filmes mais conceituados de todos os tempos. Enquanto Andy Dufresne (Tim Robbins) eventualmente escapa da sentença de prisão, outros não têm tanta sorte. Brooks Hatlen (James Whitmore) é um companheiro de prisão que encontra conforto na biblioteca da prisão. Ele finalmente é libertado, mas a vida é ainda pior lá fora. Por estar institucionalizado há muito tempo, ele não consegue se adaptar à vida moderna.

A incapacidade de adaptação de Brooks representa os problemas do sistema prisional. Os espectadores veem Brooks incapaz de acompanhar seu trabalho na mercearia e a vida moderna, fazendo com que ele tire a própria vida. Esta curta sequência em A Redenção de Shawshank é mais horrível do que qualquer outra coisa no filme, enquanto os espectadores são forçados a assistir um velho abatido desistir.

Boromir teve a chance de se redimir em O Senhor dos Anéis

Boromir (Sean Bean) é um personagem polêmico em O Senhor dos Anéismas isso só aumenta seu arco ao longo do filme. Começando como adversário de Aragorn (Viggo Mortensen), o filho do administrador de Gondor acredita que o Anel deveria ser empunhado para proteger os Homens da Terra-média. Essa fraqueza permite que o Anel o manipule, e ele tenta tirá-lo de Frodo (Elijah Wood).

Mas quando é importante, ele prova sua lealdade. Depois de voltar a si, ele defende Merry (Dominic Monaghan) e Pippin (Billy Boyd) enquanto os Orcs o crivam de flechas. Ele não cai até que a terceira flecha o acerte, finalmente aceitando seu destino. Aragorn o encontra e ele prova seu valor. Ele teria se comprometido com Aragorn como Rei de Gondorfinalmente chamando-o de irmão. Boromir tem as melhores citações e arco de personagem do filme, tornando sua morte sacrificial ainda mais trágica.

Logan ganha sua morte

Hugh Jackman interpreta o mesmo personagem há duas décadas, mas sua primeira despedida em 2017 Logan foi a melhor despedida para o personagem. Um filme independente no universo X-Men, Logan pega uma página do clássico Velho Logan cômico. Em um futuro próximo, a maioria dos X-Men morreu, e Logan faz o possível para cuidar de Charles Xavier (Patrick Stewart) doente. As coisas ficam fora de controle quando ele descobre que tem uma filha que é um clone dele e procurada por aqueles que a criaram.

Ele encontra um novo sopro de vida e aprende a abrir seu coração. Laura (Dafne Keen) era um experimento e está prestes a ser encerrada. Seu pai biológico é o único que pode ajudá-la, sem dúvida para o que Logab foi colocado nesta terra. Depois de séculos de vida sem nunca se conectar com quem ele realmente é como pessoa, ele encontra seu propósito em se sacrificar por Laura. Enquanto ele está morrendo, Laura o chama de papai e, com um sorriso, ele diz: “Então é assim que se sente”. Logan não é apenas o melhor filme de quadrinhos, mas uma das histórias de pai e filha mais comoventes de todos os tempos.

A morte de Mufasa traumatizou uma geração em O Rei Leão

1994 O Rei Leão é o que acontece quando a Disney se funde com a tragédia de Shakespeare Aldeia. Assim como na peça, Simba (Matthew Broderick) lida com a morte do pai, orquestrada pelo tio. Embora seja um filme infantil, ele ensina as crianças sobre as reais ramificações da morte. Depois que Mufasa (James Earl Jones) cai de um penhasco, Simba passa o resto da vida se culpando pela morte.

Esta dinâmica é tão ressonante que tem sido replicada inúmeras vezes, até mesmo no novo computador gerado O Rei Leão de 2019. A dor deste momento é tão intensa que não é provável que algum dia exista uma igual. Esse tipo de filme não parece exatamente uma classificação G e força seu público a lidar com a inevitabilidade de perder um ente querido.

A morte estóica do duque Leto impacta o resto de Duna

Duna é um filme com outra perda dolorosa de pai e filho. Adaptado do romance de ficção científica seminal de Frank Herbert, a primeira parte da história envolve as ramificações políticas da Casa Atreides assumindo a administração do planeta deserto de Arrakis. Duke Leto (Oscar Isaac) sabe que está fadado ao fracasso desde o início. Inimigo da Casa Harkonnen e invejado pelo Imperador do Império, Leto faz o possível para tornar lucrativa a operação de mineração de especiarias. Mas é tudo em vão quando os Harkonnens enviam assassinos durante a noite.

Eles capturam Leto, com a intenção de matá-lo e toda sua família. Paul (Timothée Chalamet) e sua mãe Jessica (Rebecca Ferguson) escapam, mas Leto é mantido em cativeiro até sua morte. Os últimos momentos de Leto são heróicosno entanto, enquanto ele faz o seu melhor para matar o Barão (Stellan Skarsgård) com gás venenoso escondido em uma coroa falsa no fundo de sua boca. Embora não tenha sucesso, ele aceita seu destino sem medo, afirmando simplesmente: “Aqui estou. Aqui permaneço.” Leto é indiscutivelmente uma das únicas pessoas verdadeiramente decentes no Duna universo, e sua perda cria um cataclismo de eventos que nunca poderá ser retomado.

A morte de Ofelia pode ser interpretada no Labirinto do Fauno

O mundo de fantasia de Labirinto do Fauno colocou Guillermo del Toro no mapa como um dos diretores mais inventivos de sua época. O filme em espanhol retrata a dura paisagem da Espanha falangista da década de 1940, intercalada com um mundo envolvente de mitos e lendas. Enquanto a jovem Ofelia (Ivana Baquero) suporta os abusos do padrasto, o capitão Vidal (Sergi López), ela se depara com um mundo de contos de fadas onde muitos acreditam que ela é a reencarnação de uma princesa. Nele, ela deve passar por diversas provações para conseguir a imortalidade e retornar ao seu reino.

Durante o julgamento final, Vidal a encontra e atira nela em deferência ao meio-irmão recém-nascido de Ofelia.. Ofelia morre no labirinto, mas seu sangue inocente abre um retrato do reino. Há muitas maneiras de interpretar essa cena, mas o final direto é que Ofelia é a reencarnação da princesa e ela finalmente retorna a um lugar onde é amada. Outro cenário muito mais sombrio é que Ofelia foi tão negligenciada e abusada que criou outro mundo em sua mente para onde poderia escapar. Este mundo fantástico, embora às vezes assustador, era melhor do que a vida que ela vivia com uma família que não se importava com ela. Cabe aos espectadores determinar qual final melhor lhes convém, mas o mais trágico torna esta parábola um empreendimento comovente.

Peter Parker é a pior parte do snap em Vingadores: Guerra Infinita

Thanos (Josh Brolin) erradicando metade de toda a vida durante Vingadores: Guerra Infinita teve muitos momentos de partir o coração, mas o pior, de longe, foi Peter Parker (Tom Holland). Aparecendo pela primeira vez em Capitão América: Guerra CivilPeter é a luz que ilumina o Universo Cinematográfico Marvel, e Holland é a pessoa perfeita para interpretá-lo. Já conhecedor de seus poderes de aranha, quando Tony Stark (Robert Downey Jr.) o domina, Peter se torna seu aliado, apesar da pouca idade.

Quando Thanos estala os dedos, a maioria dos personagens vai rápido, sem entender o que está acontecendo, mas o adolescente Homem-Aranha é diferente. Os sentidos de aranha de Peter alertam-no imediatamente de que algo não está certo, e ele implora a Tony que não o deixe ir, chorando enquanto chora. Ver Peter em tal estado de medo apenas de ele se desintegrar toca o coração. Sua morte atinge Tony com força, pois ele se culpa por colocar uma criança em perigo. Peter retorna cinco anos depois com o resto do elenco, mas ele é o último personagem da Marvel que mereceu passar por tal caminho.

Ninguém pode assistir a morte de Gandalf com os olhos secos

Há muitas mortes tristes por toda parte O Senhor dos Anéismas o de Gandalf (Ian McKellen) é fundamental. Enquanto ele retorna como Gandalf, o Branco em As Duas Torreso desaparecimento de Gandalf, o Cinzento, é permanente. Quando a irmandade decide ir para as minas de Moria, eles encontram o demoníaco Balrog com seu chicote de fogo. Gandalf luta contra a criatura com intensidade, mas no último momento o chicote o puxa para as profundezas da mina.

A irmandade escapa da mina, mas todos ficam arrasados. Aragorn insiste em continuar, mas o resto do grupo está muito esgotado emocionalmente para sequer tentar. Gandalf era o líder do partido para todos os efeitos e cuidava dos Hobbits sob seu comando. Seu sacrifício permitiu que continuassem com um grande custo pessoal.