O processo de filmagem é notoriamente caótico, cheio de reviravoltas que muitas vezes podem levar a um produto final muito diferente da visão inicial do cineasta. Mesmo os filmes mais lendários da história do cinema não estão isentos desta tendência, com muitos realizadores a afirmar que a sua visão final ultrapassaria o que foi lançado nos cinemas. Alguns diretores sortudos tiveram até a chance de divulgar sua visão completa na forma de uma ‘versão do diretor’ lançada após o lançamento do filme nos cinemas.
Embora nem toda versão do diretor seja adequada para alguns espectadores, muitos filmes bons foram ótimos ou filmes ruins foram salvos por uma edição estendida. Desde filmes modernos de super-heróis que encontram nova vida com durações prolongadas até clássicos antigos sendo expandidos, a história de Director’s Cuts apresentou ao mundo uma série de novas versões favoritas de filmes lançados anteriormente. Alguns até se tornaram tão importantes na história do cinema que sua existência eclipsa as versões teatrais.
10 A opinião de Stanley Kubrick sobre The Shining se expande sobre o terror habilmente elaborado do filme original
- Na versão europeia estendida do O Iluminadouma cena extra mostra Wendy lendo um artigo de jornal sobre o hotel, que foi removido do lançamento americano de Stanley Kubrick para aumentar o ritmo.
O Iluminado quebrou barreiras na indústria cinematográfica após seu lançamento, consolidando o terror como um gênero ainda digno de elogios e admiração. Os críticos de cinema não poderiam imaginar como isso poderia ser melhorado, mas o lendário diretor do filme, Stanley Kubrick, teve uma ideia única para tais melhorias. Em uma reversão chocante do corte típico do diretor, o corte do filme de Kubrick foi mais curto do que o lançamento original, diminuindo o tempo de execução do filme em 31 minutos.
Alguns fãs de O Iluminado até mesmo considerar o lançamento mais longo como a versão do diretor, apesar do fato de Kubrick ter declarado publicamente que sua segunda versão, aquela lançada fora dos EUA, foi a versão superior do filme. Ao eliminar algumas cenas de diálogo prolongado e construção de mundo, a história ficou mais concisa, mas os fãs discordam sobre qual versão reina suprema. Não importa qual versão os fãs considerem individualmente a verdadeira ‘versão do diretor’, existem várias versões do filme que permitem experiências de visualização ideais para diferentes tipos de fãs. No final das contas, o filme e sua direção impecável são tão poderosos, independentemente da versão que o espectador escolher.
9 Apocalipse agora passou de lendário a magistral com o corte Redux
- A versão “Redux” do Apocalipse agora acrescenta cerca de 49 minutos de filmagem, incluindo uma polêmica sequência em que os personagens visitam uma plantação francesa.
O trabalho seminal de Francis Ford Coppola, Apocalipse agoraganhou uma nova camada de tinta em seu relançamento em 2001 com Apocalipse Agora Redux adicionando várias pequenas alterações e duas novas sequências. A versão reformulada estreou em Cannes com reações positivas em todos os níveis, com muitos espectadores dizendo que as adições adicionaram profundidade à já densa narrativa. Alguns fãs acharam que o lançamento nos cinemas ainda era superior, porém, com críticas comuns envolvendo a falta de melhorias necessárias.
Como muitas versões do diretor, Apocalipse Agora Redux cai na categoria de corte sólido que ainda não era necessário. Essa dissonância entre fazer filmes compactos e jogar tudo pela parede é um tema de conversa frequente entre criativos e críticos. Sem considerar, Redux se destaca como um dos cortes de diretor mais comentados da história do cinema e, só por isso, merece elogios.
8 A visão de Richard Donner para Superman II foi salva com sua versão do filme
- O “Corte Richard Donner” de Super-Homem II restaura grande parte da visão do diretor original Richard Donner, incluindo um final diferente que foi originalmente planejado para o primeiro filme.
No que é, curiosamente, um dos dois momentos na história das adaptações da DC Comics, Superman II: o corte de Richard Donner restaurou a visão de um diretor original que havia sido substituído no meio da fase de filmagem da produção. A versão teatral de Super-Homem IIcreditado ao diretor Richard Lester, foi bem recebido pela crítica, mas os fãs clamaram pelo retorno de Super-homem o diretor Richard Donner e sua visão original para a sequência que foi usurpada nos bastidores. Levaria décadas inteiras para que esse desejo fosse atendido, mas o Richard Donner Cut foi finalmente apresentado ao mundo em 2006 por meio de um lançamento em Blu-Ray e DVD.
Esta versão do filme incluiu várias sequências adicionais e ajudou a restaurar a tonalidade da visão de Donner para o filme. Embora o filme ainda tivesse a leveza que o personagem merecia, levou ele e seus poderes muito mais a sério na versão de Donner, em oposição ao ângulo mais bobo com o qual Lester abordou a narrativa. A expansão das intrigas e vilania de Lex Luthor e dos outros antagonistas do filme também fez deste corte um home run para os fãs do filme original. Em suma, o corte de Richard Donner foi um resultado positivo para o legado do filme e deixou fãs felizes com a maioria da enorme base de fãs do personagem.
7 Os já fenomenais alienígenas obtiveram um impulso saudável de perfeição com sua edição estendida
- A versão estendida do Alienígenas inclui uma cena em que Ripley descobre que sua filha, Amanda, morreu durante os 57 anos em que Ripley esteve em hipersono.
Alienígenas surpreendeu o mundo quando de alguma forma conseguiu ser um filme ainda mais impressionante e lendário do que seu antecessor. A sequência transformou a já adorável Ellen Ripley em um personagem muito mais completo, contando uma história em camadas dentro do playground narrativo que o primeiro filme ajudou a estabelecer. Mas a emocionante construção do mundo não parou por aí – eventualmente, o Diretor’s Cut do diretor James Cameron foi lançado, tornando um filme já perfeito de alguma forma melhor.
O Alienígenas A versão do diretor inclui cenas adicionais com Ripley na Terra, algumas sequências de ação novas e intensas e uma série de novos diálogos que impulsionam a narrativa para frente. Embora a maioria dos fãs goste desse corte, alguns ainda argumentam que o lançamento nos cinemas é superior, pois foi simplesmente mais conciso. Ainda assim, o corte é imperdível para os fãs do original, e as cenas acrescentam tremenda profundidade e diversão ao já fantástico filme que Alienígenas era.
6 X-Men Days of Future Past: The Rogue Cut consolida o filme como destaque da franquia
- O “Corte Rogue” de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido adiciona cerca de 17 minutos de filmagem, incluindo uma subtrama onde os X-Men resgatam Vampira de uma prisão mutante.
O X-Men a franquia estava crescendo com a introdução de prequelas contando a história de Charles Xavier e Erik Lehnsherr e os primeiros dias dos X-Men. Esta parte da franquia acabaria por colidir com a era original dos personagens do tão aguardado X-Men: Dias de um Futuro Esquecidouma adaptação solta de uma das séries mais icônicas dos X-Men nos quadrinhos. Embora o filme tenha sido adorado por muitos fãs da Marvel, alguns acharam que faltavam elementos que tornassem a história original tão convincente – uma crítica que foi quase completamente remediada pelo filme lançado posteriormente. X-Men Dias de um Futuro Esquecido: O Corte Rogue.
Esta versão do filme adicionou inúmeras novas cenas e elementos que fortaleceram o filme a um nível quase impossível. Sem surpresa, um grande foco desta versão do filme foi o personagem Rogue, que recebeu um arco muito mais abrangente e satisfatório. Outros personagens legados e momentos de personagens foram destacados nesta versão, como Iceman e Kitty Pryde, e todo o filme ficou melhor com isso. Praticamente por unanimidade, esta é a versão definitiva do filme para os fãs dos personagens e também para o público casual.
5 A versão estendida de Donnie Darko oferece mais do tom e da narrativa exclusivos do filme
- A versão do diretor de Donnie Darko adiciona cerca de 20 minutos de filmagem.
O eletrizante e único Donnie Darko tornou-se um culto nos anos seguintes ao seu lançamento em 2001, permitindo ao diretor do filme, Richard Kelly, revisitá-lo três anos depois. Donnie Darko: a versão do diretor incluiu cenas excluídas anteriormente, algumas inclusões adicionais de trilha sonora de grande orçamento e um visual atraente na tela de citações de um livro do universo que tornou o filme menos ambíguo em seu enredo sinuoso. Esta versão do filme parece muito mais estruturada e bem ritmada em comparação com a natureza crua do lançamento original.
A maioria dos fãs elogia o Director’s Cut como a versão superior, mas o lançamento nos cinemas tem seus próprios fãs. Alguns argumentam que a natureza ambígua da versão original se perdeu no relançamento, tornando-a uma experiência menos especial. Mesmo assim, o filme não revela todas as suas cartas ao público e ainda exige muita reflexão de seus espectadores em ambas as versões. Em última análise, a versão do diretor é uma abordagem mais limpa e expansiva do filme, tornando-a uma abordagem maravilhosa e quase necessária da história.
4 A versão icônica de Blade Runner do diretor tornou-se parte integrante do legado contínuo do filme
- O “Corte Final” de Corredor de lâminas é a única versão sobre a qual o diretor Ridley Scott teve total controle artístico.
É difícil encontrar uma conversa sobre Corredor de lâminas isso não inclui um aparte sobre as diferentes versões do filme. A versão do diretor do épico de ficção científica de 1982 é uma das versões alternativas mais icônicas de um filme na história do cinema, mudando significativamente o tom do filme e oferecendo um ângulo muito diferente para a narrativa complexa. Os fãs tendem a ficar bastante indecisos sobre qual é a versão superior, com muitos afirmando que ambos valem a pena assistir.
A diferença mais notável na versão do diretor é a falta de narração de Deckard de Harrison Ford, o que elimina alguns diálogos exagerados e os pensamentos íntimos do protagonista, para o bem e para o mal. Isso permite que a versão do diretor pareça um grande passo em uma direção diferente, na qual o protagonista do filme e sua moralidade são muito mais ambíguos. Outras pequenas alterações incluem opções visuais, como coloração, e auditivas, como efeitos sonoros.
3 O icônico Brasil de Terry Gilliam ganha ainda mais profundidade em sua edição estendida
- Em Terry Gilliam Brasilo estendido “Final Cut” inclui uma cena crucial onde o protagonista, Sam Lowry, sonha em escapar voando.
Terry Gilliam Brasil é um dos casos mais únicos de versões alternativas na história do cinema, não com apenas uma versão alternativa, mas duas. As versões mais famosas são a versão original do diretor de Gilliam e o lançamento nos cinemas nos EUA, fortemente editado. A versão de Gilliam, muitas vezes chamada de “Corte Final”, dura 142 minutos e representa sua visão completa do filme. Conta uma história sombria e satírica ambientada em uma sociedade burocrática, com um enredo complexo e um final sombrio que se adapta aos temas do filme.
Por outro lado, a versão teatral norte-americana, conhecida como versão “Love Conquers All”, foi encurtada para 94 minutos e teve um final mais feliz por parte do estúdio, que queria tornar o filme mais atraente para o público mainstream. Esta versão suavizou o impacto do filme, alterando seu tom e mensagem de uma forma que decepcionou Gilliam e muitos fãs. A versão de Gilliam é frequentemente considerada a melhor versão porque captura totalmente o tom e a profundidade pretendidos do filme. A versão do diretor mantém o humor negro, a construção detalhada do mundo e os comentários sociais contundentes que são fundamentais para do Brasil crítica ao autoritarismo e ao excesso de burocracia, tornando-se a versão inegavelmente definitiva do filme.
2 A Liga da Justiça de Zack Snyder transformou um filme fracassado em uma masterclass do gênero
- A versão de quatro horas de Zack Snyder de Liga da Justiça inclui um novo epílogo apresentando uma sequência de “Knightmare”, onde Batman prevê um futuro distópico governado por Darkseid, e a reintrodução do Coringa de Jared Leto – uma cena que nunca fez parte do lançamento original nos cinemas.
A Liga da Justiça finalmente estreou nas telonas em Liga da Justiça no lançamento original nos cinemas em 2017, muitas vezes referido como “Whedon Cut”. Esta versão foi completada pelo diretor Joss Whedon depois que Snyder teve que se afastar devido a uma tragédia familiar. A “Liga Josstice”, como foi apelidada pelos fãs, dura cerca de 120 minutos e marca um afastamento significativo dos planos originais de Snyder. O estúdio buscou um tom mais leve, mais humor e um tempo de execução mais curto, resultando em um filme que parecia apressado e irregular para muitos fãs.
Em contraste, “Snyder Cut”, lançado em 2021 após uma grande campanha de fãs, é um épico de quatro horas que segue de perto a visão original de Snyder para o filme. Esta versão inclui mais desenvolvimento de personagem, um tom mais sombrio e um enredo mais coerente, proporcionando uma experiência mais profunda e satisfatória para os espectadores. É amplamente considerada a versão superior porque concretiza plenamente a visão pretendida por Snyder para a história e atinge muitos momentos agradáveis aos fãs, sem sacrificar o peso dramático e a verdadeira natureza de seus personagens e enredo.
1 A edição estendida da trilogia O Senhor dos Anéis é obrigatória para qualquer fã da Terra Média
- As edições estendidas de O Senhor dos Anéis incluem cenas adicionais filmadas especificamente para essas versões, como o encontro da Boca de Sauron em O Retorno do Reique não foi exibido nos cinemas.
As versões estendidas de O Senhor dos Anéis trilogia são amplamente consideradas como as edições definitivas dos filmes, oferecendo uma experiência mais completa e envolvente da história épica de JRR Tolkien. Essas versões adicionam cerca de duas horas de filmagens adicionais nos três filmes, expandindo o desenvolvimento dos personagens, os detalhes do enredo e a rica construção do mundo que torna a Terra-média tão cativante. Cenas que foram encurtadas ou deixadas de fora das estreias teatrais, como o destino de Saruman e a história completa do relacionamento de Aragorn e Arwen, são restauradas, proporcionando maior profundidade e contexto à narrativa. As edições estendidas também incluem mais momentos de humor, emoção e conhecimento que os fãs dos livros apreciam particularmente, fazendo com que a história pareça mais completa e fiel à obra original de Tolkien.
Para muitos fãs e críticos, estas versões estendidas são a forma definitiva de experimentar O Senhor dos Anéis porque oferecem um retrato mais matizado e satisfatório dos temas e personagens da história. As filmagens adicionais permitem que os filmes respirem, dando mais tempo para explorar as complexidades dos personagens e os meandros da Terra-média. Esse conteúdo extra enriquece a experiência de visualização, tornando a jornada mais épica e emocionalmente ressonante. Embora as versões teatrais já fossem muito aclamadas, as edições estendidas são vistas como as versões definitivas, fornecendo tudo o que os filmes precisavam para serem uma verdadeira adaptação da obra-prima de Tolkien.