As melhores músicas de cenas de luta em filmes

Muitos fatores influenciam a elaboração de uma excelente cena de luta em um filme, como coreografia, cinematografia e, claro, design de som. Embora a maioria das cenas de luta nos filmes sejam acompanhadas por uma trilha instrumental, há alguns casos em que os cineastas decidem seguir um caminho diferente e, em vez disso, inserir uma música popular.

É muito difícil encontrar uma música que se encaixe no clima e no contexto de uma cena de luta específica sem soar estranha ou deslocada. Felizmente, vários filmes encontraram as músicas perfeitas para acompanhar suas cenas de luta mais famosas. Eles colheram os benefícios e se tornaram momentos verdadeiramente memoráveis ​​na tela no processo.

Atualizado em 12 de setembro de 2024, por Robert Vaux: Os dez filmes da lista se beneficiaram imensamente de sua escolha astuta de músicas para ajudar a se destacar no memorável. O artigo foi ligeiramente atualizado para adicionar cinco novas entradas à lista, bem como o contexto das próprias músicas. A formatação foi modificada para atender às diretrizes atuais do CBR.

20 Os gangsters de Corky Romano dão o golpe final para “Não vamos aceitar”

O filme de comédia da máfia de 2001 Corky Romano foi criticado criticamente após o lançamento, mas ainda conseguiu ganhar seguidores cult. Um dos destaques do filme é quando Corky é feito prisioneiro por uma gangue de neonazistas. Seus irmãos, que estavam ouvindo através de um fio oculto, decidem resgatar Corky.

Com “We’re Not Gonna Take It” do Twisted Sister tocando, os Romanos e seus reforços invadem o esconderijo e despacham facilmente os captores. Esta cena é mais uma surra unilateral do que uma luta, mas a escolha da música aliada à satisfação de ver neonazistas sendo espancados significa que merece o devido reconhecimento. E o clássico hino de Dee Snider atinge o homem da maneira certa.

19 Deadpool 2 define um tom satírico com “9 às 5”

A maioria das lutas de filmes de ação que usam uma música popular incluirá algo intenso e rápido para combinar com a intensidade da cena. No entanto, Deadpool 2 não é como a maioria dos filmes de ação. Quando o filme começa, o Mercenário Boca é visto enfrentando várias famílias do crime organizado em todo o mundo. Qual música melhor para acompanhar essa montagem do que “9 to 5” de Dolly Parton? A peça foi escrita para um filme de mesmo nome, sobre três mulheres trabalhadoras que se vingam do chefe monstruoso.

A melodia alegre é surpreendentemente apropriada para uma cena de ação de Deadpool, por mais horrível que seja. Como mercenário, Deadpool massacrar bandidos equivale a colocar uma gravata e ir para o escritório. Esta cena resume perfeitamente o trabalho diário de Deadpool enquanto ele continua trabalhando em seu próprio horário das 9h às 17h.

18 Irmão disfarçado faz uso histérico de “Beat It”

Irmão disfarçado é uma comédia de ação e espionagem do início dos anos 2000 que apresenta os estilos cômicos de Eddie Griffin, Dave Chappelle e Chris Kattan. No clímax do filme, há um confronto espetacular entre o personagem titular e o vilão de Kattan. A música escolhida para esta cena de luta não é outra senão “Beat It”, de Michael Jackson. A trilha sonora do filme é composta principalmente por funk, mas a cena de luta segue um rumo diferente ao incorporar uma das canções pop mais famosas de Michael Jackson.

A música foi inspirada no filme História do lado oestee o vídeo é famoso por riffs desse filme, mostrando gangues rivais se preparando para atacar antes de serem interrompidas pelas veementes advertências de Jackson para parar. A cena da luta em Irmão disfarçado é surpreendentemente bem feito – embora bastante bobo – e ter “Beat It” no fundo adiciona um novo nível de emoção que o transforma no melhor momento de todo o filme.

17 “Bring Me to Life” pontua um lançamento de quadrinhos clássicos

A adaptação difamada de 2003 de Temerário sempre foi melhor do que sustentavam seus críticos, e A recente participação especial de Jennifer Garner em Deadpool e Wolverine convidou uma visão revisada do filme de super-heróis de Ben Affleck. Os dois atores iniciaram um romance público após o filme (incluindo um casamento de uma década que terminou em 2015) e o filme faz uso eficaz de sua química romântica como um dos maiores casais infelizes do mundo dos quadrinhos.

Começa com um momento musical subestimado, com a dupla em rota de colisão e Elektra se preparando para seu conflito aparentemente inevitável. A configuração inclui “Bring Me to Life” do Evanescence trovejando na trilha sonora, permitindo uma preparação rápida e pulsante para o evento principal. Ele captura o drama do momento que muitos críticos acham que o resto do filme não consegue igualar.

16 Os Coens criam um clássico do tiroteio para “Danny Boy” em Miller’s Crossing

“Danny Boy” vem de uma escola de composição musical muito mais antiga do que a maioria das canções desta lista, embora não tão antiga quanto alguns possam pensar. Frederic Weatherly escreveu a música em 1910, combinando-a com um medley tradicional irlandês em 1913 para produzir o que se tornou uma balada irlandesa por excelência, que foi gravada pela primeira vez em 1915. Os irmãos Coen são notáveis ​​​​aficionados por música e usaram-na com um efeito extremamente irônico em seus Épico de gangster de 1990 Travessia de Miller.

A cena também é um dos maiores tiroteios da história do cinema, quando um quarteto de supostos assassinos desce sobre a casa do benigno chefe do crime da era da Lei Seca, Leo O’Bannon, apenas para descobrir que a situação virou de uma forma chocantemente violenta. . A tragédia implícita de “Danny Boy” sinaliza ostensivamente a desgraça iminente do desequilibrado Leo. Em vez disso, ele destrói completamente os assassinos que vêm atrás dele e acende o pavio da guerra de gangues latente do filme. Como um de seus subordinados explica mais tarde: “O velho ainda é um artista com Thompson”.

15 ‘Má reputação’ mostra que Shrek não é um conto de fadas comum

As músicas podem informar o personagem, especialmente se for um personagem que o público está começando a conhecer. O original Shrek apresenta seu conto de fadas fraturado da perspectiva do monstroquando um ogro mal-humorado resgata uma princesa encantada mais ou menos por despeito, apenas para se apaixonar por ela. O filme gerou uma longa franquia e o personagem se tornou um elemento básico da cultura pop.

Shrek ajuda a torná-lo querido pelo público desde o início, quando Shrek e Donkey chegam à casa de Lord Farquaad para reclamar das criaturas de contos de fadas que invadem seu pântano. Farquaad coloca seus guardas sobre ele e Burro, apenas para Shrek despachá-los com uma série de movimentos de luta livre e barris de cerveja rolantes. “Bad Reputation” de Joan Jett pontua seu triunfo e dá o tom para Shrek abordagem extremamente sarcástica às fábulas clássicas dos livros de histórias.

14 Watchmen encarna o pesadelo americano com “I’m Your Boogie Man”

A adaptação de Zack Snyder de Vigilantes continua a suscitar debate entre os fãs de quadrinhos. Alguns elogiam a sua adesão meticulosa aos quadrinhos inovadores, enquanto outros argumentam que ela incorpora as mesmas tendências que pretende minar. Apesar disso, ninguém pode negar os instintos de Snyder ou a maneira como ele embeleza os comentários da cultura pop dos quadrinhos com alguns floreios inteligentes de sua autoria.

O melhor exemplo vem quando Night Owl e o Comediante – sem dúvida os melhores e os piores heróis deste mundo – tentam reprimir um tumulto ao som de “I’m Your Boogie Man” de KC e da Sunshine Band. O Comediante fica feliz em abater os manifestantes, enquanto Night Owl tenta ao acaso interromper o processo pacificamente. A música ressalta o dilema em que se encontram, pois eles se tornaram os mesmos monstros contra os quais sempre pensaram que estavam lutando.

13 Star Trek Beyond completa o círculo com “Sabotage”

Jornada nas Estrelas O relacionamento com a música popular mudou quando Zephram Cochrane decolou com “Magic Carpet Ride” de Steppenwolf em 1996 Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato. Antes disso, a saga ignorava claramente qualquer coisa que se assemelhasse a canções de rock como um anátema para seu futuro distante. Desde então, no entanto, tem defendido uma grande quantidade de música contemporânea, incluindo um retorno de chamada lento durante a trilogia de filmes Kelvinverse.

2009 Jornada nas Estrelas reboot apresenta uma cena inicial do jovem Jim Kirk roubando o carro antigo de seu padrasto e levando-o para um passeio: aumentando o volume de “Sabotage” dos Beastie Boys no rádio para pontuar o momento. 2016 Jornada nas Estrelas: Além encontra o retorno de chamada perfeito quando Kirk e sua tripulação precisam destruir um enxame de naves alienígenas transmitindo “algo alto e perturbador” em sua rede de comunicações. ‘Sabotage’ prova exatamente isso, criando uma explosão contínua através da armada alienígena enquanto Chekov e Sulu batem os pés no ritmo.

12 Guardiões da Galáxia Vol. 3 toques em “Não durma até o Brooklyn”

De todo o Universo Cinematográfico Marvel, nenhum conjunto de filmes tem uma trilha sonora mais icônica do que Guardiões da Galáxia. Nos três filmes, algumas canções adoradas dos anos 70 e 80 são perfeitamente integradas às cenas de luta, mas a que se destaca é “No Sleep Until Brooklyn”, dos Beastie Boys. O clímax de Guardiões da Galáxia Vol. 3 apresenta os Guardiões lutando contra os asseclas do Alto Evolucionário em uma impressionante sequência de luta única.

Nos filmes anteriores dos Guardiões, as lutas eram acompanhadas por músicas mais descontraídas, como “The Chain”, de Fleetwood Mac, ou “Come a Little Bit Closer”, de Jay and the Americans. Esta é a única luta em que a música realmente combina com o caos que está na tela. A música é sobre a exaustiva maratona de uma turnê e como a banda está determinada a ir até o fim, não importa o que aconteça. É um final adequado para os Guardiões, pois eles se unem para ajudar seu amigo Rocket.

11 Jet Li luta contra si mesmo naquele com “Blood Brothers”

Antes do conceito de multiverso ser popularizado na tela grande pelo MCU e pelo DCEU, havia O Único. Este filme de ação de 2001 apresentou Jet Li se unindo a Jason Statham para derrubar uma versão maligna de Li de um universo alternativo. Naturalmente, o filme culmina com uma luta entre Jet Li e seu sósia, tudo ao som de “Blood Brothers” de Papa Roach.

Embora algumas partes da edição e outras partes da cena possam parecer um pouco desatualizadas, Jet Li é sempre uma delícia de assistir na tela, e vê-lo “lutar contra si mesmo” ainda é um ponto alto para muitos de seus fãs. Definir como “Blood Brothers” ajuda a elevar a cena e torná-la ainda mais memorável para o público.

10 Homem de Ferro e Máquina de Guerra se enfrentam em “Robot Rock”

Durante os acontecimentos de Homem de Ferro 2Tony Stark passa por uma crise ao perceber que o paládio em seu reator arc o está envenenando lentamente até a morte. Durante o que ele acredita ser seu último aniversário, ele veste sua armadura e fica bêbado e imprudente. Seu amigo íntimo Rhodey veste um protótipo de traje do Homem de Ferro para contê-lo, o que leva os dois a lutar ao som de “Robot Rock” do Daft Punk.

O que torna essa cena de luta e escolha musical únicas é o fato de o próprio Stark solicitar que essa música seja tocada enquanto ele está lutando contra seu amigo. No estilo típico de Stark, ele quer ter uma trilha sonora sólida para acompanhá-lo durante uma luta. A ironia da cena não passa despercebida aos telespectadores, pois Tony e Rhodey são dois “robôs” lutadores lutando ao som daquela música.

9 Zany Finale de Zoolander mistura “Rockit” com “Relax”

Um filme sobre a indústria da moda não parece ter uma boa cena de luta, mas Zoolander consegue retirá-lo. O extremamente obscuro Derek Zoolander sofre uma lavagem cerebral para assassinar o primeiro-ministro da Malásia, que a indústria da moda quer morto pelos seus esforços para proibir o trabalho infantil no seu país. “Relax”, de Frankie Goes to Hollywood, é o seu gatilho.

Durante o final, o rival que virou melhor amigo de Zoolander, Hansel, luta contra o malvado DJ que faz lavagem cerebral no que pode ser a primeira luta de breakdance: alternando entre “Relax” e “Rockit” de Herbie Hancock. A música alterna conforme a cena alterna entre a luta e a modelagem de Derek, com a vida do primeiro-ministro em jogo. No final das contas, a cena incrível chega ao fim repentinamente quando Hansel desliga o sistema de música, mas não antes de Zoolander lançar sua agora lendária aparência Blue Steel para salvar o dia.

8 Policial de Beverly Hills chega ao pico da MTV com “Neutron Dance”

Os produtores Don Simpson e Jerry Bruckheimer mudaram Hollywood com seu sucesso de 1983 Dança Flash. O drama romântico comum se beneficiou de uma atuação extraordinária da estrela Jennifer Beals, mas existiu principalmente para aproveitar a sinergia do fenômeno cultural recém-criado MTV. Funcionou, graças a dois sucessos emocionantes na trilha sonora, e a dupla de produtores aperfeiçoou o formato um ano depois com Policial de Beverly Hills. A alegre comédia de ação se vendeu, pelo menos em parte, com sua trilha sonora, repleta de sucessos feitos sob encomenda, como “The Heat is On”, de Glenn Frey, enquanto transformava Eddie Murphy na maior estrela de cinema do mundo.

Policial de Beverly Hills sinaliza o que está acontecendo na cena de abertura, quando dois bandidos locais fogem em um caminhão de cigarros roubados com Axel Foley de Murphey agarrado a uma corrente na parte de trás. O diretor Martin Brest oferece talvez a personificação perfeita de uma perseguição de carros dos anos 80 – chamativo, vazio e quase ridiculamente divertido – graças em parte à música “Neutron Dance” das Pointer Sisters na trilha sonora. O álbum alcançou o primeiro lugar, o filme se tornou o maior sucesso do ano, e Simpson e Bruckheimer definiram o cinema de grande sucesso na década seguinte.

7 Quicksilver derrota uma sala cheia de guardas para “Time in a Bottle”

O Mercúrio de Evan Peters provou ser tão formidável durante sua passagem pelo X-Men filmes que até mesmo o poderoso Universo Cinematográfico da Marvel entregou o personagem a ele após uma breve luta. Sua peça definida em X-Men: Apocalipse é o ponto alto do filme (limpar uma mansão X explodindo enquanto “Sweet Dreams” do Eurythmics toca na trilha sonora), mas como é mais um resgate do que uma luta, a vaga vai para a festa oficial de estreia do Quicksilver em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.

Esse momento chega quando ele, Logan e o Professor X estão tirando Magneto da custódia. O alarme foi acionado e uma sala cheia de guardas está prestes a atirar em todos. Ele assume a responsabilidade de desarmar os capangas um por um, e a câmera o segue enquanto ele toca “Time in a Bottle” de Jim Croce em seus fones de ouvido. A ideia de mostrar seus oponentes parados é brilhante, permitindo que ele mostre seu lado travesso enquanto os força a socar uns aos outros, os incapacita com pratos arremessados ​​e entrega pelo menos um wedgie confirmado antes de retornar ao fluxo normal do tempo. .

6 Kingsman: O Serviço Secreto entrega brutalmente “Free Bird”

Uma das sequências de luta mais populares da última década é a famosa “cena da igreja”, do filme de 2014. Kingsman: O Serviço Secreto. A cena mostra o agente da Kingsman, Harry, abrindo caminho habilmente em uma igreja cheia de membros de um culto assassinos e que sofreram lavagem cerebral. Enquanto isso, o famoso solo de guitarra final de “Free Bird” do Lynyrd Skynyrd toca ao fundo.

A música ficou famosa por seu solo de guitarra de quatro minutos, ainda considerado um dos maiores da história do rock, e suficiente para acelerar o coração de qualquer ouvinte. Isso o torna o companheiro perfeito para a icônica cena de luta. Enquanto Harry derrota seu oponente final, a música termina em um final triunfante, e o público fica maravilhado com a quantidade de energia visual e sonora que acabou de ser apresentada a eles.

5 A ressurreição de Blade II chega em meio ao “nome do jogo”

2002 Lâmina II é um passeio emocionante e cheio de ação que não passa mais do que alguns minutos sem uma cena de ação. O crédito vai para o diretor Guillermo del Toro por sua compreensão precisa do que o projeto exige. A cena de pico da luta começa quando Blade gravemente enfraquecido mergulha em uma poça de sangue humano fresco. Quando ele emerge, revigorado, uma equipe de soldados armados o cerca.

Infelizmente para eles, o “Nome do Jogo” do Método Cristal começa a tocar, o que significa que eles já estão mortos. O Lâmina os filmes costumam apresentar o techno instrumental como música preferida, mas, neste caso, eles optam por algo um pouco mais intenso para combinar com o estilo de luta que fez de Blade um dos Vingadores mais brutais.

4 Deadpool e Wolverine apresentam visual icônico em “Like a Prayer”

O Piscina morta os filmes transformaram uma música cuidadosamente desenvolvida em uma forma de arte, muitas vezes com efeito irônico e humorístico. Isso começa com a abertura do primeiro filme, quando Merc with a Mouth, de Ryan Reynolds, brutaliza um carro cheio de capangas ao som do clássico fácil de ouvir de Juice Newton, “Angel of the Morning”. Isso deu lugar a “Shoop” de Salt-N-Pepa, “X Gon’ Give It to Ya” de DMX e “Careless Whisper” de George Michael. A sequência seguiu o exemplo, incluindo uma cena de luta brilhante para “9 to 5” de Dolly Parton e o salto de paraquedas absurdamente fatal da X-Force para “Thunderstruck” do AC/DC. Este último voltou para Deadpool e Wolverinecom “Hells Bells” tocando enquanto a dupla titular briga pela primeira vez.

Nenhum deles se compara ao final, já que a dupla ataca um exército de clones de Deadpool enquanto “Like a Prayer” de Madonna toca na trilha sonora. Seu tom otimista e tema abertamente sexual cabem em Wade Wilson como uma luva e atuam como um contraponto absurdamente engraçado ao caos censurado na tela. Acrescente a isso Hugh Jackman vestindo a icônica máscara alargada de Wolverine pela primeira vez na história do cinema, e a cena já se tornou um clássico moderno.

3 “Don’t Stop Me Now” supera Shaun of the Dead’s Zombified Night Out

Shaun dos Mortos atinge o equilíbrio perfeito entre humor negro, terror e ação, especialmente durante sua cena de luta climática. Quando Shaun e seus amigos estão escondidos no pub Winchester, o proprietário zumbificado John ataca. Os protagonistas se armam com tacos de sinuca para lutar contra o zumbi, mas não antes que a jukebox comece a tocar automaticamente “Don’t Stop Me Now” do Queen.

No início da luta, Shaun pronuncia o brilhante jogo de palavras, “Kill the Queen”, referindo-se a cortar a música para que não atraia mais zumbis. Ele e seus companheiros então continuam a bater John no ritmo da música, enquanto sua mãe e outros amigos assistem e balançam a cabeça no ritmo da música. O momento surreal simplesmente não seria o mesmo se qualquer outra música estivesse tocando.

2 Apocalipse agora chega a uma conclusão horrível com “The End”

Apocalipse agora abre e fecha com “The End” do The Doors. uma música desconexa e alucinógena de 11 minutos que encapsula perfeitamente a história do filme e a loucura impressionante de sua produção no mundo real nas Filipinas. O diretor Francis Ford Coppola dá aos espectadores uma amostra do que está por vir, enquanto a música toca imagens de napalm caindo e do capitão Willard de Martin Sheen bebendo até ficar estupefato em seu quarto de hotel em Saigon.

​​​​​

Isso fecha o círculo no clímax, quando Willard decide matar o coronel Kurtz e abandonar o Exército dos EUA de uma só vez. O canto de Jim Morrison aumenta enquanto os seguidores de Kurtz sacrificam um búfalo, dando a Willard a cobertura necessária para entrar e hackear o coronel até a morte de uma maneira perturbadoramente semelhante. Kurtz condena justamente a hipocrisia do governo dos EUA, mesmo quando o seu assassino se aproxima, com ambos a renunciarem agora à sua antiga lealdade num único acto de assassinato.

1 Matrix quebra expectativas com “Spybreak!”

Os Wachowskis roubaram o trovão de George Lucas quando seu filme de ação distópico de ficção científica A Matriz inaugurado alguns meses antes do alardeado Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma. Desde o momento em que foi lançado, parecia fresco e novo: reforçado por uma trilha sonora com nomes como Rob Zombie, Rammstein e Rage Against the Machine. Contra isso, os estilos perenes de Guerra nas Estrelas parecia mais passado do que futuro, e enquanto A Ameaça Fantasma reputação melhorou com o tempo, o original Matriz nunca precisei desse tipo de impulso.

A cena característica do filme ocorre quando Neo e Trinity lançam uma tentativa de resgatar seu mentor Morpheus das garras das máquinas. Eles começam com um tiroteio no saguão do prédio, misturando chutes sobre-humanos e movimentos acrobáticos com uma mangueira de balas, tudo em tempo de “Spybreak!” por Propellerheads. A peça quase não tem letra, fornecendo a última peça do quebra-cabeça para transformar a cena em uma obra-prima pura.