A carreira estratosférica de Stephen King como o principal escritor de terror do mundo começou com a criação de uma agora famosa protagonista feminina – a pária telecinética Carrie White – e de uma notória vilã, a fanática mãe de Carrie, Margaret. Desde então, ele criou um catálogo completo de papéis emocionantes para mulheres, sejam eles protagonistas eletrizantes ou inesquecíveis secundários. Apenas a menção do nome de King traz instantaneamente à mente alguns desses personagens icônicos.
Algumas histórias estão repletas de mulheres lendárias – uma delas não tem escolha na de Brian De Palma Carrie – enquanto outros podem ter apenas uma estrela surpreendente, como o vilão número um desta lista. A seguir estão cinco das heroínas mais atraentes das adaptações clássicas para o cinema e cinco dos maiores vilões. Alguns são amados e alguns podem gerar polêmica, mas todos provam que este autor é o rei dos sustos de igualdade de oportunidades.
10 Amber Mendez expõe corrupção governamental
A co-estrela de Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, em 1987 O homem correndo acompanha facilmente o herói de ação enquanto ele acaba com a competição no game show titular. Alonso interpreta Amber Mendez, uma compositora que trabalha para a Rede estatal que força os prisioneiros a participarem de uma horrível exposição de gladiadores. Ela começa como uma espectadora desajeitada, mas se torna uma denunciante astuta e corajosa que expõe a corrupção do governo, ao vivo, no ar.
Este papel é uma excelente vitrine para a talentosa atriz, que lida com comédia e ação com igual desenvoltura. Maria Conchita Alonso raramente recebe os aplausos que merece, apesar da sua vasta carreira. Mesmo um filme como Beijo do Vampiroque é dominado pelo ladrão de cena Nicolas Cage, não teria tanto sucesso como é sem o desempenho dolorosamente engraçado de Alonso como a mulher com o pior emprego do mundo.
9 A adaptação menos favorita de Stephen King tem uma ótima protagonista feminina
Agora todos sabem que o autor de O Iluminado detesta a adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick, apesar de ser considerada um dos maiores filmes de terror de todos os tempos. King foi famoso por se opor à falta de desenvolvimento do caráter da família Torrance; eles começam antagônicos e desagradáveis e terminam a história da mesma maneira. A iteração de Wendy Torrance de Shelley Duvall foi duramente criticada por sua submissão e fragilidade – mas essas características na verdade aumentam a tensão do filme.
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Outras atrizes para interpretar Wendy Torrance |
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Wendy de Duvall pode não seguir a jornada de um herói tradicional, mas sua fragilidade é exatamente o que faz o filme funcionar. Como apontou o apresentador de terror Joe Bob Briggs, nem toda história exige uma “protagonista feminina forte”; na verdade, um personagem que sente medo e vulnerabilidade agudos é mais capaz de incutir esses sentimentos no público. E para ser totalmente justo, Wendy triunfa sobre uma situação impossível, apesar de sua aparente fraqueza, o que é bastante impressionante.
8 Este protagonista até dá arrepios ao rei
Embora seu primeiro romance publicado, Carrie, fez dele um sucesso instantâneo, sua protagonista nunca conquistou Stephen King. Em Carrie White, o autor criou uma adolescente oprimida tão realisticamente estranha e desajeitada que até ele achou impossível gostar dela. Sua violência telecinética climática oferece aos espectadores uma certa catarse, mas a história funciona tão bem precisamente porque Carrie é convincentemente lamentável.
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Outras interpretações de Carrie White |
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Carrie recebeu remakes e uma sequência, mas nenhum conseguiu capturar a coroa da condenada rainha do baile. Isso pode ser porque cada um deles tentou deixar o personagem mais legal, mais fofo, menos vítima e também menos vilão no final. Apenas a versão de Brian De Palma, com a atuação indicada ao Oscar de Sissy Spacek como o ímã de valentões mórbidamente fraco, manifesta plenamente o poder da criação de King.
7 A heroína atípica Dolores Claiborne era o papel favorito de Kathy Bates
Não, não é Annie Wilkes – é Dolores Claiborne, a viúva operária sitiada acusada de matar seu patrão idoso. A filha distante de Dolores, Selena (Jennifer Jason Leigh), chega e, apesar das diferenças, junta as peças das dolorosas circunstâncias que levaram sua mãe a cometer o crime ambíguo. Dolores Claiborne apresenta várias personagens femininas complexas, incluindo a falecida empregadora de Dolores, Vera Donovan (Judy Parfitt), com quem ela compartilhou um entendimento secreto.
Dolores Claiborne é tudo menos a típica heroína de Hollywood. Ela é de meia-idade, da classe trabalhadora, simples e acima do peso; todo mundo a subestima. Apesar disso, sua enorme força de caráter lhe permite triunfar sobre injustiças absurdas enquanto navega em seus relacionamentos complicados com Vera Donovan — outra mulher que o mundo despreza — e Selena, que ela uma vez não conseguiu proteger. Dolores é uma personagem multidimensional que raramente chega a ser a heroína, e Kathy Bates a percebe perfeitamente.
6 Stephen King disse que Dee Wallace merecia um Oscar por interpretar Donna em Cujo
“Uma mulher e seu filho são presos em seu carro por um cachorro raivoso” não parece muito uma história, mas Cujo é uma rica alegoria de como a civilização entra em colapso quando negligenciamos nossas responsabilidades uns com os outros. Dee Wallace interpreta a dona de casa suburbana Donna, cujo confronto mortal com um cruel São Bernardo acontece devido a eventos desencadeados pela destruição de seu casamento. Stephen King disse no Kingcast que Wallace foi desprezada pela Academia por seu excelente desempenho, após o que ela teve que ser tratada por exaustão.
Esse é o tipo de conversa que você tem com as pessoas sobre a temporada de premiações e quem é indicado e quem não é indicado. Dee Wallace deveria ter sido indicada ao Oscar e, na minha opinião, deveria ter ganhado. Ela simplesmente foi preterida.
Donna é outra personagem que raramente é alvo de admiração do público: uma dona de casa que trai o marido quando sua carreira derrapa. No entanto, King retrata esta situação feia com nuances e compaixão, e Dee Wallace brilha quando a luta de Donna para preservar a instituição social da família é metaforicamente refletida em sua batalha contra as forças violentas da natureza.
As amadas e muitas vezes improváveis heroínas de Stephen King, apesar de todas as suas falhas, mostram que um grande personagem não precisa ser perfeito – ou mesmo particularmente agradável – para ganhar legiões de fãs. Suas irresistíveis vilãs vão ainda mais longe, provando que um personagem pode conquistar o coração dos espectadores apenas por ser totalmente mau.
5 Zelda incorpora terrivelmente a consciência culpada da heroína
A adaptação de Mary Lambert de Cemitério de Animais de Estimação é um clássico moderno onde a principal ameaça é o solo amaldiçoado perto da nova casa da família Creed. Os que estão enterrados lá retornam como zombarias aterrorizantes de seu antigo eu, mas um dos personagens mais assustadores do filme é uma mera memória. Rachel Creed (Denise Crosby) é assombrada por pensamentos sobre sua irmã Zelda (um alegremente malvado Andrew Hubatsek), que morreu em agonia de meningite espinhal. Rachel desejou que a furiosa Zelda morresse, e a vergonha que ela sente por isso irrompe em pesadelos horríveis.
A deficiência na mídia de terror é um grande tema. De Jason Voorhees ao Fantasma da Ópera, a deficiência e a deformidade têm sido equiparadas à monstruosidade, algo que o discurso moderno identifica como problemático. Cemitério de Animais de Estimação separa-se do rebanho concentrando-se não na suposta maldade de Zelda, mas no medo culpado de Rachel pela diferença de sua irmã. De certa forma, Zelda expressa a raiva que muitas pessoas marginalizadas sentem por um mundo que lhes deseja o mal.
4 Mary é uma Femme Fatale felina
Sonâmbulos pode não ser um grande filme, mas é extremamente divertido, em grande parte graças a Alice Krige como Mary, um tipo muito diferente de mulher-gato. Mary e Charles (Brian Krause de Encantado fama), seu filho e amante, são criaturas parecidas com vampiros que se alimentam de virgens, exercem habilidades psíquicas e podem se transformar em homens-gato. Apesar dos temas perturbadores e incestuosos do filme, Krige brilha com energia erótica, criando uma personagem que é tão sexy quanto assustadora.
Sonâmbulos foi o primeiro roteiro em que Stephen King não se baseou em uma obra de ficção pré-existente. A história é ocasionalmente confusa (por que os gatos reais são criptonita para os homens-gato, exatamente?), Mas a verdadeira razão de ser de Sonâmbulos é um fluxo constante de efeitos especiais. Mick Garris, diretor da minissérie de TV de 1994 A posiçãonão é estranho a uma boa piada sangrenta ou a uma sequência de transformação deliciosa (embora datada).
3 Margaret White é a mãe de todos os vilões
Carrie White pode ter poderes terríveis, mas Margaret White é uma das figuras mais assustadoras do terror. Piper Laurie acertou em cheio no papel da mãe de Carrie, uma fanática religiosa que ficou profundamente traumatizada pela agressão que causou sua gravidez. A experiência intensificou a aversão de Margaret ao sexo, e suas tentativas delirantes de impedir que seu filho se tornasse mulher são um fator-chave no colapso climático de Carrie.
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Atrizes que interpretarão Margaret White |
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O desempenho extraordinariamente comprometido de Piper Laurie rendeu-lhe indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante. Suas leituras memoravelmente extravagantes se tornaram piadas culturais, dando até mesmo o nome ao álbum de comédia de estreia de Adam Sandler. Todos vão rir de você!. No entanto, as piadas carinhosas em Carrie despesas não atenuaram o incrível impacto do desempenho de Lauriecomo evidenciado pelas tentativas inferiores de outros grandes artistas de capturar sua magia original.
2 Kathy Bates interpretou a maior fã tóxica
Muito antes dos termos “tóxico” e “fandom” serem de uso popular, Miséria apresentava uma mulher que assume o controle da vida de seu autor favorito, forçando-o a escrever exatamente de acordo com suas especificações. Kathy Bates é icônica como Annie Wilkes, cujos sonhos se tornam realidade quando o romancista Paul Sheldon fica preso em sua casa. Quando ela descobre seu plano para matar seu popular protagonista, Annie resolve o problema com suas próprias mãos. Bates interpreta Annie de maneira brilhante como uma mulher que não tem ideia de que o que está fazendo é errado, o que é uma grande parte de seu apelo horrível.
Stephen King sofreu reação dos fãs contra seu romance não-terror de 1985 Os Olhos do Dragãolevando sua esposa Tabitha a publicar uma reação em seu boletim informativo Pedra do Castelo. Ela escreveu:
O público é frequentemente possessivo e implacável, sem parecer compreender que o que exerce é uma espécie de escravidão emocional… O dinheiro e a fama atraem os egoístas, que estão dispostos a fazer qualquer coisa… mesmo que machuque ou mate. você…
Suas observações, reimpressas no livro de George Beahm A história de Stephen Kingsentem-se extremamente relevantes para o momento cultural atual. King certamente tinha seus fãs tóxicos em mente quando escreveu Misériaembora ele tenha repetido que também via a dominadora Annie como uma representação de seus problemas de vício.
1 Esta vilã redefine a raiva na estrada
“É melhor você tomar cuidado com o que diz sobre meu carro”, diz Arnie Cunningham sobre o amor de sua vida. “Ela é muito sensível.” Christine é um Plymouth Fury 1958 vermelho cereja, totalmente automático, 2 portas, capota rígida, e ela é toda mulher. O caso de amor de Hollywood com os carros raramente atingiu o nível febril da excelente adaptação de John Carpenter do livro de Stephen King sobre o romance ruim de um garoto com seu passeio mal-assombrado. A premissa ultrajante é equilibrada por atuações convincentes, especialmente de Keith Gordon como a adolescente virgem cuja paixão por Christine ajuda a trazê-la à vida na mente do espectador.
Neste antecessor masculino heterossexual de TitãCarpenter evoca a estranha sensação de que Christine é mais do que apenas um corpo perfeito; ela também tem alma e sentimentos – incluindo ciúme mortal. No romance, Christine é possuída pelo espírito maligno de seu antigo dono, mas o carro cinematográfico tem mente própria, e seu papel como namorada de Arnie hiperboliza de forma brilhante as emoções que as pessoas projetam em seus veículos. Cristina é também a apoteose da obsessão de Stephen King pelas músicas pop dos anos 50; em outras adaptações, a música é usada como um dispositivo de namoro ou para simples nostalgia, mas aqui, canções vintage são a linguagem literal do amor do Plymouth Fury de 1958. Cristina é inteligente e atraente do começo ao fim.